Acest articol va acoperi elementele de bază ale modului de a citi partituri de chitară. Nu este vorba despre cum să citiți filele -, ci despre muzică scrisă în notație standard. Muzica la chitară este scrisă pe cheia de sol, jumătatea superioară a personalului mare. Muzica la chitară este transpusă cu o octavă, ceea ce înseamnă că ceea ce cântați sună cu o octavă mai jos decât ceea ce este scris. Muzica este adesea transpusă pentru a ușura citirea.
Pași
Metoda 1 din 2: Înțelegerea personalului
Pasul 1. Recunoașteți personalul muzical
Știi că ai scris muzică când vezi cinci rânduri, pe capete. În extrema stângă va fi o „cheie” (o formă cursivă „G” sau „C”), un set de numere, cum ar fi 44 { displaystyle { frac {4} {4}}}
și un set de hash-uri sau de apartamente care denotă cheia. Împreună, aceste elemente alcătuiesc un personal muzical.
- Muzica la chitară este întotdeauna scrisă în „triplă cheie”. Aceasta înseamnă că simbolul din extrema stângă este întotdeauna un cursiv G, cu partea inferioară în jurul celei de-a doua linii inferioare a personalului.
- F
- E
- D
- C
- B
- A
- G
- F
- E
-
Note întregi:
O
-
Notele de jumătate:
O notă întreagă cu o coadă verticală, o notă de sfert cu un centru gol.
-
Note trimestriale:
♩
-
Resturi:
sunt vremuri de a nu juca - fie sunt semne groase "-" pentru repausuri întregi și pe jumătate și se scârțâie pentru reprize de sfert.
Pasul 2. Memorați notele fiecărei linii din personal folosind acronimul „Every Good Boy Does Fine
„Fiecare linie din personal înseamnă o notă, cum ar fi un A, un E etc. Când există un simbol de notă pe linie, cânți nota respectivă - dar trebuie să știi care linie este ce notă. Începând de la partea de jos, notele sunt E - G - B - D - F sau acronimul „Every Good Boy Does Fine”
Pasul 3. Memorați spațiile dintre linii folosind acronimul „FACE
„Spațiile dintre rânduri denotă și note, ceea ce înseamnă că personalul, în total, acoperă nouă note diferite (fără a lua în considerare ascuțiturile și platele, care vor fi acoperite mai târziu). De jos în sus, spațiile semnifică notele F - A - C - E sau „FACE”. Incluzând spațiile, personalul final din partea de sus arată ca:
Pasul 4. Folosiți linii deasupra și dedesubtul personalului de bază, cunoscut sub numele de linii de registru, pentru a obține note mai mari și mai mici
Dacă vedeți mici linii deasupra și dedesubtul personalului, acestea sunt pur și simplu pentru a extinde gama de partituri dincolo de cele cinci linii de pe personal.
Fiecare linie are o notă deasupra și dedesubt și trebuie să o memorați pe măsură ce avansați. Deocamdată, însă, lucrați doar la elementele de bază
Pasul 5. Citiți semnăturile cheie, formate din semne ascuțite, plate și naturale, pentru a ști în ce cheie este melodia
Semnătura cheie este între personal și semnătura de timp. Va fi alcătuit dintr-o combinație de trei semnale - ♯, ♭, ♮ - aliniate pe personal. Va trebui să memorați semnăturile cheie pentru a le cunoaște - cea din videoclipul de mai sus este cheia lui D. Cu toate acestea, ele oferă totuși informații utile dacă nu știți cheia:
În funcție de ce linie cade simbolul, ajustați nota respectivă. În exemplul de mai sus, există o ascuțire pe linia F și una pe spațiul C. Aceasta înseamnă că orice notă de pe aceste linii trebuie să faceți o claritate. Acest lucru vă ține automat în cheie
Pasul 6. Folosiți semnăturile temporale pentru a determina ritmul melodiei
Semnăturile temporale vă indică câte bătăi pe măsură în cântec. Cel mai frecvent este 44 { displaystyle { frac {4} {4}}}
ceea ce înseamnă că fiecare măsură constă din"
modifică numărul de bătăi din măsură - în acest caz">
Pasul 7. Utilizați barele verticale din personal pentru a găsi sfârșitul fiecărei măsuri
Deseori există numere deasupra fiecărei linii, care vă spun pe ce măsură urmează pentru a vă ajuta să vă coordonați cu o bandă.
Pasul 8. Recunoașteți diferitele tipuri de note
Amplasarea unei note pe linie sau spațiu vă indică ce notă să redați - tipul de notă vă indică cât timp o redați. O notă întreagă este jucată pentru întreaga măsură, o jumătate de notă pentru o jumătate de măsură și așa mai departe până la note de treizeci și două. Deocamdată, obișnuiește-te cu diferitele tipuri de note pe care e posibil să le întâlnești:
Metoda 2 din 2: Înțelegerea notațiilor complexe
Pasul 1. Țineți notele pentru liniile care se curbează sub două sau mai multe note
Dacă există o linie concavă între două note (se îndoaie în jos), atunci doriți să țineți notele
Pasul 2. Lăsați liniile arcuite peste note să vă spună când să ciocniți și să scoateți
Acest lucru este cunoscut sub numele de "legato", unde fiecare notă este ușor amestecată. Folosiți ciocanuri și extrageri pentru a glisa între aceste note cât mai perfect posibil.
Pasul 3. Repetați toate cărțile de secțiuni încheiate cu semnul îndrăzneț și vertical „repetați”
Acestea vin la sfârșitul unei măsuri. Bara verticală normală este aldinată, cu două puncte (:) chiar înaintea ei. Aceasta înseamnă că vă întoarceți la ultima dată când ați văzut un simbol și l-ați răsturnat orizontal și repetați jocul până când reveniți din nou.
Pasul 4. Folosiți indicatorii de șir pentru a afla ce notă specifică ar trebui să jucați
Cânți A la a cincea coardă sau la a doua? Fila chitară va avea un număr util deasupra notei care vă va spune pe ce coardă să jucați.
Pasul 5. Folosiți indicatoare de deget de lângă notă pentru a ajuta la poziționare
Dacă există un număr mic lângă notă, acesta vă spune să utilizați un anumit deget. Primul tău deget este degetul arătător, al patrulea este roz.
Pasul 6. Cercetează note și notații mai complicate pe măsură ce crești ca muzician
Există mai multe note care, deși sunt mai puțin frecvente în muzica de chitară, merită cunoscute. Primul lucru pe care ar trebui să-l explorezi sunt note diferite - de la notele a șaisprezecea până la nota a opta.
