A fi artist include evoluția continuă a abilităților, îmbunătățirea tehnicii și împingerea dincolo de următoarea limită. Face parte din creșterea ta ca artist și te poate vedea chiar schimbându-ți tehnicile artistice complet de mai multe ori pe parcursul vieții. A deveni un artist mai bun este o călătorie și vă va aduce o satisfacție mai mare pe măsură ce continuați să construiți pe ceea ce știți deja.
Pași
Partea 1 din 4: Aprovizionare
Pasul 1. Cumpărați toate consumabilele necesare
Desene creioane, radiere, caiet de schițe, pasteluri, vopsea, șevalet … orice crezi că vei avea nevoie pentru aria ta de expertiză. Aprovizionarea și mijloacele noi pot fi încurajatoare. Încercați seturi de produse pentru începători, pentru că acestea sunt adesea mai ușor de utilizat decât consumabilele mai ieftine, pentru elevi.
- Începeți cu un caiet de schițe ieftin, cu o mulțime de pagini, și un set de schițe care include radieră de chit frământat și diferite clase de creioane din grafit. Poate include, de asemenea, creioane de cărbune, bețe de cărbune, bețe de grafit și bețe de schițare maro, gri sau roșcat. Toate aceste instrumente sunt utile, iar consumabilele sunt mai ieftine în seturi la pachet decât cumpărate individual.
- „H” și 2H, 4H etc. sunt creioane „dure” care se ascuțesc până la un punct fin și dau un semn foarte ușor, ușor acoperite de vopsea sau cerneală. Sunt pentru design. „F” este un creion „fin”, puțin mai greu decât un HB, care este un creion normal nr. 2 și duritate medie. „B” înseamnă negru și fiecare grad succesiv de creion B este mai moale, mai negru și mai murdar. 2B este un creion de schiță bun, 4B este unul grozav, care oferă o umbrire bună, iar 6B sau mai mare este aproape ca și cum ar fi folosirea cărbunelui, pentru o ușurință de murdărire și umbrire.
Pasul 2. Cumpărați câteva cărți de desen
Aceasta include cărți despre subiecte specifice, cum ar fi cum să desenezi animale, cum să desenezi cai, cum să desenezi peisaje marine, etc. Ce îți place cel mai mult sau te interesează. Încearcă să realizezi cel puțin un desen pe zi. Puteți chiar să le încadrați și să le puneți pe pereți, pentru a vă inspira să continuați a doua zi. De asemenea, puteți verifica cărțile de desen din biblioteca dvs. locală și puteți afla care dintre acestea vă inspiră cel mai mult înainte de a o cumpăra. Treceți la rândul lor la fiecare dintre exerciții, mai degrabă decât să încercați să faceți totul în carte simultan.
Partea 2 din 4: Progresul cu abilitățile tale de artă
Pasul 1. Datați schițele zilnice
Nu trebuie să fie complexe sau dificile - o „schiță gestuală” de cinci minute este la fel de utilă pentru a învăța să deseneze ca o jumătate de oră petrecută realizând un desen detaliat. Dacă aveți o jumătate de oră, cheltuiți-o pe o jumătate de duzină de schițe mai scurte vă va oferi de fapt o practică mai bună. Încercați să faceți corect, dar nu vă faceți griji cu privire la perfecțiune. Veți obține desene bune, recunoscute prin practică constantă mai mult decât orice altceva.
Pasul 2. Alegeți un subiect preferat
Acesta ar putea fi animalul tău preferat, o floare preferată, o piatră, o sticlă cu lumină care trece prin ea, orice ai dori cu adevărat să desenezi bine și să îți pese personal. Desenați același lucru de nenumărate ori, în multe moduri diferite. Desenarea repetată a aceluiași subiect sau tip de subiect (Fiecare dintre pisicile tale, pisica ta din mai multe fotografii diferite, laba pisicii într-o zi, nasul pisicii tale în următoare) îți va oferi o înțelegere mult mai bogată a anatomiei și a proporțiilor subiectului respectiv. Când ți-ai desenat pisica de animale de suficientă ori, devine ușor să schițezi un tigru la prima încercare. Desenați suficient pietricele, iar un munte devine ușor și de înțeles.
