Cum să citiți muzică (cu imagini)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 07:59

Muzica scrisă occidentală este un limbaj care se dezvoltă de mii de ani și chiar și muzica pe care o citim astăzi există de peste 300 de ani. Notarea muzicală este reprezentarea sunetului cu simboluri, de la notații de bază pentru ton, durată și sincronizare, până la descrieri mai avansate de expresie, timbru și chiar efecte speciale. Acest articol vă va prezenta noțiunile de bază ale citirii muzicii, vă va arăta câteva metode mai avansate și vă va sugera câteva modalități de a dobândi mai multe cunoștințe despre subiect.

Pași

Partea 1 din 7: Învățarea elementelor de bază

Pasul 1. Puneți mâna pe personal

Înainte de a fi gata să începeți să învățați muzică, trebuie să obțineți un sens pentru informațiile de bază pe care practic toată lumea care citește muzică trebuie să le cunoască. Liniile orizontale ale unei piese muzicale alcătuiesc personalul. Acesta este cel mai de bază dintre toate simbolurile muzicale și fundamentul pentru tot ceea ce urmează.

Personalul este un aranjament de cinci linii paralele și spațiile dintre ele. Atât liniile, cât și spațiile sunt numerotate în scopuri de referință și sunt întotdeauna numărate de la cel mai jos (partea inferioară a personalului) la cel mai înalt (partea superioară a personalului)

Pasul 2. Începeți cu cheia de sol

Unul dintre primele lucruri pe care le veți întâlni atunci când citiți muzică este cheia. Acest semn, care arată ca un simbol cursiv mare, fantezist, la capătul stâng al toiagului, este legenda care îți spune aproximativ în ce gamă va juca instrumentul tău. Toate instrumentele și vocile din gamele superioare folosesc cheia de sol această introducere în citirea muzicii, ne vom concentra în primul rând pe această cheie pentru exemplele noastre.

Cheia de sol, sau cheia G, derivă dintr-o literă ornamentală latină G. O modalitate bună de a ne aminti este că linia din centrul „vârtejului” cheii se înfășoară în jurul liniei care reprezintă nota G. Când se adaugă note personalului din cheia de sol vor avea următoarele valori:
Cele cinci linii, de jos în sus, reprezintă următoarele note: E G B D F.
Cele patru spații, de jos în sus, reprezintă aceste note: F A C E.
Acest lucru poate părea o mulțime de reținut, dar puteți utiliza mnemotehnică - sau indicii de cuvinte - care vă pot ajuta să vă amintiți. Pentru replici, „Every Good Boy Does Fine” este o mnemonică populară, iar spațiile indică cuvântul „FACE”. Practicarea cu un instrument de recunoaștere a notelor online este o altă modalitate excelentă de a întări aceste asociații.

Pasul 3. Înțelegeți cheia de bas

Cheia de bas, cunoscută și sub numele de cheia F, este utilizată pentru instrumentele din registrele inferioare, inclusiv mâna stângă a pianului, chitara de bas, trombonul și așa mai departe.

Numele „F clef” derivă din originile sale ca litera gotică F. Cele două puncte de pe clef se află deasupra și sub linia „F” de pe toiag. Personalul cheii de bas reprezintă note diferite față de cea a cheii de sol.
Cele cinci linii, de jos în sus, reprezintă aceste note: G B D F A („Băieții buni nu se prostesc în jur”).
Cele patru spații, de jos în sus, reprezintă aceste note: A C E G („Toate vacile mănâncă iarbă”).

Pasul 4. Aflați părțile unei note

Simbolurile individuale ale notelor sunt o combinație de până la trei elemente de bază: capul notei, tulpina și steagurile.

Capul notei. Aceasta este o formă ovală deschisă (albă) sau închisă (neagră). Cel mai de bază, îi spune interpretului ce notă să cânte pe instrumentul lor.
Tulpina. Aceasta este linia verticală subțire care este atașată la capul notei. Când tija este îndreptată în sus, se unește în partea dreaptă a capului notei. Când tija este îndreptată în jos, se alătură capului notei din stânga. Direcția tijei nu are niciun efect asupra notei, dar face ca notația să fie mai ușor de citit și mai puțin aglomerată.

