Stilul tău de desen este ceea ce te deosebește de alți artiști și te face unic. Spre deosebire de abilitățile tehnice pe care le necesită pentru a deveni ilustrator de sunet, stilul tău are legătură cu personalitatea ta și este un semn al creativității tale. Cu toate acestea, găsirea stilului personal nu este uneori atât de ușoară. Trebuie să fiți capabil să extrapolați inspirația din munca altor persoane, să vă perfecționați meseria și să adăugați propriul fler personal pentru a vă distinge de alți artiști.
Pași
Metoda 1 din 3: Descoperirea diferitelor stiluri
Pasul 1. Cercetează ilustratori celebri
Faceți cercetări despre artiști celebri din trecut și prezent. Aruncând o privire asupra operei lor, puteți încerca să determinați cum pune bazele ilustrării contemporane. Când cercetați ilustratori celebri:
- Luați notă de modul în care folosesc compoziția, culoarea și linia pentru a-și aduce viața la artă.
- Stabiliți tonul și liniile artiștilor preferați și încercați să le imitați folosind aceleași culori sau stiluri de linie.
- Cercetează materialele pe care le-au folosit și încearcă să replici procesul folosind aceleași materiale.
- Printre ilustratorii istorici celebri se numără oameni precum Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey și Rose O'Neill. Unii ilustratori contemporani de succes includ Pat Perry, Dagna Majewska și Mouni Feddag.
Pasul 2. Vizitați muzee și galerii de artă
Vizitarea muzeelor și galeriilor de artă vă va permite să vizualizați personal ilustrațiile altor artiști, ceea ce reprezintă o experiență diferită de a vedea o imagine într-o carte sau online. Efectuați o căutare online pentru a găsi galerii de artă deschise în apropiere. Poate doriți să specificați căutarea, astfel încât să puteți găsi ilustratori care folosesc același suport sau să deseneze același subiect ca și dvs.
- Luați notă de stilul și tehnica lor și găsiți lucruri care vă plac în arta altor persoane.
- Lucrurile pe care le puteți observa personal, care ar putea să nu fie evidente într-o fotografie, pot include lucruri precum textura desenului.
Pasul 3. Cumpărați cărți de artă sau romane grafice
Romanele grafice spun o poveste folosind arta și textul secvențial. Spre deosebire de cărțile de benzi desenate, romanele grafice spun o poveste completă și adesea mai complexă. Luați un roman grafic la un magazin de benzi desenate și luați notă de diferitele stiluri care există. Cărțile de artă, pe de altă parte, vă permit să vizualizați o varietate de piese de artă diferite de la artiști pe care îi apreciați într-un format de manual. Acestea sunt bune de obținut dacă nu sunteți familiarizați cu munca unui artist sau nu puteți face din acesta un muzeu.
- Principalele tipuri de roman grafic includ, manga, povești cu super-eroi, narațiuni personale și non-ficțiune.
- Unele dintre cele mai populare romane grafice includ titluri precum Uncle Scrooge, Persepolis și Maus.
- Unele cărți populare de artă contemporană includ „Every Person in New York”, „Beastly Verse” și „Beloved Dog”.
Metoda 2 din 3: Dezvoltarea propriului stil
Pasul 1. Exersează folosind diferite medii
Diferite medii vă pot deschide ochii spre noi stiluri de artă și vă pot inspira stilul actual. Dacă desenezi întotdeauna într-un singur mediu, ia în considerare trecerea la unul pe care nu îl folosești des. De exemplu, dacă desenați întotdeauna în creion sau stilou, luați în considerare schimbarea la ceva precum pasteluri sau cărbune. Deși va trebui să vă ajustați tehnica pentru a desena, aceasta vă poate inspira stilul general.