Pasul 3. Schiță și desenează orice vezi
Poate fi tipul fără adăpost care cerșește schimbarea sau fetița sărind cu un balon în mână. Orice vedeți, pare interesant, desenați-l sau schițați-l!
- Cu toate acestea, viața este unul dintre cele mai ușor subiecte de desenat de către începători. Literal, obiectele nu se mișcă. Alegeți la început simple, o vază fără prea multe curlicues, câteva pietricele, o floare fără prea multe petale, o sticlă limpede cu o formă interesantă etc. Desenați fiecare obiect separat ca studiu, apoi începeți să le aranjați în diferite moduri de a vedea cum merg împreună. Marele avantaj al naturii moarte este că modelele tale nu se mișcă și, dacă o faci în interior, nici lumina lămpilor nu se schimbă odată cu momentul zilei.
-
Desenul cu animale poate fi pasiunea ta. Începeți cu animalele de companie. Începeți când dorm, chiar dacă asta nu pare o poziție interesantă - este atunci când animalul are mai multe șanse să rămână încă suficient de mult timp pentru a fi desenat. Folosiți fotografii cu animalele de companie. Vizitați grădinile zoologice cu un aparat de fotografiat și faceți fotografii cu fiecare animal pe care îl vedeți și vă place, apoi lucrați din propriile fotografii.
Căutați fotografii open source, cum ar fi Wikipedia Commons și alte fotografii în care fotograful acordă permisiunea de a trage din ele. De asemenea, puteți contacta fotografii care fac fotografii bune cu animale și le pot posta pe Flickr sau Facebook, cerând permisiunea de a desena din fotografiile lor. Mulți vor fi fericiți să dea permisiunea, iar majoritatea vor dori să vă vadă desenele. Când sunteți obișnuiți să atrageți animale repede din viață, încercați să desenați la grădina zoologică sau animale sălbatice ca păsările din alimentatorul dvs. Desenarea vieții animalelor este o modalitate bună de a învăța să faci gesturi rapide și să le detaliem mai târziu
- Clădiri și arhitectură. Studiați perspectiva, deoarece este important în clădiri mai mult decât orice altceva să le faceți să pară reale. Găsiți o carte bună despre perspectivă și faceți toate exercițiile. Aveți grijă la lucrul din fotografii, deoarece uneori vor distorsiona liniile verticale și vor modifica perspectiva. Este posibil să trebuiască să corectați fotografia după ce înțelegeți ce faceți. Acesta este un alt subiect popular de artă plastică care nu își pierde niciodată atracția. La fel ca natura moartă, puteți ieși și desena clădiri personal, fără ca modelul dvs. să se ridice pentru a pleca.
- Peisajele sunt un subiect tradițional de artă plastică. Schițați-vă deseori propria curte din viață, uneori o mică zonă frumoasă, uneori încercând o vedere panoramică mare. Ieșiți în excursii de camping sau vizitați parcurile locale cu caietul de schițe în mână. Efectuați mai multe schițe rapide, de cinci minute sau mai puțin, pentru a reduce elementele principale ale designului peisajului, doar contururi aspre, apoi alegeți cea mai bună miniatură mică și desenați această vizualizare mai mare. Acest lucru salvează o mulțime de probleme începând cu detaliile unei frunze și terminând doar o ramură a acelui copac într-o oră. Detaliile sunt de fapt mai ușoare decât să faci marile forme ale lucrurilor. Desenul peisajului este despre texturi, forme și lumină care se schimbă rapid, așa că învață să desenezi repede! Coborâți în primul rând formele umbrelor, deoarece unghiul luminii se va schimba în jumătate de oră, la fel și forma umbrelor.
- Oamenii sunt un subiect popular pentru desen. Începeți cu prietenii și membrii familiei pe care îi puteți convinge să stați liniștiți timp de jumătate de oră sau mai mult pentru a vă permite să îi desenați. Pictează-i pe cei pe care îi iubești. Schițează pe oricine te interesează. Din nou, exersați în public desene mici cu „gest”, astfel încât să puteți obține esența unei figuri sau a unei fețe în câteva minute înainte ca persoana să se îndepărteze sau să facă altceva. Schițarea în public este, de asemenea, un mare spărgător de gheață, o modalitate bună de a cunoaște oameni, deoarece cineva rătăcește adesea pentru a vedea ceea ce desenezi. Aveți un subiect despre care să vorbiți imediat - artă - unul care îi place majorității oamenilor și unul care nu este controversat.