Regula generală cu privire la direcția tijei este că la sau deasupra liniei centrale (B pentru cheia de sol sau D pentru cheia de bas) a personalului, tija indică în jos, iar când nota este sub mijlocul toiagului, tija indică în sus
Steagul. Aceasta este cursa curbată care este atașată la capătul tijei. Indiferent dacă tija este unită la dreapta sau la stânga capului de notă, steagul este întotdeauna tras la dreapta tijei și niciodată la stânga!
Luate împreună, nota, tulpina și steagul sau steagurile arată muzicianului valoarea timpului pentru orice notă dată, măsurată în bătăi sau fracțiuni de bătăi. Când ascultați muzică și atingeți piciorul în timp pentru a asculta muzica, recunoașteți acel ritm.

Partea 2 din 7: Citirea contorului și a timpului

Pasul 1. Aflați despre liniile de măsurare

Pe o piesă de muzică, veți vedea linii verticale subțiri care traversează personalul la intervale destul de regulate. Aceste linii reprezintă măsuri (numite „bare” în unele locuri); spațiul dinaintea primei linii este prima măsură, spațiul dintre prima și a doua linie este a doua măsură și așa mai departe. Liniile de măsurare nu afectează modul în care sună muzica, dar îl ajută pe interpret să își păstreze locul în muzică.

După cum vom vedea mai jos, un alt lucru la îndemână despre măsuri este că fiecare primește același număr de bătăi. De exemplu, dacă vă găsiți atingând „1-2-3-4” de-a lungul unei piese de muzică la radio, probabil că ați găsit deja subconștient liniile de măsură deja

Pasul 2. Aflați despre sincronizare sau contor

Contorul poate fi considerat, în general, ca „pulsul” sau ritmul muzicii. O simți instinctiv când asculti dans sau muzică pop; „boom, tiss, boom, tiss” al unei piste de dans stereotip este un simplu exemplu de metru.

Pe o piesă de muzică, ritmul este exprimat de ceva care arată ca o fracțiune scrisă lângă primul simbol al cheii. Ca orice fracție, există un numărător și un numitor. Numeratorul, scris în primele două spații ale personalului, vă spune câte bătăi există într-o singură măsură. Numitorul vă spune valoarea notei care primește un ritm („pulsul” pe care îl atingeți degetul).
Poate că cel mai ușor contor de înțeles este timpul de 4/4 sau timpul „obișnuit”. În timp de 4/4, există patru bătăi în fiecare măsură și fiecare notă de sfert este egală cu o bătăie. Aceasta este semnătura de timp pe care o veți auzi în majoritatea muzicii populare. Puteți număra muzica de timp obișnuită numărând „UNE două trei patru UNE două trei patru …” în ritm.
Prin schimbarea numărătorului, schimbăm numărul de bătăi dintr-o măsură. O altă semnătură de timp foarte comună este 3/4. De exemplu, majoritatea valsurilor vor avea un ritm constant de „ONE two three ONE two three”, făcându-le în 3/4 din timp.
Unele contoare vor fi afișate cu o literă C în loc de două numere. Timpul 4/4 este adesea prezentat ca un C mare, care înseamnă timpul obișnuit. La fel, 2/2 metru este adesea prezentat ca un C mare cu o linie verticală prin el. C cu linia prin ea reprezintă timpul tăiat (uneori denumit timp jumătate comun).

Partea 3 din 7: Ritmul de învățare

Pasul 1. Intră în canelură

Deoarece încorporează metru și timp, „ritmul” este o parte crucială a modului în care se simte muzica. Cu toate acestea, în timp ce contorul vă spune pur și simplu câte bătăi, ritmul este modul în care sunt folosite acele bătăi.

