Monologurile sunt carnea teatrului. Într-un monolog ucigaș, un singur personaj preia controlul scenei sau al ecranului pentru a-și deschide inima și a revărsa tulburările interioare. Sau să ne facă să râdem. Monologurile bune tind să fie cele mai memorabile scene din filmele și piesele noastre preferate, momente care permit actorilor să strălucească și să-și afișeze meseria. Dacă doriți să scrieți un monolog pentru piesa sau scenariul dvs., aflați cum să le plasați corect și cum să găsiți tonul potrivit. Consultați Pasul 1 pentru mai multe informații.
Pași
Metoda 1 din 3: Utilizarea monologului
Pasul 1. Studiază monologuri celebre
De la faimoasele frământări interioare ale lui Hamlet până la povestea îngrozitoare a celui de-al doilea război mondial al lui Quint în Jaws, monologurile pot fi folosite în dramă pentru a adăuga profunzime unui personaj. Monologurile ne oferă o săgeată în perspectivele personajelor și motivațiile lor. Este mai puțin un dispozitiv de complot (deși ar trebui să servească întotdeauna pentru a avansa complotul) decât un studiu al personajelor care se întâmplă cu voce tare. Familiarizați-vă cu unele dintre monologurile clasice ale teatrului și filmului pentru a studia forma. Verifică:
- Discursul de vânzări care deschide „Glengarry Glen Ross” al lui David Mamet
- Monologurile lui Hamlet
- Discursul „Aș fi putut fi un concurent” în „Pe malul apei”
- Discursul „Am mâncat actele de divorț” din „La revedere Charles”, de Gabriel Davis
- Discursul lui Masha „Vă spun asta pentru că sunteți scriitor” în discursul „Pescărușul” lui Cehov
- Drapat în steag, Bill the Macelar, ținând discursul „Omului onorabil” în „Gangs of New York”
Pasul 2. Folosiți monologuri la momentul potrivit
O piesă scrisă pentru scenă sau ecran va fi o serie complicată de dialoguri, acțiuni și tăceri. Să știi când să permiți un monolog să iasă la suprafață în complot va necesita o oarecare practică. Veți dori să aveți cele mai multe elemente esențiale ale complotului și personajele descoperite înainte de a vă face griji cu privire la monologuri. Acestea ar trebui să apară în mod organic după cum dictează scenariul.
- Unele monologuri sunt folosite pentru a introduce personaje, în timp ce unele scripturi vor folosi monologuri pentru a permite unui personaj taciturn să vorbească brusc și să schimbe modul în care publicul se simte despre ele.
- În general, un moment bun în scenariu pentru a folosi un monolog ar fi în momentele de schimbare, când un personaj trebuie să dezvăluie ceva altui personaj.
Pasul 3. Aflați diferența dintre un monolog și un monolog
Pentru un adevărat monolog, un alt personaj trebuie să fie prezent pentru a asculta discursul. Dacă nu, este un monolog. Monologul este o tehnică clasică care nu este utilizată în mod obișnuit în drama contemporană, dar este uneori folosită uneori în piesele cu o singură persoană și în teatrul experimental.
Monologurile interioare sau vocea peste narațiune sunt o categorie diferită de expunere, mai degrabă ca o parte dramatică pentru public decât un monolog. Monologii trebuie să-și asume prezența altor personaje care aud acțiunea, oferind o interacțiune importantă care poate fi combustibilul sau scopul monologului
Pasul 4. Folosiți întotdeauna monologuri pentru a arăta schimbarea unui personaj
O bună oportunitate pentru un monolog este oricând un personaj suferă o schimbare semnificativă de inimă sau de atitudine. A le permite să se deschidă și să-și dezvăluie tensiunea interioară este un beneficiu pentru cititor și complot.
- Chiar dacă personajul nu este schimbat semnificativ, poate decizia lor de a vorbi este o schimbare în sine. Un personaj taciturn condus la un monolog lung este revelator, atunci când este implementat corect. De ce au vorbit acum? Cum schimbă acest lucru modul în care ne simțim despre ei?
- Luați în considerare permisiunea ca personajul să se schimbe pe măsură ce vorbește pe parcursul monologului lor. Dacă un personaj începe cu furie, ar putea fi mai interesant pentru ei să se termine cu isterie sau râs. Dacă încep să râdă, poate ajung să fie contemplative. Folosiți monologul ca vas pentru schimbare.