Partea 3 din 4: Obținerea de lecții și sfaturi ale experților
Pasul 1. Căutați lecții de artă de un fel
Majoritatea locurilor oferă cursuri comunitare, unde vă puteți înscrie pentru a lua niște lecții de artă. Știți doar că va trebui să investiți un pic de bani, dar cu siguranță vă va ajuta.
Căutați lecții de artă online și videoclipuri de artă sau DVD-uri. Mulți artiști profesioniști creează DVD-uri cu instrucțiuni în diferite medii sau în general în desen. Site-urile web cu forumuri precum https://www.wetcanvas.com vor avea adesea lecții gratuite de artă, cu profesori voluntari care dau sarcini, vă critică munca și vă ajută în moduri încurajatoare. Site-uri precum https://how-to-draw-and-paint.com pot avea o mulțime de instrucțiuni gratuite disponibile și cărți electronice descărcabile, precum și alte instrucțiuni de vânzare. „Încercați înainte de a cumpăra” cu lecții de artă online, unele sunt la fel de bune sau mai bune decât instruirea personală de artă. Ar trebui să-ți placă arta profesorului și să te bucuri și de stilul de prezentare al profesorului, pentru a profita la maximum de o clasă online
Pasul 2. Abonați-vă la revistele cu instrucțiuni de artă
Revista Artist's, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist și alții au toate articole excelente despre cum să desenezi și să pictezi. Cu cât citești mai mult, cu atât vei înțelege mai mulți termeni tehnici și diferite tehnici pentru desen și pictură. Învățarea artei este cumulativă. Poate părea ușor, deoarece oamenii care fac ceva bine mult timp o fac cu ușurință, dar este un domeniu complex de studiu care necesită timp și efort pentru a-l stăpâni. Răbdarea, practica și studiul sunt ceea ce constituie cu adevărat „talent” - talentul iubește atât de mult procesul, încât ești dispus să-ți faci față greșelilor pentru a învăța cum să o faci atât de bine, alții te numesc talentat. Acest lucru vine de obicei în momentul în care pot recunoaște ceea ce ați desenat pentru ceea ce este.
Pasul 3. Aflați compoziția și designul
Căutați cărți despre design și compoziție, urmați cursuri de design, studiați-le la fel de mult cum faceți cum să desenați lucrurile cu precizie. Face diferența dacă creezi artă excelentă sau doar copii ale fotografiilor. Aflați cum să decupați fotografiile de referință, să alegeți ce subiecte să fotografiați sau să schițați într-un peisaj, ghidați atenția spectatorului în pictură către cel mai important lucru din el - ochii unui portret, peticul luminat de soare într-un peisaj pe care l-ați ales ca punct focal, animalul care se apleacă să bea, oamenii de pe plajă. Unii subiecți atrag atenția de la sine, ca un pisoi drăguț, dar poți îmbunătăți imaginea aia drăguță de pisoi până la punctul în care este irezistibilă, dacă înveți principii de design bune și dai echilibrul corect al spațiului de fundal în jurul său.
Partea 4 din 4: Lucrul într-un domeniu legat de artă
Pasul 1. Obțineți un loc de muncă (dacă aveți vârsta suficientă)
Ar putea fi la un magazin de meșteșuguri precum Joanne sau Michael, sau ai putea fi stagiar la un fel de studio de design. Cunoașteți un proprietar de galerie și oferiți-vă voluntar pentru a vă ajuta să organizați spectacole și, în cele din urmă, puteți fi angajat să lucrați la galerie. Alternativ, vindeți-vă arta online la eBay sau Etsy, vindeți portrete sau portrete pentru animale de companie sau peisaje personal de pe șevalet, aduceți-vă portofoliul în galerii, vindeți la târguri de artă sau convenții științifico-fantastice sau media.