Încercați acest lucru: atingeți degetul pe birou și numărați 1-2-3-4 1-2-3-4, în mod constant. Nu prea interesant, nu-i așa? Încercați acum: pe bătăile 1 și 3, atingeți mai tare, iar pe bătăile 2 și 4, atingeți mai moale. Asta are o senzație diferită! Acum încercați inversul: atingeți puternic pe 2 și 4 și ușor pe bătăile 1 și 3.
Check out Regina Spektor's Don't Leave Me. Puteți auzi clar ritmul: nota de bas mai silențioasă se întâmplă la ritmul 1 și la ritmul 3, iar o palme puternice și tamburul se întâmplă la ritmurile 2 și 4. Veți începe să înțelegeți cum este organizată muzica. Așa numim ritm!

Pasul 2. Imaginați-vă că mergeți

Fiecare pas va fi egal cu un ritm. Acestea sunt reprezentate muzical prin note de sfert, deoarece în mare parte din muzica occidentală (adică muzica lumii occidentale, nu doar muzica lui Hank Williams!), Există patru dintre aceste ritmuri pentru fiecare măsură. Din punct de vedere muzical, ritmul mersului tău va arăta astfel:

Fiecare pas este o notă de un sfert. Pe o foaie de muzică, notele de sfert sunt punctele negre solide atașate la tulpini fără steaguri. Puteți conta asta pe măsură ce mergeți: „1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw

Notele de trimestru sunt denumite „crotchets” în unele locuri, cum ar fi Marea Britanie
Dacă ar fi să încetini ritmul până la jumătate din viteză, astfel încât să faci doar un pas la fiecare două bătăi pe 1 și pe 3, asta ar fi notat cu jumătate de note (pentru o jumătate de măsură). Pe o foaie de muzică, jumătate de note arată ca niște note de sfert, doar că nu sunt negre solide; sunt conturate în negru cu centre albe.
În unele locuri, jumătate de note sunt numite „minime”.
Dacă ați încetini ritmul și mai mult, astfel încât să faceți doar un pas la fiecare patru bătăi, pe unul, ați scrie asta ca o notă întreagă - sau o notă pe măsură. Pe o foaie de muzică, notele întregi arată ca „O” sau gogoși; similar cu jumătate de note fără tulpini.

Pasul 3. Ridică ritmul

Ajunge cu încetinirea asta. După cum ați observat, pe măsură ce am încetinit notele, am început să luăm bucăți din notă. Mai întâi, am luat nota solidă, apoi am luat tulpina. Acum să ne uităm la accelerarea lucrurilor. Pentru a face acest lucru, vom adăuga lucruri la notă.

Reveniți la tempo-ul nostru de mers și imaginați-vă asta în minte (atingerea piciorului în ritm vă poate ajuta). Acum imaginați-vă că autobuzul dvs. tocmai a ajuns până la stație și că sunteți la o distanță de un bloc. Ce faci? Alergi! Și în timp ce alergi, încerci să semnalezi șoferul autobuzului.
Pentru a face notele mai rapide în muzică, adăugăm un steag. Fiecare steag reduce valoarea de timp a notei la jumătate. De exemplu, o notă a opta (care primește un steag) este 1/2 din valoarea unei note de sfert; iar a 16-a notă (care primește două steaguri) este 1/2 din valoarea unei note a opta. În ceea ce privește mersul pe jos, trecem de la o plimbare (notă sau sfert) la o alergare (nota a opta sau semiclască) - de două ori mai repede ca o plimbare, la un sprint (nota șaisprezecea sau demisemiquaver) - de două ori mai repede ca o alergare. Gândind în termeni că fiecare notă trimestrială este un pas în timp ce mergeți, atingeți împreună cu exemplul de mai sus.

Pasul 4. Beam up

După cum puteți vedea cu exemplul de mai sus, lucrurile pot începe să devină puțin confuze atunci când există o grămadă de note pe pagină așa. Ochii tăi încep să se încrucișeze și pierzi urma unde ai fost. Pentru a grupa notele în pachete mai mici care au sens vizual, folosim transmiterea.