Pasul 5. Oferiți-vă monologului un început, un mijloc și un sfârșit
Dacă ai de gând să pui restul poveștii într-o pauză pentru a lăsa un personaj să vorbească pe larg, este sigur să spui că scrierea trebuie structurată la fel ca orice altă piesă de scris. Dacă este o poveste, trebuie să aibă un arc. Dacă este o descurcare, trebuie să se schimbe în altceva. În cazul în care este o pledoarie, trebuie să crească ante-ul pe parcursul pledoariei sale.
- Începutul unui monolog bun va lega publicul și celelalte personaje. Începutul ar trebui să semnaleze că se întâmplă ceva important. La fel ca orice dialog bun, nu ar trebui să stropească sau să risipească spațiul cu „Hello” și „How are yous”. Treci la subiect.
- La mijloc, monologul ar trebui să atingă punctul culminant. Construiți-l la înălțimea maximă și apoi readuceți-l în jos pentru a reduce tensiunea și permite conversației dintre personaje să continue sau să se încheie în întregime. Aici vor apărea detaliile specifice, drama și tangențele din monolog.
- Finalul ar trebui să readucă discursul sau povestea înapoi la piesa de joc. După ce s-a gândit la eșecurile și oboseala sa, discursul sfâșietor al lui Randy the Ram adresat fiicei sale din „Luptătorul” se termină: „Nu vreau să mă urăști, ok?” Tensiunea monologului este ușurată și scena se termină pe acea notă de finalitate.
Metoda 2 din 3: Dramatic
Pasul 1. Găsiți vocea personajului
Când ajungem în sfârșit să auzim personajul vorbind pe larg, nu ar trebui să fie o surpriză să auzim vocea pe care o folosește personajul și modul în care vorbesc. Dacă le explorați vocea în timp ce scrieți, nu o explorați într-un monolog lung și important, explorați-o în altă parte a scenariului.
- Alternativ, ca o scriere liberă, luați în considerare permisiunea ca personajul dvs. să spună despre orice număr de subiecți pentru a-și dezvolta vocea. Romanul American Psycho al lui Bret Easton Ellis prezintă multe capitole de expunere scurte în care personajul principal, Patrick, monologează despre diferite aspecte ale culturii consumatorului: echipamente stereo, muzică pop și haine. Se presupune că Ellis le-a scris ca schițe de personaje și a ajuns să le folosească în romanul propriu-zis.
- Luați în considerare completarea unui chestionar pentru personajul dvs. sau a unui profil de personaj. Gândindu-vă la personaj în termeni de lucruri care nu vor fi neapărat în scenariu (cum ar fi opțiunile de decorare a camerei personajului dvs., listele de redare a muzicii, rutinele lor de dimineață etc.).
Pasul 2. Folosiți o varietate de tonuri
Un monolog care începe într-un singur loc și ajunge într-un loc complet diferit va face tensiunea mai dramatică, personajele mai convingătoare și scenariul dvs. mult mai bun. Un monolog bun ar trebui să fie alternativ amuzant, îngrozitor și emoționant, arătând asupra nimănui emoție sau asupra nimănui stare de la sine.
În filmul Good Will Hunting, personajul lui Matt Damon are un monolog grozav în care îl duce pe un student de la Harvard în jos, într-un bar. În timp ce există umor și triumf în monolog, există și o tristete și furie profunde care se palpează în cuvintele sale
Pasul 3. Folosește poveștile pentru a construi personaje
Monologurile pot fi o mare oportunitate de a întrerupe complotul principal al poveștii și de a permite unui personaj principal să dezvăluie ceva din trecutul său, să povestească o anecdotă sau un pic de „fundal” despre ei înșiși. Când este făcută bine și la momentul potrivit, o poveste iluminatoare sau surprinzătoare oferă culoare și textură poveștii principale, oferindu-ne un alt mod de a vedea complotul la îndemână.
