Dacă creați un film, reclamă, scurtmetraj sau pur și simplu vă distrați cu camera, trebuie să știți cum să creați personaje credibile care să preia trăsăturile pe care le doriți. Este foarte simplu și puteți face acest lucru cu ușurință fără a petrece prea mult timp pe ecran cu dialogul.
Pași
Pasul 1. Rezumați rolul personajelor într-un scurt paragraf
Pasul 2. Care este rolul personajelor?
aliat, adversar, fals prieten
Metoda 1 din 4: Întrebări cheie
Pasul 1. Care este scopul eroilor?
Pasul 2. Cine este adversarul?
opoziția este o parte importantă a unei povești, deci ia în considerare cine este antagonistul tău și ce puteri / abilități posedă.
Pasul 3. Care sunt trăsăturile personajelor?
fizic, sociologic (căsătorit, fără adăpost, clasă), psihologic (frici, fobii)
Metoda 2 din 4: Stereotipuri / arhetipuri
Pasul 1. Stereotipuri
Stereotipurile ar trebui evitate, deoarece întăresc cel mai adesea o imagine negativă, de exemplu, a trecut câteva decenii pentru a depăși stereotipurile de la Hollywood de culoare. cu toate acestea, puteți crea personaje interesante subvertizând un stereotip oferindu-le o trăsătură ciudată, de exemplu, un culturist ar putea avea o pasiune pentru muzica clasică sau aranja aranjarea florilor.
Pasul 2. Arhetipuri
Arhetipurile sunt foarte puternice, deoarece suntem conștienți de ele. Iată tipurile comune de arhetipuri:
- Erou.
- Salvie.
- Magician.
- Rigla.
- Bufon.
- Iubitor.
- Exploratorul. spirit liber
- Rebelul. încalcă regulile
- Creator.
- Îngrijitor.
- Tipul orfan / obișnuit sau gal.
- Inocent / virgin.
Metoda 3 din 4: externalizare
Pasul 1. Decideți locația
Unde ar trăi sau ar acționa personajul tău? Preferă ticălosul tău un vizuin întunecat și plin de doodade tehnologice sau vor să trăiască într-o peșteră umbrită, întunecată, plină de umbre? Sau vreți să mergeți împotriva convențiilor și să le arătați că trăiesc fericiți cu o familie sau să le oferiți un simț al umorului care să atragă privitorul.
Pasul 2. Accesorii
Folosiți recuzită pentru a exterioriza modul în care se simte personajul.
Pasul 3. Alege îmbrăcămintea / coafura / machiajul de care are nevoie fiecare personaj
Dacă este un personaj mai blând, mai amabil, care este mult mai puțin preocupat de cum arată el sau ea decât alte aspecte ale vieții, folosiți foarte puțin machiaj în tonuri de culoare carne sau foarte deschise. Dacă personajul tău este extrem de ieșit din comun și îi place să iasă în evidență în mulțime, încearcă culori mai îndrăznețe, mai ales pe buzele din jurul ochilor. Dacă doriți un aspect complet costumant, cum ar fi proiectarea unui extraterestru sau supraomenesc, stilistul dvs. ar trebui să fie extrem de dramatic, astfel încât efectele să prindă bine în timpul filmărilor.
Pasul 4. Vremea
Această tehnică se numește eroare patetică în care folosiți vremea pentru a exterioriza modul în care se simte un personaj. De exemplu, ploaia este folosită pentru a conota tristețe, fericire la soare și o furtună pentru a sugera furie sau furie.
Metoda 4 din 4: altele
Pasul 1. Empatie
Este esențial ca privitorul să empatizeze cu protagonistul. Puteți realiza acest lucru creând opoziție, creând obstacole pentru erou. Dragostea și arătarea eroului care se străduiește să ajute pe cineva sunt, de asemenea, foarte eficiente.
Pasul 2. Luați în considerare ceea ce știți
Ce știi despre personajul tău? Ce le place? Ură? Cum arată, miroase, ce haine poartă, cum își aranjează părul, cum sună vocea lor? Cel mai bun mod de a organiza aceste trăsături de caracter este să scrieți o listă cu cât mai multe posibil.