Transmiterea doar înlocuiește steagurile individuale ale notelor cu linii groase trasate între tulpinile notelor. Acestea sunt grupate logic și, în timp ce muzica mai complexă necesită reguli mai complexe de transmitere, pentru scopurile noastre, vom transmite în general grupuri de note de sfert. Comparați exemplul de mai jos cu exemplul de mai sus. Încercați să atingeți din nou ritmul și să vedeți cât de mult mai clară este notația

Pasul 5. Aflați valoarea legăturilor și punctelor

În cazul în care un steag va reduce valoarea unei note în jumătate, punctul are o funcție similară, dar opusă. Cu excepții limitate care nu intră în joc aici, punctul este întotdeauna plasat în dreapta capului notei. Când vedeți o notă punctată, acea notă este mărită cu jumătate din lungimea valorii sale inițiale.

De exemplu, un punct plasat după o jumătate de notă (minim) va fi egal cu jumătatea de notă plus o notă de sfert. Un punct plasat după un sfert (crotchet) va fi egal cu un sfert plus o notă a opta.
Legăturile sunt similare cu punctele - extind valoarea notei originale. O cravată este pur și simplu două note legate între ele cu o linie curbată între capetele notelor. Spre deosebire de puncte, care sunt abstracte și se bazează în totalitate pe valoarea notei originale, legăturile sunt explicite: nota este mărită în lungime cu exact atât cât a doua valoare a notei.
Un motiv pentru care ați folosi o cravată versus un punct este, de exemplu, atunci când durata unei note nu s-ar potrivi muzical în spațiul unei măsuri (bară). În acest caz, pur și simplu adăugați durata rămasă în următoarea măsură ca o notă și le legați pe cele două.
Rețineți că cravata este trasă de la capul de notă la capul de notă în direcția opusă ca tija.

Pasul 6. Odihnește-te

Unii spun că muzica este doar o serie de note și că sunt pe jumătate corecte. Muzica este o serie de note și spațiile dintre ele. Aceste spații sunt numite odihnă și, chiar și în tăcere, pot adăuga cu adevărat mișcare și viață muzicii. Să aruncăm o privire la modul în care sunt notați.

La fel ca notele, ele au simboluri specifice pentru durate specifice. O odihnă de notă întreagă este un dreptunghi care coboară de la a 4-a linie, iar o odihnă de o jumătate de notă este un dreptunghi care se așează pe a 3-a linie și îndreptată în sus. Restul notei de sfert este o linie zgârcită, iar restul resturilor sunt o bară unghiulară care arată ca un număr „7” cu același număr de steaguri ca valoarea echivalentă a notei lor. Aceste steaguri măturează întotdeauna spre stânga

Partea 4 din 7: Învățarea melodiei

Pasul 1. Asigurați-vă că înțelegeți cele de mai sus și apoi să ne scufundăm în lucrurile distractive:

citind muzica! Acum avem elementele de bază în jos: personalul, părțile unei note și elementele de bază ale notării duratei notelor și a repausurilor.

Pasul 2. Aflați scara C

Scara Do major este prima scară pe care o folosim atunci când învățăm cum să citim muzică, deoarece este cea care folosește doar note naturale (tastele albe de pe un pian). Odată ce ați blocat acest lucru în celulele creierului, restul va urma în mod natural.

Mai întâi, vă vom arăta cum arată, apoi vă vom arăta cum să-i dați sens și vom începe să citiți muzică! Iată cum arată personalul. Vedeți „scala C” de mai sus.
Dacă aruncați o privire la prima notă, C scăzută, veți vedea că intră de fapt sub liniile personalului. Când se întâmplă acest lucru, adăugăm pur și simplu o linie de personal pentru nota respectivă - astfel, linia mică prin capul notei. Cu cât nota este mai mică, cu atât adăugăm mai multe linii de personal. Dar nu trebuie să ne îngrijorăm acum.
Scara C este alcătuită din opt note. Acestea sunt echivalentul tastelor albe de pe pian.
Este posibil să aveți sau nu un pian la îndemână, dar în acest moment, este important să începeți să vă faceți o idee nu doar despre cum arată muzica, ci și despre cum sună.

