Dacă ești talentat, creativ și pasionat de artă, a deveni artist este în totalitate un obiectiv realizabil. Trebuie doar să faci pași concreți pentru a-ți transforma visul într-o realitate. Uneori, începerea este cea mai grea parte și de aceea am pregătit acest ghid pentru a vă ajuta. Vă vom ghida prin tot ceea ce trebuie să știți pentru a începe să lucrați pentru a deveni artist, cum ar fi cum să vă perfecționați abilitățile, să vă promovați munca și să începeți să vă transformați hobby-ul într-o carieră.
Pași
Partea 1 din 3: Învățarea noțiunilor de bază pe cont propriu
Pasul 1. Încercați o selecție generoasă de medii de artă diferite
Dacă nu ați petrecut niciodată mult timp creând artă, poate fi descurajant să încercați să deveniți artist. Adevărul este că toată lumea este un artist; trebuie doar să-și exprime ideile creative într-un mod grozav. Dacă există un anumit tip de artă despre care ați dori să aflați mai multe, mergeți la el, dar nu vă fie teamă să vă ramificați și să încercați și alte medii. Unele dintre cele mai elementare forme de artă includ:
- Desen: Acest suport poate varia de la cele mai simple schițe la designuri arhitecturale complexe. Desenele sunt în general create cu un creion, stilou, cărbune sau creion. Desenele pot fi de obiecte plasate chiar în fața ta sau imagini din imaginația ta.
- Pictură: Acest mediu folosește pensule pentru a crea atât viața reală, cât și imagini imaginate cu vopsea. Pictura se adâncește adesea în abstract - o pictură realizată în nuanțe roșii și violete ar putea fi o reprezentare a unui sentiment - cum ar fi dragostea - pe care pictorul îl simțea în timp ce lucra.
- Fotografie: Fotografia utilizează un film sau o cameră digitală pentru a surprinde un moment în timp. Fotografiile ne spun adesea despre cum era lumea în momentul exact în care a fost făcută fotografia. Fotografiile pot reflecta o mare frumusețe sau groază - la fel cum poate și lumea.
- Sculptarea: Sculptarea este procesul de preluare a unui material (lut, lemn, metal etc.) și modelarea materialului într-o operă de artă sau un instrument funcțional (și uneori ambele în același timp.)
Pasul 2. Recunoaște-ți punctele tari și punctele slabe
După ce ați încercat toate mediile, decideți la care sunteți mai puternici. Adesea cineva care este fantastic să creeze sculpturi din lut nu poate picta pentru a-și salva viața. Desigur, există și alți oameni care par a fi creați exclusiv pentru a fi artiști fantastici și excelează pentru fiecare mediu.
Un alt lucru important de reținut este cu ce mediu vă place cel mai mult să lucrați. Dacă ești un sertar fantastic, dar te simți atras de sculptură, de ce să nu încerci acest nou suport
Pasul 3. Faceți cercetările și învățați elementele de bază
Ridicați câteva cărți pe mediul pe care ați ales să vă concentrați (deocamdată). Aflați cât de mult puteți despre cărțile și articolele de citire medie, urmăriți videoclipuri instructive și căutați diverse metode și abordări pe care alți artiști din mediul dvs. le iau. Una dintre cele mai bune modalități de a învăța este prin studierea lucrării altora care au venit înaintea ta. Este complet posibil să te înveți cum să fii un mare artist, trebuie doar să depui eforturi pentru a învăța elementele de bază. Dacă simți că ai nevoie de puțin ajutor, poți oricând să completezi cercetarea cu o clasă de artă (vezi partea a doua a acestui articol).
- O parte din cercetarea mediului dvs. înseamnă învățarea elementelor de bază despre acel mediu. Aflați despre roata de culori (culori primare vs. culori secundare, cum funcționează umbrirea etc.)
- O parte esențială a cercetării dvs. ar trebui să conste în consumabilele de care veți avea nevoie pentru a crea de fapt arta. Dacă nu pare să găsiți o listă specifică, puteți utiliza, de asemenea, un motor de căutare pe internet și puteți introduce ceva de genul „consumabile de artă de bază necesare pentru desen”.
