Ați auzit vreodată o melodie în stil renascentist și v-ați întrebat cum a fost pus laolaltă - sau ați dorit să scrieți una din a dvs.? Acest articol vă va ajuta să identificați, să analizați și să scrieți propria muzică în stil renascentist.
Pași
Pasul 1. Aflați cum a apărut muzica renascentistă
- Au existat diverse epoci ale muzicii renascentiste. Înainte de aceasta, prima eră a muzicii despre care știm multe a început în jurul anului 1200 și a fost menționată ca perioada medievală a muzicii. Între 1400 și 1450 și durând până în 1600 - aceasta a fost epoca renascentistă a muzicii, începând cu 1400-1500 ca „Renaștere timpurie” 1450-1550 ca „Renaștere mijlocie” și 1500 până la 1600 ca „Renaștere târzie”.
- Au existat reguli foarte simple de urmat în ceea ce privește muzica din epoca renascentistă și chiar pe măsură ce muzica a progresat prin epocile sale interne (timpurie, mijlocie și târzie), a evoluat, chiar dacă ușor.
Pasul 2. Familiarizați-vă cu regulile specifice
În funcție de data exactă a piesei și de originea geografică, este posibil să fi existat reguli suplimentare sau apariții în muzică.
- Compozitorii seculari din ceea ce este Franța modernă au fost numiți Trubadours și Trouveres și au acoperit decalajul dintre epocile medievale și renascentiste. Fiecare avea stiluri de compoziție muzicală unice.
- În timpul perioadei medievale, unii au susținut dacă muzica sacră ar fi permisă sau nu în biserici și, când a fost, era aproape întotdeauna scrisă în latină ecleziastică. În epoca Renașterii, biserica a început să adopte unele practici seculare de compoziție. Au existat Contrapuncte sau compoziții contrapuntice, Motets - care ar include uneori mai multe limbi, Madrigali seculari și melodii Troubadour.
- Muzica de cântat a fost un contrapunct sacru, care a fost popular în timpul erei medievale. Uneori este denumită în mod eronat „Cântarea gregoriană” după Papa Grigorie, care nu a scris, ci a organizat lucrările mult mai târziu. Acest cântec simplu ar servi drept fundament pentru lucrările corale renascentiste.
- Muzica în acest moment era modală, iar cele mai frecvent utilizate moduri erau (în ordine) mixolidian, dorian și frigian, eolian și ionian. Lydian și Locrian au fost greu folosite. În cazul în care nu sunteți familiarizați cu modurile, acestea sunt similare cu scalele moderne - Ionicul este o paralelă perfectă cu scala „Major” modernă, iar eolianul este o paralelă perfectă cu scala „Minor” modernă. Mixolydian este o Scală majoră cu un 7 plat (gradul de scară a șaptea este coborât cu o jumătate de pas, eliminând astfel „tonul de conducere”). Dorian este o Scală Minoră cu 6 ascuțite (gradul al șaselea este ridicat cu o jumătate de pas), iar Frigian este o Scală Minoră cu un Flat 2. Lydian este o Scală Majoră cu 4 ascuțite, iar Locrian este o Scală mică cu un plat 2 ȘI un plat 5. În timp ce „cântarele” lidiene devin populare pentru muzica modernă (denumită uneori un acord # 11), ele au fost greu folosite în Renaștere.
Pasul 3. Periați intervalele
Intervalele au fost importante în scrierea muzicii renascentiste. Dacă nu vă cunoașteți intervalele, acest articol nu vă va ajuta prea mult. Iată un scurt sinopsis al intervalelor într-o scară majoră în C. C D E F G A B C - aceasta este scara majoră în C. Intervalele dintre C scăzut și celelalte grade ale scării sale sunt după cum urmează:
- Major 2 (prescurtat M2) C până la D; M3 (major 3) C la E (etc.); P4 (al 4-lea perfect); P5; M6; M7; P8 (Numit și Perfect Octave). Dacă Low C ar fi jucat de două ori succesiv, intervalul ar fi denumit P1 sau Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - aceasta este scala minoră în C, iar intervalele sale sunt după cum urmează:
M2; m3 (Minor 3, indicat prin minuscule „m” versus „M” majuscule); P4; P5; m6; m7; P8. Din nou, două C-uri scăzute în succesiune sunt P1 sau Perfect Unison. În caz contrar, veți observa că nu s-au schimbat multe. Există mai multe intervale decât aceasta.