Pasul 3. Aflați câteva priveliști cântând - sau „solfeț

„Poate sună intimidant, dar șansele sunt, deja știți: este modul fantezist de a spune„ do, re, mi”.

Învățând să cânți notele pe care le vezi, vei începe să dezvolți abilitatea de a citi la vedere - o abilitate care poate dura o viață până la perfecționare, dar care va fi utilă chiar de la început. Să aruncăm o privire la acea scară C, cu scara solfei adăugată. Vedeți „Scala C Solfege 11” de mai sus.
Șansele sunt, să știți melodia Rogers și Hammerstein „Do-Re-Mi” din The Sound of Music. Dacă puteți cânta scara „do re mi”, faceți asta acum în timp ce vă uitați la note. Dacă aveți nevoie de un curs de actualizare, puteți asculta melodia pe YouTube.
Iată o versiune puțin mai avansată, care merge în sus și în jos pe scala C folosind notele de la solfège. Vedeți „Scala C Solfege 1” de mai sus.
Exersează cântând Solfege-partea II de câteva ori, până când devine familiar. Primele câteva ori, citiți foarte încet, astfel încât să puteți privi fiecare notă în timp ce o cântați. De câteva ori, înlocuiți „do re mi” cu C, D, E. Scopul este să cânți notele reale.
Amintiți-vă valorile notelor noastre de dinainte: C maxim la sfârșitul primei linii și C minus la sfârșitul celei de-a doua linii sunt note jumătate, în timp ce restul notelor sunt note sfert. Dacă vă imaginați că mergeți, din nou, există o notă pentru fiecare pas. Notele de jumătate fac doi pași.

Pasul 4. Felicitări, acum citești muzică

Partea 5 din 7: Citirea obiectelor ascuțite, a apartamentelor, a naturilor și a cheilor

Pasul 1. Faceți următorul pas

Până acum am acoperit elementele de bază ale ritmului și melodiei și ar trebui să dețineți abilitățile de bază necesare pentru a înțelege acum ce reprezintă toate acele puncte și zgârieturi. Deși acest lucru vă poate ajuta să treceți la cursul de bază de flutofon, mai sunt încă câteva lucruri pe care doriți să le știți. Principalele dintre acestea sunt semnăturile cheie.

Este posibil să fi văzut obiecte ascuțite și plate în muzică: ascuțit arată ca un hashtag (♯) și un plat arată ca un B (♭) cu litere mici. Acestea sunt plasate în stânga unui cap de notă și indică faptul că nota de urmat este jucată cu o jumătate de pas (semiton) mai mare pentru un ascuțit, sau cu o jumătate de pas mai jos pentru un plat. Scala C, după cum am aflat, cuprinde tastele albe de pe pian. Când începeți să citiți muzică, este cel mai ușor să vă gândiți la obiecte ascuțite și plate ca la tastele negre. Cu toate acestea, ar trebui să rețineți că obiectele ascuțite și plate sunt pe taste albe în anumite situații (de exemplu, atunci când semnătura cheii o solicită). De exemplu, B sharp este redat pe aceeași notă ca C

Pasul 2. Cunoașteți toate tonurile și semitonurile

În muzica occidentală, notele sunt fie un ton întreg, fie un semiton. Dacă te uiți la nota C de pe tastatura pianului, vei vedea că există o tastă neagră între ea și următoarea notă sus, D. Distanța muzicală dintre C și D se numește un ton întreg. Distanța dintre C și tasta neagră se numește semiton. Acum, s-ar putea să vă întrebați cum se numește acea cheie neagră. Răspunsul este „depinde”.