- Ce tip de artă faceți va afecta locul în care se vinde cel mai bine și dacă sunteți gata să câștigați existența la artă. Momentul în care bunurile de artă bune se plătesc pentru ei înșiși vine foarte repede, ori de câte ori stăpânești cel puțin un subiect popular pe care non-artiștilor le place munca ta. Acestea pot fi pisici cu desene animate, dragoni, animale drăguțe manga sau copii drăguți manga la fel de ușor ca un subiect de artă plastică. Cineva se va oferi să cumpere ceva. Vinde-o, dă-le acea bucurie, chiar dacă știi că ai fi putut să o faci mai bine. Legătura pe care o au cu desenul tău este reală și emoțională. Critica ta tehnică are mai mult de-a face cu creșterea ta ca artist și mai puțin de valoarea externă a artei tale. Ești deseori cel mai sărac judecător al său, nu te subvinde.
- Pentru a-ți trăi viața prin artă, învață cum să te angajezi pe cont propriu. Există multe aspecte ale activității independente care nu au nimic de-a face cu cât de bine desenezi și pictezi, totul are legătură cu cât de bine îți gestionezi banii și timpul. Dacă preferați să vă setați propriul program, să luați toate propriile decizii de afaceri și financiare, să funcționați bine fără supraveghere, să planificați, să programați și să finalizați proiecte majore fără nicio autoritate externă, viața unui artist independent care lucrează cu normă întreagă poate fi potrivită pentru dvs.. Dacă nu este, atunci bucurați-vă de un venit secundar și căutați un loc de muncă asociat în care aveți un angajator, un cec constant, beneficii și altcineva responsabil pentru toate lucrurile de afaceri. Cât trebuie să câștigi pentru a fi fericit în viață este o alegere de stil de viață. Dacă aveți sănătatea, este posibil să nu aveți nevoie de venituri mari pentru a fi fericit ca artist cu normă întreagă. Dacă aveți persoane aflate în întreținere sau probleme de sănătate, este posibil să nu fie practic să mergeți cu normă întreagă până când nu puteți obține un venit la nivel profesional, urmăriți-vă cariera cu jumătate de normă până când se potrivește cu venitul dvs. din muncă.
sfaturi
- Dacă vă simțiți frustrat pentru că nu puteți desena ceva așa cum este, respirați, numărați până la 10 și faceți doar o mică pauză. Apoi încercați ceva ușor pe care l-ați stăpânit deja. Dacă sunteți un începător total, încercați să desenați un desen foarte rapid, temporizat, de două minute, al unui obiect simplu care nu se mișcă, precum radierul dvs. sau o cutie cu eticheta dezlipită. Descarcă-l în două minute și încearcă din nou. Desenul realist necesită multă practică și, de asemenea, o mulțime de abilități specifice, cum ar fi perspectiva, desenul conturului, umbrirea, măsurarea proporției și așa mai departe.
- Practica este perfectă. De fapt, scapă de acea idee de „perfect”. Înlocuiți-l cu „frumos” sau „interesant”. Greșelile pot fi serendipitate. Chiar și cei mai pricepuți artiști profesioniști fac greșeli în mod constant și se delectează cu ei, deoarece ei învață mereu de la ei. Accidentele pot deveni ceva mai bun decât ați planificat, iar serendipitatea este obișnuită. Perfecționismul îți poate sufoca arta, așa că renunță la orice atitudine perfecționistă. Învață să te bucuri de acest proces și învață să vezi ca un artist. Veți descoperi că, odată ce puteți desena ceva realist, veți vedea lumea diferit, chiar și atunci când nu desenați. Învață portretizarea și fiecare chip uman devine frumos, în timp ce toți „oamenii frumoși” au defecte și nereguli evidente ale feței. Acestea sunt ceea ce le conferă caracter.
- Încetini. Este nevoie de timp pentru a deveni un profesionist.
- Peisajele sunt foarte iertătoare. Dacă faceți o greșeală, cum ar fi să faceți dealul prea sus sau să mutați prea mult un copac, nu vă faceți griji. Dacă imaginea arată bine, asta a fost intuiția ta, recompunând peisajul. Desenul tău nu este o fotografie! Nu trebuie să fie atât de precis decât dacă este un reper și chiar și atunci, lucruri precum norii sau tufișurile se pot schimba. Sau, s-ar putea să fi înțeles bine dacă te-ai așezat sau ai pășit mai aproape de el. Nu vă faceți griji la fel de mult în ceea ce privește acuratețea peisajelor, cât și obținerea unei imagini frumoase.