-
C C # / Db D D # / Eb E F F # / Gb G G # / Ab A A # / Bb B C - aceasta este scala cromatică. Cuprinde fiecare notă din Tonalitatea occidentală, începând cu C. Intervalele sale sunt următoarele:
- +1 (sau Unison Augmented) / m2, M2, + 2 / m3, M3, P4, + 4 / ° 5 (sau Augmented 4th / Diminished 5th), P5, + 5 / m6, M6, + 6 / m7, M7, P8. Ca întotdeauna, două C-uri la rând sunt un unison perfect. Există nume alternative pentru fiecare interval, în funcție de dacă este ridicat (# / clar) sau coborât (b / plat).
- Intervalele sunt evidente între două note dintr-o singură parte și o notă și armonia sa contrapuntică.
Pasul 4. Înțelegeți conținutul piesei pe care o scrieți
Când scrieți muzică renascentistă, veți scrie două până la patru (rareori șase) replici muzicale complet independente, de obicei indicative pentru bărbați care cântă părți sau părți instrumentale. Părțile vor începe împreună, în cea mai mare parte aliniate, dar pot exista armonii foarte frumoase create cu ritmuri opuse. O singură temă care se repetă se numește motiv și poate fi încetinită sau accelerată în alte părți, chiar dacă o parte o interpretează așa cum este.
Pasul 5. Urmați regulile
„Regulile importante de urmat au fost: A.) Cele mai frecvente salturi au fost în sus un al patrulea și în jos un al cincilea. Nu au existat salturi mai mari decât un al patrulea și nici un salt al unui Tri-ton (diminuat al 5-lea / al 4-lea mărit). De obicei, totuși, mișcarea liniară sau scalară a fost utilizată atunci când este posibil, folosind tonuri de trecere, dacă este necesar. În mod similar, Intervalele în armonie nu ar trebui să aterizeze pe un al doilea sau un al 7-lea C. C.) Evitați tonurile non-diatonice - încercați să alegeți un mod și să rămâneți la el. D.) Nu gândiți în acorduri, gândiți-vă la intervale - contrapunct este alcătuit din două sau mai multe părți complet independente. E.) Muzica autentic renascentistă nu a prezentat 2 intervale „perfecte” ulterioare în armonie.
Pasul 6. Când este posibil, utilizați mișcarea scalară, liniară versus salturi
Dacă este necesar, utilizați tonuri de trecere pentru a anula sunetul „agitat” al salturilor mari. Deși scrieți părți independente, este inteligent să le scrieți simultan.
Pasul 7. Scrieți-l
În timp ce în muzica tradițională renascentistă, ritmul a fost indicat prin notație mensurală, dacă este o compoziție modernă care imită muzica renascentistă, este perfect să folosești notația modernă. Cele mai frecvent utilizate ritmuri erau notele întregi, jumătatea, sferturile și notele a opta (din punct de vedere tehnic, echivalentele lor) și nota scurtă sau nota dublă-integrală (care este o invenție medievală folosită și astăzi).
Pasul 8. Studiați limbile din acea vreme
Engleza a fost scrisă în ceea ce este cunoscut sub numele de engleză mijlocie asemănătoare cu Chaucer. Au avut cuvinte diferite pentru lucruri pe care le folosim și astăzi. Dacă scrieți un motet, acesta poate fi parțial în spaniolă parțial în engleză și parțial în franceză. Piesele sacre vor fi scrise probabil în latină ecleziastică. S-a folosit și germana. Temele populare includeau dragostea și durerea, piesele sacre citau adesea din scripturi și, ca întotdeauna, o temă seculară populară era consumul de alcool sau amuzamentul. Veți vedea, muzica a evoluat, dar nu foarte mult.
Pasul 9. Poate când ați terminat, puteți lua câțiva prieteni și puteți încerca piesele la cel mai apropiat festival renascentist
Cu aceste informații sub centură, este posibil să fiți cei mai exacți din punct de vedere cronologic de acolo.