O regulă bună este că, dacă urcați scala, nota respectivă este versiunea ascuțită a notei de început. Când vă deplasați în josul scării, acea notă ar fi versiunea plată a notei de început. Astfel, dacă vă deplasați de la C la D cu tasta neagră, aceasta ar fi scrisă folosind un ascuțit (♯).
În acest caz, nota neagră este scrisă ca C♯. La deplasarea în jos a scalei, de la D la C și folosind nota neagră ca ton de trecere între ele, tasta neagră ar fi scrisă folosind un plat (♭).
Convenții de genul acesta fac muzica puțin mai ușor de citit. Dacă ar fi să scrii aceste trei note în sus și ai folosi un D ♭ în loc de C♯, notația ar fi scrisă folosind un semn natural (♮).
Observați că există un semn nou - naturalul. Ori de câte ori vedeți un semn natural (♮) înseamnă că nota anulează orice obiect ascuțit sau plat scris anterior. În acest exemplu, a doua și a treia notă sunt ambele „D”: prima a D ♭, deci a doua D, deoarece crește un semiton de la primul D, trebuie să aibă nota „corectată” pentru a afișa nota corectă. Cu cât mai multe obiecte ascuțite și plate sunt împrăștiate în jurul unei foi de muzică, cu atât mai mult trebuie să ia un muzician înainte de a putea fi redat partitura.
Adesea, compozitorii care anterior foloseau accidentale în măsurile anterioare pot pune semne naturale „inutile” pentru a oferi claritate jucătorului. De exemplu, dacă o măsură anterioară dintr-o piesă în re major folosea un A♯, următoarea măsură care folosește un A poate fi notată cu un A-natural în schimb.

Pasul 3. Înțelegeți semnăturile cheie

Până acum ne-am uitat la scara C major: opt note, toate tastele albe, începând de la C. Cu toate acestea, puteți începe o scală pe orice notă. Totuși, dacă jucați toate tastele albe, nu veți juca o scară majoră, ci ceva numit „scară modală”, care depășește sfera acestui articol.

Nota de pornire, sau tonic, este, de asemenea, numele cheii. Este posibil să fi auzit pe cineva spunând „Este în cheia lui C” sau ceva similar. Acest exemplu înseamnă că scala de bază începe pe C și include notele C D E F G A B C. Notele dintr-o scară majoră au o relație foarte specifică între ele. Uitați-vă la tastatura de mai sus.
Rețineți că între majoritatea notelor există un pas întreg. Dar există doar o jumătate de pas (semiton) între E și F și între B și C. Fiecare scară majoră are aceeași relație: întreg-întreg-jumătate-întreg-întreg-întreg-jumătate. Dacă începeți scara pe G, de exemplu, aceasta va fi scrisă ca G-A-B-C-D-E-F # -G.
Observați că, pentru a menține relația corectă între notele scalelor, F trebuie ridicat un semiton, astfel încât să fie la o jumătate de pas față de G, nu un pas întreg. Este suficient de ușor de citit de la sine, dar dacă ai începe o scară majoră în C♯? Acum începe să se complice! Pentru a reduce confuzia și a face muzica mai ușor de citit, au fost create semnături cheie. Fiecare scară majoră are un anumit set de obiecte ascuțite sau plate, iar acestea sunt afișate chiar la începutul muzicii. Uită-te din nou la cheia lui G. În loc să punem ascuțitul lângă F pe toiag, îl deplasăm până la stânga și se presupune că din acel moment fiecare F pe care îl vezi este jucat ca un F #.

Partea 6 din 7: Dinamica citirii și expresia

Pasul 1. Fă-te tare sau înmoaie-te

Când ascultați muzică, probabil că ați observat că nu este tot la același volum, tot timpul. Unele părți devin foarte puternice, iar unele părți devin foarte moi. Aceste variații sunt cunoscute sub denumirea de „dinamică”.