Pasul 4. Obțineți consumabilele de care aveți nevoie pentru suportul pe care l-ați ales
Din păcate, bunurile de artă pot fi destul de costisitoare - dar merită foarte mult. Puteți cumpăra rechizitele de care aveți nevoie la magazine mari de artă și meserii, cum ar fi Michaels, sau puteți găsi un magazin local de artă mai mic în zona dvs. Pentru a găsi un magazin de artă mai mic lângă dvs., trageți în sus motorul dvs. de căutare preferat și tastați „magazine de articole de artă în [Your Hometown’s Name]”.
Dacă nu sunteți sigur de ce aveți nevoie sau de cât de necesar este un anumit obiect, asigurați-vă că întrebați un însoțitor. Sunt șanse să se dovedească a fi fântâni adânci de cunoștințe artistice (pot fi chiar capabili să vă indice în direcția unor cursuri de artă)
Pasul 5. Observă lumea din jurul tău cu ochiul unui artist
O parte esențială în a fi artist este observarea lumii din jurul tău și reflectarea ei în opera ta de artă. Observați cum se schimbă lumina în timpul zilei, cum vă afectează culorile, cum vă face să vă simțiți o interacțiune. După cum se spune, este de fapt foarte important să vă opriți și să mirosiți trandafirii. Faceți-vă timp pentru a deveni pe deplin conștient de împrejurimile voastre și lăsați observațiile să se infiltreze în munca voastră.
De exemplu, dacă vedeți un cuplu stând sub un copac, observați modul în care corpurile lor interacționează cu natura din jurul lor. Cum este lumina? Ce culori sunt predominante? Cum ați încadra scena - v-ați concentra pe fețele lor, pe culori, pe copac? Acordarea atenției la modul în care vedeți lumea vă va ajuta să transpuneți observațiile dvs. în artă
Pasul 6. Fă-ți timp pentru arta ta în fiecare zi
Mulți artiști își dedică viața creației de artă. Deși nu trebuie să petreceți fiecare secundă a zilei dvs. lucrând la o pictură, încercați să dedicați ceva timp în fiecare zi (sau în fiecare altă zi) lucrării la proiectul dvs., oricare ar fi acesta. Faceți din crearea artei o prioritate.
Pasul 7. Căutați opiniile altora
Nu vă fie teamă să vă arătați lucrurile oamenilor. Apreciați opinia onestă a cuiva, chiar dacă este alcătuită din critici constructive. Întrebați câțiva oameni a căror opinie apreciați să se uite la arta voastră. Nu vă descurajați dacă nu gâfâie în uimire - pentru majoritatea oamenilor este nevoie de timp pentru a dezvolta cu adevărat un talent pentru crearea de artă.
Întreabă-i la ce cred că te-ai putea îmbunătăți. Poate că îți este greu să desenezi mâinile sau nu poți să faci bine mânerul unei căni de lut. O a doua pereche de ochi vă va ajuta să vedeți ce trebuie să funcționeze
Pasul 8. Dezvoltă-ți propriul stil
Cel mai bun mod de a te defini ca un artist unic este să-ți creezi propriul stil în mediul pe care l-ai învățat. Nimeni nu vă poate învăța propriul stil - trebuie să îl descoperiți singur. Încercați să experimentați diferite tehnici. Ieșiți din zona de confort.
De exemplu, dacă îți place să pictezi tablouri de natura moartă, încearcă să pictezi o viață moartă adăugându-ți propria atingere, mai degrabă decât să replici ceea ce este în fața ta. Schimbați culorile, faceți subiecții să arate desene animate sau distorsionate într-un fel - jucați-vă cu el
Partea 2 din 3: Învățarea de la alții
Pasul 1. Înscrieți-vă la cursurile de artă locale
Poate că cel mai simplu mod de a învăța elementele de bază ale oricărui mediu este să te înscrii la o clasă de artă. Studiourile de artă, școlile, cooperativele și alte grupuri vor susține deseori cursuri de artă care pot dura oriunde pentru o noapte până la mai multe luni. Veți fi învățați de alți artiști care vă pot arăta cum să stăpâniți elementele de bază ale mediului dvs., ajutându-vă, în același timp, să vă urmăriți propria cale artistică.