Există cineva pe care îl poți arunca și care seamănă în general cu personajul pe care vrei să îl înfățișeze? (Personalitățile actorului / actriței pot fi extrem de diferite. Contrastul este în regulă, dar ar trebui să știe cum să execute cu ușurință emoțiile pe care le doriți. Găsiți cea mai bună setare absolută spune multe despre un personaj
Pasul 3. Oferiți cunoștințe avansate
Fiecare actor ar trebui să aibă întregul scenariu de film înainte de a filma, oferindu-le timp atât pentru a memora cât și pentru a „intra în personaj”. În plus, în calitate de regizor sau artist de casting, ar trebui să știți lucruri despre personaje care nu sunt neapărat încorporate în film, cum ar fi moștenirea lor, familiile, prietenii / iubitele anterioare și experiențele personale. Așezați-vă împreună cu actorii și spuneți-le aceste lucruri, astfel încât să poată înțelege cât mai bine tehnica de întruchipare a personajului dumneavoastră.
Pasul 4. În timp ce filmați, fiți conștienți de modul în care camerele dvs. captează expresiile faciale și altele asemenea
Ar trebui să se concentreze întotdeauna pe cea mai vitală parte a filmării, dar este o dezvoltare foarte bună dacă un actor sau actriță este profund emoționat în timpul scenei pentru a obține întotdeauna o privire bună asupra feței sale. Amintiți-vă că este în regulă să tăiați scena și să le spuneți actorilor să schimbe ceva sau să facă altceva sau că, în timpul editării, puteți privi întotdeauna unghiurile camerei și vă puteți concentra asupra diferitelor puncte din filmare.
Pasul 5. După ce ați filmat, rugați un grup de oameni să vă urmărească jocul
Întrebați-i ce știu despre personaje odată ce s-a terminat. Cu cât vă oferă mai multe detalii, cu atât mai bine. De asemenea, puneți-le întrebări la care nu se poate răspunde doar vizionând filmul, precum „Câți foști iubiți credeți că are?” Sau „Cum crezi că a fost mama lui?” Pentru a vedea dacă au înțeles emoțiile subiacente în scenariu și în actorie.
sfaturi
- Nu utilizați stereotipul. În schimb, utilizați arhetipuri sau dați unui stereotip o trăsătură ciudată, de exemplu, un culturist ar putea avea o pasiune pentru muzica clasică sau aranja aranjarea florilor.
- Aruncarea copiilor este foarte dificilă, așa că asigurați-vă că înțeleg complotul și ce se întâmplă dacă filmul este complicat. Mai ales atunci când căutați un efect horror de un fel, asigurați-vă că sunt suficient de maturi și suficient de pricepuți pentru a acționa așa cum ar trebui, deoarece, deși copiii pot fi complicați, ei pot fi actori uimitori.
- Când scrieți despre acest personaj, descrieți-i în termeni de acțiuni în loc de emoții. De exemplu, a descrie pe cineva care se spală acolo pe mâini de 50 de ori pe zi este mai eficient decât să crezi că are TOC.
- Când creați un ticălos în filmul dvs., asigurați-vă că furia nu este singura emoție pe care o execută. Dacă vrei ca răufăcătorul tău să lovească frica în inimile privitorilor, fă-l nemilos, ticălos, crud și vulgar. Dar amintiți-vă că răufăcătorii au și emoții foarte diferite. S-ar putea să fie îndrăgostiți nebunește de cineva și să facă orice pentru acea persoană, arătând o tandră bunătate în jurul lor. S-ar putea să se simtă abandonați și singuri sau să aibă amintiri teribile despre copilăria lor, care, deși publicul nu știe niciodată, pot înțelege sentimentul de a fi nedorit. Cu un antagonist, este recomandat să le faceți 60% rele și 40% bune.
- Spectatorul „trebuie” să poată empatiza cu protagonistul.