Povestea lui Quint despre supraviețuirea dezastrului USS Indianapolis ne oferă straturi adânci în caracterul său. Nu poartă o vestă de salvare pentru că îi amintește de traumă. Povestea nu avansează neapărat complotul, dar îi adaugă o profunzime și un patos extraordinar lui Quint, care a fost practic un arhetip macho până în acel moment al poveștii
Pasul 4. Folosiți cu ușurință punctele de exclamare
Nu confundați drama și tensiunea cu „țipat”. Nimeni nu vrea să vadă o piesă sau un film în care toată lumea țipă unul pe celălalt tot timpul, așa că învățarea de a lucra până la tonul emoțional al momentelor dramatice este adevăratul truc pentru a crea tensiune și a evita stridentea scriitorilor neexperimentați care scriu lupte.
Luptele adevărate sunt un roller coaster. Oamenii obosesc și nu-și pot striga tulburările cele mai intime pentru mult mai mult decât o sentință. Folosiți reținerea și tensiunea va fi și mai palpabilă dacă suspectăm că cineva ar putea fierbe, dar nu
Pasul 5. Lasă și tăcerea să vorbească
Poate fi tentant pentru scriitorii care abia încep să scrie prea mult. Pentru a crea dramă, este adesea tentant să adăugați prea multe personaje, prea multe scene și prea multe cuvinte. Încercați să faceți un pas înapoi și să permiteți ca cele mai esențiale componente ale vorbirii să intre în joc, mai ales într-un monolog. Ce se întâmplă nespus?
Uită-te la câteva dintre predicile monologului din piesa / filmul Doubt. Când preotul predică despre „bârfe”, există o mulțime de detalii particulare care sunt lăsate deoparte pentru că se află în fața unei întreaga adunare de oameni. Cu toate acestea, mesajul transmis călugăriței cu care este în conflict este clar și palpabil
Metoda 3 din 3: Comedic
Pasul 1. Încercați să revizuiți un monolog dramatic pentru a-l face comediant
Cum ați putea rescrie unul dintre monologurile lui Pacino din Scent of a Woman pentru a face comedie? Dacă ar fi să rescrieți povestea lui Quint în așa fel încât să sugerați că ar putea fi un mincinos? Scrierea în benzi desenate este dificilă, deoarece are mult mai puțin de-a face cu conținutul scrierii și mult mai mult de-a face cu prezentarea acestora.
- Ca exercițiu, încercați să rescrieți monologuri „furioase” pentru a le juca pentru umor. Comedia și drama împărtășesc limite, făcând acest lucru mai practic decât poate părea.
- Gabriel Davis este un dramaturg modern, cu un mare talent pentru umor și scenarii ingenioase cu umor încorporat în ele. O femeie care își mănâncă actele de divorț? Un bărbat care decide să aibă un bar mitzvah la vârsta de 26 de ani? Verifica. Verificați folosirea sa frecventă de monologuri pentru un efect de comedie.
Pasul 2. Scopul complexității
Un monolog bun nu va fi neapărat amuzant sau serios. Așa cum doriți să modificați nivelul de furie al unei scene de luptă, punerea conținutului amuzant într-o situație altfel tragică va drage drama cu un râs și va ajuta publicul să simtă ceva complicat. Asta face comedia bună.
Filmele lui Martin Scorsese sunt adesea remarcabile pentru combinarea momentelor extrem de amuzante cu momentele de tensiune ridicată. Monologurile lui Jake LaMotta în timp ce se pregăteau să urce pe scenă în Raging Bull sunt simultan pline de umor și sfâșietoare
Pasul 3. Fă-l amuzant, nu tâmpit
Monologurile comice de succes nu vor implica, în general, umorul de toaletă sau funcțiile corporale, cu excepția cazului în care celelalte aspecte ale dramei o dictează cumva. Construirea într-un sentiment de ironie, sarcasm și un fel de complexitate în umor îl va face mult mai reușit și mai interesant pentru publicul general.
Pasul 4. Scrie de la un pol la altul
Înainte de a scrie un monolog, decideți unde va începe și unde se va termina, mergând chiar până la a scrie prima și ultima propoziție; aveți o idee despre cât de mult doriți să fie monologul și apoi completați spațiul din mijloc. Cum ați finaliza următoarele prime și ultime rânduri ale unui potențial monolog?
- Câinele tău este mort. / Șterge-ți rânjetul acela stupid de pe față!
- Care este problema mamei tale? / Nu mă duc la Skype cu o pisică în cameră.
- Unde sunt părinții părăsiți pe jumătate? / Uită-l, uită-l, uită-l, iau calul.
- Haide, doar asta o dată. / Nu mă întorc niciodată la biserică.