Pentru a găsi cursuri de artă în orașul tău, poți să te uiți la listele de evenimente din ziarele locale, să vorbești cu prietenii pe care ai putea să-i ai în comunitatea de artiști sau pur și simplu să cauți „cursuri de artă în [Numele orașului tău]” în căutarea ta preferată pe internet motor
Pasul 2. Studiați maeștrii
Vizitați muzee și citiți cărți despre tot felul de artă și design. Învață de la maeștri privind cu atenție lucrările lor. O modalitate excelentă de a vă perfecționa abilitățile este să încercați să imitați arta cuiva considerat a fi un maestru din întreaga lume. Încercați motive și tehnici care vă atrag interesul.
O modalitate excelentă de a vă îmbunătăți mediul artistic este să selectați o lucrare a unui maestru și să încercați să o reproduceți cât mai bine. De exemplu, dacă doriți să vă îmbunătățiți abilitățile de pictură, alegeți un tablou de Vincent Van Gogh, cum ar fi „Noaptea înstelată” și încercați să-l pictați. Când l-ați pictat cât mai aproape de original, vopsiți-l din nou, de data aceasta permițându-vă să ieșiți puțin în afara originalului. Adăugați detalii pe care credeți că le-ați fi adăugat, dacă ați fi fost lângă Van Gogh privind în sus la cerul înstelat. Poate că culorile ar fi diferite, arborele mai (sau mai puțin) definit etc
Pasul 3. Mergeți la școala de artă
Dacă doriți să vă duceți cariera de artă la nivelul următor, ați putea lua în considerare să mergeți la școala de artă. Unele lucruri de luat în considerare atunci când alegeți o școală de artă includ reputația, costurile, rezistența cursurilor și a profesorilor, locația și facilitățile (au o cameră întunecată? Un cuptor? Etc.) Luați în considerare dacă credeți că această școală vă va consolida punctele forte și îmbunătățiți-vă punctele slabe. Va trebui să aplicați pentru orice școală de artă la care doriți să urmați. Aflați cum să faceți acest lucru aici.
De asemenea, ar trebui să vă gândiți să mergeți la o școală de artă vs. Unele universități au programe de artă excelente. Principala diferență este că școlile de artă își vor adapta cursurile de educație generală în jurul artei (de exemplu, un curs de istorie GE care ar putea fi în mod normal „Istoria Statelor Unite” ar fi în schimb „Artiști în revoluția americană”
Pasul 4. Faceți-vă prieteni în comunitatea de artiști
A face prieteni care au aceeași pasiune pentru artă pe care o aveți este o modalitate excelentă de a vă cufunda cu adevărat în lumea artei. A avea prieteni artiști poate fi benefic, deoarece vă pot oferi critici cu privire la munca dvs. (și de fapt știu despre ce vorbesc), vă pot învăța noi tehnici și vă pot inspira cu propria lor muncă.
Pentru a găsi artiști cu gânduri similare, vedeți dacă orașul, școala sau biserica dvs. au cluburi de artiști la care vă puteți alătura. Puteți căuta în listele de evenimente din ziare sau puteți căuta grupuri locale pe internet. Puteți chiar să vă gândiți să vă alăturați unui grup de artă virtuală - există multe forumuri online la care puteți deveni parte și puteți discuta cu oameni care iubesc arta la fel de mult ca dvs
Pasul 5. Vizitați studiouri de artă
O altă modalitate excelentă de a vedea ce creează alți artiști în mediul dvs. este să mergeți la deschiderile galeriilor de artă din zona dvs. Galeriile de artă sunt locuri excelente pentru a întâlni oameni și a vedea lucrările altor artiști. S-ar putea să descoperi că ești inspirat să încerci o nouă tehnică.
Partea 3 din 3: Promovarea muncii tale
Pasul 1. Creați un portofoliu de artă
Un portofoliu este o colecție de cele mai bune lucrări pe care le arăți potențialilor angajatori, clienți, galerii etc. Este în esență o reflectare a ceea ce ești cel mai mândru de arta ta. Selectați doar piesele pe care le considerați cele mai bune lucrări și reflectați cel mai bine stilul dvs.