Puteți încerca, de asemenea, să faceți alte forme de artă, cum ar fi sculptura sau pictura, dacă simțiți că aveți blocul ilustratorului
Pasul 2. Desenează folosind diferite tehnici
Uneori, artiștii pot ajunge să prindă desenul folosind o anumită tehnică și le limitează corpul de lucru. De exemplu, dacă sunteți obișnuit să desenați într-un stil anime, ar putea să vă împiedice să descoperiți alte lucruri pe care doriți să le desenați. Gândiți-vă în afara cutiei și inspirați-vă de la artiști inovatori din jurul vostru.
- Alte stiluri includ fotorealismul, suprarealismul, abstractizarea și manga.
- Dacă întotdeauna desenezi cartoony, încearcă să desenezi ceva realist.
- Desenarea în diferite stiluri vă poate ajuta să vă perfecționați abilitățile.
Pasul 3. Stabiliți ce subiect doriți să desenați cel mai mult
Diferitilor ilustratori le place să deseneze lucruri diferite. Unii artiști preferă să se concentreze asupra formei umane, în timp ce alții preferă să schițeze obiecte sau peisaje neînsuflețite. În plus, altor ilustratori le place să deseneze arhitectură și unora le place să deseneze desene pentru haine. Gândiți-vă la ceea ce încercați să obțineți din ilustrațiile dvs. și decideți asupra subiectului care vă place cel mai mult.
Unii artiști sunt mai cunoscuți pentru desenarea unui anumit subiect, cum ar fi Georgia O'Keeffe, care este cunoscută mai ales pentru picturile sale distincte de flori
Pasul 4. Exprimă-te în desenele tale
Gândiți-vă la emoțiile și temele preferate în timp ce desenați și încercați să le transpuneți în arta voastră. De exemplu, dacă doriți să transmiteți emoții întunecate, puteți să le descrieți în arta dvs. desenând subiecte serioase, cum ar fi o scenă violentă sau deprimantă. Arătați-vă frustrarea folosind linii ascuțite și zimțate. Dacă doriți să înfățișați o scenă senină, folosind culori strălucitoare strălucitoare și alegeți un subiect care îi va inspira pe oameni.
- Încercați să faceți piese conceptuale mai rapide în loc să vă obsedați pentru a obține ceva perfect dacă aveți dificultăți în finalizarea unui desen.
- Încercați să luați treizeci sau mai puține secunde pentru a desena ceva. Încercați să obțineți forma și ideea subiectului dvs., mai degrabă decât să desenați detaliile minuscule.
- Mulți artiști respectă teme, culori, linii și tehnici de desen similare, care diferențiază stilul lor de alți artiști.
- Dacă aveți un bloc de inspirație, concentrați-vă mai puțin pe realizarea unui stil unic și concentrați-vă mai mult pe emoțiile voastre pe hârtie.
Pasul 5. Stabiliți stilul dvs. de linie
Odată ce ați stabilit mediul, veți lucra și subiectul, este timpul să vă distingeți vizual. Gândiți-vă la grosimea liniei și la modul în care veți folosi liniile în cadrul lucrării. Întrebați-vă dacă vă place să desenați linii groase îndrăznețe sau preferați să desenați linii mai complicate și detaliate. De asemenea, determinați dacă liniile dvs. vor fi scurte, ascuțite și zimțate, sau netede și lungi. Liniile dvs. vor fi întunecate și vor face conturul punctul focal sau sunt culorile și detaliile mai importante pentru dvs.?
- Variați lățimea liniei de-a lungul unui desen, dar încercați să mențineți un stil coeziv în general.
- Modul în care vă conturați desenele vă va influența puternic stilul.
Pasul 6. Determinați culorile pe care le veți folosi
În calitate de ilustrator, culoarea poate juca uneori un rol imens în emoțiile și sentimentele pe care le puteți evoca dintr-o ilustrație. Adesea, tonurile mai închise, cum ar fi albastru închis și negru, pot crea un sentiment de rău augur într-un desen, în timp ce tonurile mai deschise, precum galben, roșu și portocaliu, pot provoca emoții pozitive. Intensitatea și metoda de aplicare schimbă în mod semnificativ modul în care desenul tău se dovedește.