- Mergeți la un magazin cu reduceri sau la un magazin de dolari și cumpărați jucării pentru copii care sunt forme geometrice simple - blocuri, bile, piramide și cilindri în culori solide, fără design. Aceste obiecte sunt excelente pentru desene practice, deoarece puteți învăța să vedeți forme mai complexe, cum ar fi oamenii sau animalele, sub formă de cilindri conectați, blocuri, sfere și așa mai departe. Așezați-le pe o masă cu lumină strălucitoare pe ele de sus într-o parte, pentru a face umbre bune și desenați-le deseori pentru a practica umbrirea și înțelegeți modul în care lumina afectează obiectele solide. Acest exercițiu se găsește în majoritatea cărților de desen, dar de fapt, realizarea acestuia cu blocuri și bile reale poate fi un impuls incredibil pentru abilități. Faceți-o în culori, din nou cu creioane colorate sau acuarelă, pentru a studia culoarea reflectată și interacțiunea dintre lumină și culoare. Apoi, mai târziu, când faci o viață moartă fantezie cu argint, dantelă și sticlă, poți oricând să pui câteva dintre aceste obiecte colorate și capricioase în compoziție pentru a-l înveseli. Sau, setați unul chiar în afara scenei pentru a pune o reflecție albastră sau portocalie veselă pe castronul de argint, atunci când nu se încadrează în pictură.
- Încercați să desenați o grilă pe hârtie și apoi să desenați o grilă pe o imprimare a fotografiei dvs. de referință cu același număr de pătrate. Desenați exact ce este în fiecare pătrat, fără a fi atenți la orice altceva din imagine, asigurându-vă că orice schimbări bruște de lumină și întuneric se potrivesc cu pătratele din jurul său. Acest lucru vă va oferi o imagine foarte realistă la prima trecere. Faceți luminile rețelelor ușoare, astfel încât să le puteți șterge din zonele luminoase. Maeștrii pictori renascenționali au folosit această tehnică, punând o fereastră de sticlă cu o grilă pictată pe ea între ei și subiectul portretului lor. Metoda Grid este chiar mai bună decât trasarea pentru a obține contururi exacte.
- Bifele sunt o altă metodă de precizie. Măsurați din partea laterală și superioară a fotografiei de referință până la un punct important al subiectului, cum ar fi colțul interior al ochiului sau locul din partea superioară a capului sau partea inferioară a bărbiei. Faceți un semn foarte mic pe hârtie exact în acel moment. Puteți scări în sus sau în jos, fie înmulțind unitățile de pe rigla dvs. sau folosind o riglă arhitecturală cu scări diferite - alegeți unități mai mari pentru desen și unități mai mici pentru fotografie dacă este mică sau invers. Hartați zonele principale ale feței astfel încât ochii să fie așezați în raport cu nasul, bărbia, părțile laterale ale feței, în afara părului, vârful capului și umerii. Folosiți câte bifă aveți nevoie pentru a plasa subiectul. Apoi, încercați să schițați liniile de contur dintre puncte cât mai exact posibil. Cu cât utilizați mai multe puncte la început, cu atât desenul va fi mai precis. Cu cât practici mai mult, cu atât este mai ușor să scapi doar cu câteva pentru partea superioară și inferioară a feței, părțile laterale, colțurile ochilor, vârful nasului, colțurile gurii. Acest lucru funcționează pe orice subiect, dar portretul a fost un exemplu folosit pentru a arăta care sunt punctele importante de marcat pe un portret.
- Încercați să urmăriți una dintre fotografiile dvs. de referință pentru a practica umbrirea. Doar potriviți tonul fiecărei zone de pe fotografie cât mai exact posibil, fără a vă face griji dacă contururile sunt corecte. Dacă exersați fiecare dintre aceste abilități separat, este mai ușor să le strângeți pe toate și să atrageți realist din viață.