Dacă sunteți sculptor, faceți fotografii ale artei dvs. pentru a le pune în portofoliu. Acest lucru este mult mai ușor decât să purtați cu voi o grămadă de sculpturi oriunde mergeți
Pasul 2. Rețea cu oameni din lumea artei
Ca artist care tocmai se alătură lumii artei, veți dori să faceți cât mai multe conexiuni posibil. Rețeaua dvs. poate fi formată din familie, prieteni, colegi de clasă, profesori, șefi, mentori, etc. locuri cărora le place să arate lucrări de artă locale etc.).
- Căutați evenimente de rețea de artă în zona dvs. Faceți o căutare pe internet a evenimentelor de artă și a oportunităților de rețea în zona dvs.
- Faceți tot posibilul să întâlniți oameni despre care credeți că vă pot ajuta să deveniți un artist mai bun sau să vă stimulați cariera. Dacă un profesor spune că prietenul ei pictor de renume mondial vine în oraș și că sunteți un aspirant la pictor, întrebați-vă profesorul dacă ați putea să vă întâlniți pe scurt cu prietena ei. Nu vă lăsați dezamăgiți dacă spune că nu - există cu adevărat mii de oportunități pentru a vă construi rețeaua.
Pasul 3. Găsiți un loc unde să vă puteți arăta munca
Arătarea lucrării dvs. este una dintre cele mai bune modalități de a obține recunoaștere pentru piesele pe care le-ați creat. Aflați dacă vreun magazin local de cafea, baruri, restaurante etc. atârnă vreodată lucrările artiștilor locali pe pereții lor. Dacă da, aduceți un portofoliu și arătați-le o parte din munca voastră. Aflați dacă ar dori să vă închidă piesele pentru o anumită perioadă de timp.
De asemenea, ai putea vorbi cu galeriile locale și să vezi dacă ai putea obține unele dintre piesele tale în următorul lor spectacol. Galeriilor le place adesea să promoveze arta locală
Pasul 4. Obțineți stagii cu un artist maestru
În acest caz, stagiile seamănă mai mult cu uceniciile. A fi un ajutor de studio pentru un artist grozav în mediul dvs. poate fi unul dintre cele mai bune moduri de a afla mai multe despre mediul dvs. (în același timp, găzduindu-vă și în cercul interior al comunității de artiști).
Dacă ați mers la școala de artă, aflați dacă vreunul dintre profesorii dvs. are nevoie de un asistent de studio sau de ajutor pentru proiecte la care lucrează. Profesorii pot fi o legătură excelentă cu lumea artistică mai proeminentă și lucrul cu ei în studioul lor vă va ajuta să practicați ceea ce v-au învățat la cursurile lor
sfaturi
- Arta este făcută pentru a fi văzută. Nu vă speriați atât de mult să lăsați oamenii să vadă ce ați făcut.
- Păstrați desene vechi / picturi / sculpturi etc. pentru a vă încuraja pe măsură ce vă vedeți îmbunătățirea.
- Continuă să înveți mereu noi tehnici. Marele lucru despre artă este că există o varietate atât de vastă de medii, stiluri și tehnici. Există întotdeauna ceva de explorat. Nu deveniți satisfăcător sau credeți că știți deja suficient.
- Doodlingul te ajută de fapt la perspectiva ta. Când desenezi cu nesăbuință, te ajută să vezi de ce ești capabil.
- Înțelegeți că nimeni nu trebuie să se nască cu talent. Arta poate fi dezvoltată cu interes. Nici doi oameni nu seamănă exact. Nici doi artiști nu pictează la fel și nici doi nu văd lucrurile în culorile exacte. Arta poate fi învățată, descoperită și se poate dezvolta cu expunerea adecvată.
- Faceți muncă de zi cu zi cu suporturi ieftine. Nu aveți nevoie de echipamente scumpe; este vorba despre priceperea ta.
- Arătați tuturor lucrările dvs. de artă, desenați lucruri pentru oameni și vedeți ce părere au.
- Incearca lucruri noi. Exersează abilitățile pe care crezi că ar putea fi nevoie să le perfecționezi sau să le perfecționezi. Dacă faceți acest lucru și să vă alocați timp pentru a vă îmbunătăți, vă veți ajuta în cele din urmă să vă îmbunătățiți.
- Urmăriți artele de viteză YouTube, când vedeți un aspect specific al piesei realizate, este posibil să puteți primi câteva sfaturi.
- Nu renunțați, chiar dacă aveți multe critici. Nimeni nu a început cu arta perfectă.