- Decideți dacă culoarea va juca chiar un rol în ilustrațiile dvs., deoarece unii artiști preferă să deseneze în alb și negru.
- Puteți alege să vă colorați desenele cu vopsea, pasteluri sau pixuri colorate sau să le scanați și să faceți editări de culoare într-un program software.
Metoda 3 din 3: Rafinarea abilităților
Pasul 1. Înscrieți-vă la cursuri pentru a învăța elementele de bază
Deși educația formală nu este necesară niciodată pentru artă, aceasta vă va ajuta să învățați tehnicile de bază de ilustrare, cum ar fi umbrirea, adăugarea texturii și compoziția. Înscrieți-vă la un curs de desen sau ilustrare la centrul comunitar local sau găsiți un colegiu care oferă cursuri. Cercetați diferite cursuri care sunt oferite și alegeți unul care vă interesează.
- Chiar dacă desenezi independent de ani de zile, luarea unui curs te poate învăța ceva nou și te va înconjura de alți ilustratori pe care îi poți oferi feedback și sfaturi.
- Lucrurile de luat în considerare atunci când căutați cursuri includ programul clasei și costul cursurilor.
- În plus față de aceste tehnici de bază pe care ar trebui să le aibă fiecare ilustrator, există și tehnici mai avansate folosite de mulți ilustratori care includ gravarea, înțeparea și încrucișarea.
Pasul 2. Exersează în mod constant și frecvent
Doodling-ul sau desenarea de imagini pentru a lua notițe în clasă vă pot ajuta să vă perfecționați abilitățile, cu toate acestea, practica dedicată și concentrată vă permite să aduceți îmbunătățiri majore în tehnica dvs. Rezervați timp suplimentar în fiecare zi pentru a vă așeza și a desena cu seriozitate ceva în stilul dvs. nou dezvoltat. Identificați zonele în care sunteți slabi și exersați în mod deliberat desenarea lucrurilor pe care le aveți dificultăți în ilustrare.
- De exemplu, dacă sunteți minunat la desenarea fețelor, dar rău la anatomie, acordați timp suplimentar pentru a atrage corpul uman până când veți deveni mai pricepuți.
- Asigurați-vă că vă aflați într-un mediu în care vă simțiți confortabil, astfel încât să puteți profita la maximum de practica dvs.
Pasul 3. Obțineți feedback de la profesori și artiști
Chiar dacă stilul tău este unic pentru tine, este important să nu-ți lași ego-ul să te împiedice să se îmbunătățească efectiv. Deși arta este subiectivă, există lucruri pe care le puteți face pentru a vă îmbunătăți tehnica, indiferent de experiența dvs. Purtă conversații deschise și oneste despre desenele tale și ia sfatul dacă consideri că este valabil.
- Multe cursuri de artă vor avea critici în care alți artiști vor comenta munca ta și vor vorbi despre cum te poți îmbunătăți.
- Nu lăsați o sugestie să vă dea jos. În loc să vă supărați, examinați ceea ce se spune și considerați că vă poate îmbunătăți arta.
- Puteți spune: "Sentimentele mele nu vor fi rănite. Vreau doar să știu cum pot face desenele mele mai atrăgătoare pentru oameni. Îmi puteți da câteva sfaturi?"
Pasul 4. Fii unic
Acum, că ați obținut elementele de bază, ar trebui să încercați să vă dezvoltați propriul stil, unic pentru dvs. Inspirați-vă de la artiști diferiți, stiluri diferite și tehnici diferite și combinați lucrurile preferate despre fiecare dintre ei. Nu deveniți doar o copie a unui alt artist. Încercați să vă remarcați singuri.
- De exemplu, puteți folosi culorile dinamice ale lui Matt Lyon și să le combinați cu stilul gros, alb și negru al lui Matthieu Bessudo pentru a obține un stil unic care vă aparține.
- Experimentarea va duce la rezultate pe care le-ați putea încorpora în stilul dvs.