Dacă ritmul și metrul sunt inima muzicii, iar notele și tastele sunt creierul, atunci dinamica este cu siguranță vocea muzicii. Luați în considerare prima versiune de mai sus.
Pe masă, atingeți: 1 și 2 și 3 și 4 și 5 și 6 și 7 și 8, etc. Asigurați-vă că fiecare ritm este atins la aceeași intensitate, astfel încât să sune puțin ca un elicopter. Acum aruncați o privire la a doua versiune.
Observați semnul de accent (>) deasupra fiecărei note F. Atingeți-l, doar de data aceasta, accentuați fiecare ritm în care vedeți semnul de accent. Acum, în loc de elicopter, ar trebui să sune mai mult ca un tren. Cu doar o schimbare subtilă de accent, schimbăm complet caracterul muzicii!

Pasul 2. Cântă-l la pian sau fortissimo sau undeva între ele

La fel cum nu vorbiți întotdeauna la același nivel - vă modulați vocea mai tare sau mai blând, în funcție de situație - muzica modulează și nivelul. Modul în care compozitorul îi spune muzicianului ce se intenționează este prin utilizarea marcajelor dinamice.

Există zeci de marcaje dinamice pe care le puteți vedea pe o piesă muzicală, dar unele dintre cele mai frecvente pe care le veți găsi vor fi literele f, m și p.
p înseamnă „pian” sau „încet”.
f înseamnă „forte” sau „tare”.
m înseamnă „mezzo” sau „mediu”. Aceasta modifică dinamica după ea, ca în mf care înseamnă „tare tare” sau mp, ceea ce înseamnă „mediu moale”.
Cu atât mai mult p s sau f Dacă aveți, cu cât este mai redată sau mai tare muzica. Încercați să cântați exemplul de mai sus (folosind solfège-prima notă din acest exemplu este tonicul, sau „faceți”) și utilizați marcajele dinamice pentru a observa diferența.

Pasul 3. Deveniți din ce în ce mai tare și din ce în ce mai puternic, sau mai liniștit și mai liniștit și mai liniștit

O altă notație dinamică foarte comună este crescendo și este corolar, decrescendo sau „diminuendo”. Sunt reprezentări vizuale ale unei modificări treptate a volumului care arată ca niște simboluri întinse.

Un crescendo devine treptat mai tare, iar un decrescendo scade treptat volumul. Veți observa că, cu aceste două simboluri, capătul „deschis” al simbolului reprezintă dinamica mai puternică, iar capătul închis reprezintă dinamica mai liniștită. De exemplu, dacă muzica vă îndreaptă să treceți treptat de la forte la pian, veți vedea un f ', apoi o întinsă " >", apoi o ' p '.
Uneori, un crescendo sau diminuendo va fi reprezentat ca cuvintele scurtate cresc. "(Crescendo) sau dim. (Diminuendo).

Partea 7 din 7: Înaintarea

Pasul 1. Învățați în continuare

A învăța să citești muzică este ca și cum ai învăța alfabetul. Noțiunile de bază durează puțin pentru a învăța, dar sunt destul de ușoare, în general. Cu toate acestea, există atât de multe nuanțe, concepte și abilități pe care le puteți învăța, încât vă pot menține învățarea pentru o viață întreagă. Unii compozitori merg chiar atât de departe încât să scrie muzică pe linii de personal care formează spirale sau tipare, sau chiar nu folosesc deloc linii de personal! Acest articol ar trebui să vă ofere o bază bună pentru a continua să creșteți!

Pasul 2. Aflați aceste semnături cheie

Există cel puțin una pentru fiecare notă în scară - iar studentul priceput va vedea că, în unele cazuri, există două chei pentru aceeași notă. De exemplu, tasta lui G♯ sună exact la fel ca tasta lui A ♭! Când cânți la pian și în sensul acestui articol, diferența este academică. Cu toate acestea, există unii compozitori - în special cei care scriu pentru corzi - care vor sugera că A ♭ este jucat puțin „mai plat” decât G♯. Iată semnăturile cheie pentru scările majore:

Cheile care nu folosesc obiecte ascuțite sau plate: C
Taste folosind obiecte ascuțite: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Taste folosind apartamente: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
După cum puteți vedea mai sus, pe măsură ce vă deplasați prin semnăturile ascuțite ale tastelor, adăugați ascuțite pe rând până când fiecare notă este redată ascuțită în tasta C♯. Pe măsură ce vă deplasați prin semnăturile tastelor plate, adăugați flat până când fiecare notă este redată în plat în tasta C ♭.
Poate fi oarecum confortabil să știți că compozitorii scriu de obicei în semnături cheie care sunt confortabile pentru cititor. De exemplu, Re major este o cheie foarte obișnuită pentru instrumentele cu coarde, deoarece corzile deschise sunt strâns legate de tonică, D. Există puține lucrări acolo care să aibă corzi în mi ♭ minor sau alamă în mi major.

Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube

sfaturi

Fii răbdător. La fel ca învățarea oricărei limbi noi, învățarea citirii muzicii necesită timp. Ca și cum ați învăța orice altceva, cu cât vă exersați mai mult, cu atât va fi mai ușor și cu atât veți deveni mai bine la el.
Dacă aveți o foaie de muzică, dar nu vă amintiți toate notele, începeți mic prin notarea scrisorii de notă sub fiecare notă. Nu o faceți prea des, deoarece doriți să vă amintiți notele pe măsură ce trece timpul.
IMSLP găzduiește o arhivă mare pentru spectacole de muzică și scoruri în domeniul public. Pentru a îmbunătăți citirea muzicii, este sugerat să căutați lucrările compozitorilor și să citiți muzica împreună cu ascultarea acesteia.
Repetarea și practicarea constantă sunt esențiale. Creați carduri flash sau utilizați un registru de lucru pentru citirea notelor pentru a vă asigura că construiți o bază solidă pentru citirea notelor.
Obțineți partituri la melodiile care vă plac. O vizită la biblioteca locală sau la magazinul de muzică va descoperi sute - dacă nu chiar mii - de „foi de plumb” cu notația de bază și acordurile pentru cântecele preferate. Citiți muzica în timp ce ascultați și veți obține o înțelegere mai intuitivă a ceea ce priviți.
Exersează acest lucru cu instrumentul tău principal. Dacă cânți la pian, probabil că ai fost expus la citirea muzicii. Cu toate acestea, mulți chitaristi învață mai degrabă ascultând decât citind. Când înveți să citești muzică, uită ce știi deja - învață să citești mai întâi, apoi blochează mai târziu!
Exersează undeva liniștit sau când e liniște. Cel mai bine este să încercați mai întâi pianul, deoarece pianul este ușor dacă exersați. Dacă nu aveți un pian, încercați să utilizați un pian virtual online sau o tastatură. Odată ce îl obții, poți începe să înveți cum să cânți la alte instrumente!
Dacă chiar ai probleme, găsește un profesor. Acest lucru nu numai că vă va ajuta să vă îmbunătățiți și să creați un ghid pe care să îl urmați, dar vă va împiedica, de asemenea, să intrați în obiceiuri proaste. Odată ce te-ai obișnuit cu o tehnică greșită, este extrem de dificil să scapi de ea. De asemenea, fără un profesor, nici nu ți-ai da seama că ai făcut o greșeală în primul rând.
Este foarte bine să cunoașteți atât notele occidentale, cât și partituri. Cunoașterea notelor occidentale vă ajută în cele din urmă pe termen lung și este mult mai ușor de reținut decât notele.
Lucrați la cântatul la vedere. Nu este nevoie să aveți o voce bună, dar vă va ajuta să vă antrenați urechile pentru a „auzi” ceea ce apare pe hârtie.
Distrează-te cu muzica ta, pentru că dacă nu ți-e treaba, atunci e greu să înveți să cânți.
Rețineți diferențele de terminologie muzicală în funcție de locul în care locuiți.

De exemplu, în Marea Britanie numele celor mai frecvente trei note sunt crotchet (un ritm), tremur (jumătate de ritm) și minim (două ritmuri)