Înainte de calculatoare, animarea desenelor animate bidimensionale era o producție extrem de intensă în muncă, necesitând echipe întregi și studiouri. Aplicațiile și software-urile de animație fac acum mult mai rapidă pentru o persoană să își creeze propriul conținut. Încă ai nevoie de puțină răbdare, dar crearea propriului tău desen animat nu a fost niciodată mai ușor!
Pași
Metoda 1 din 4: Crearea unui Script și Storyboard pentru a anima
Pasul 1. Scrieți un tratament
Veniți cu o poveste și stabiliți o imagine de ansamblu generală, fără să vă faceți griji despre cum să o executați încă. Includeți caractere, setări și acțiuni.
- Ține-l scurt. Animația durează puțin. Dacă ești începător, urmărește un videoclip de două minute sau mai puțin.
- Nu te complica. Salvați lupta spațială epică pentru când aveți mai multă experiență. Începeți cu un schimb discret între două caractere într-o singură setare.
- Urmăriți segmentele Super Cafe HISHE pentru un exemplu excelent de desene animate scurte și simple.
Pasul 2. Scrieți un script
Luați ingredientele de bază din tratament și specificați exact ce ați dori să vedeți pe ecran. Includeți dialog, efecte sonore, stabilirea de fotografii, fade-ins, fade-outs etc.
Specificați elemente esențiale pentru povestea dvs., mai ales dacă lucrați în echipă. Păstrați-i pe toți în detaliu. De exemplu, dacă la sfârșitul desenului animat un personaj îi aplatizează pe frunte o cutie de sodă goală, specifică din start că beau dintr-o cutie de sodă și nu doar „bea sodă”
Pasul 3. Storyboard-ul scriptului
Hartați-vă povestea vizual, desenând panouri pentru fiecare fotografie, ca o bandă desenată. Păstrați-l simplu de dragul timpului; folosiți figuri pentru personaje și forme geometrice simple pentru obiecte.
Pasul 4. Evaluează-ți storyboard-ul
Determinați ce elemente se află în fundal, în mijloc și, respectiv, în prim-plan. De asemenea, determinați ce elemente vor rămâne statice pe tot parcursul unei fotografii și care vor fi în mișcare.
Gândiți-vă în termeni de muncă. Mai multe elemente în mișcare vor necesita mai mult timp petrecut în animarea lor. Minimizați cantitatea de lucru pe care trebuie să o faceți prin recompunerea de fotografii pentru a minimiza cantitatea de mișcare din fiecare. De exemplu, dacă două personaje intră într-o luptă cu pumnii în timp ce alții privesc, focalizați-vă asupra reacțiilor spectatorilor în timp ce utilizați efecte sonore pentru a indica bătălia în afara camerei
Pasul 5. Schițează-ți desenele
Desenați fiecare element care apare în storyboard până când sunteți mulțumit de aspectul acestuia. Odată ce sunteți mulțumit de el, mai desenați-l de câteva ori pentru antrenament până când puteți reproduce perfect designul.
- Pentru fiecare element care se deplasează de la panou la panou, trageți-l din orice unghi în care este văzut. De exemplu, desenați fiecare personaj orientat spre „cameră”, apoi cu spatele la cameră și din nou în profil; dacă vreun aspect al aspectului lor este asimetric (ca o parte laterală a părului), desenați profilul fiecărei părți.
- Păstrați-vă desenele simple. Din nou, gândiți-vă în termeni de muncă. Abțineți-vă de la desenarea prea multor detalii care vor trebui reproduse din nou și din nou.
- Urmăriți The Simpsons pentru un exemplu de modele simple, ușor de replicat.
Pasul 6. Înregistrați-vă dialogul
Fie înregistrați fiecare linie separat pe computer sau tabletă și salvați-l ca fișier audio propriu, fie înregistrați întreaga conversație și apoi împărțiți fiecare linie în propriul fișier audio.
Metoda 2 din 4: Animarea unui desen animat cu foi de acetat
Pasul 1. Instalați o aplicație de animație ieftină
Programele populare utilizate de profesioniști, precum Adobe Flash, Photoshop și Toon Boom Studios, costă sute de dolari. Economisiți-vă banii pentru moment și începeți cu o aplicație simplă precum Animation Creator HD sau Animation Desk Cloud, care sunt ușor de utilizat și costă doar câțiva dolari. Familiarizați-vă cu funcțiile și caracteristicile sale. Aflați cum să copiați cadre și să manipulați numărul de cadre văzute pe secundă.
Pasul 2. Cronometrează-ți acțiunile
Decideți o rată a cadrelor care vor fi văzute pe secundă. Apoi, efectuați fiecare acțiune pe care personajele dvs. o adoptă și cronometreazăți-vă cu un cronometru pentru a determina câte secunde durează. Pentru fiecare acțiune efectuată, înmulțiți numărul de secunde necesare pentru a finaliza cu numărul de cadre văzute pe secundă pentru a determina câte cadre va trebui să desenați pentru fiecare acțiune.
Stabiliți, de asemenea, câte cadre va necesita fiecare linie de dialog înregistrat pentru a anima. Dacă dialogul este rostit la o viteză normală de la început până la sfârșit, pur și simplu verificați cronologia pentru fiecare linie. Cu toate acestea, dacă este întins un cuvânt sau mai multe, verificați cât timp se prelungește fiecare silabă. De exemplu, imaginați-vă un crainic strigând: „Goooaaal!” la un meci de fotbal; forma gurii crainicului va forma sunetul vocalic mult mai mult decât va fi cu consoanele
Pasul 3. Desenați fundalul (fundalele)
Utilizați hârtie de desen obișnuită pentru a contura și a colora fundalul pentru fiecare scenă.
Pasul 4. Desenați fiecare element
Pentru fiecare element care apare în mijlocul sau prim-planul primului cadru, așezați o foaie de acetat peste designul original și urmăriți conturul. Descompuneți-l în părți în mișcare față de părți statice și urmăriți fiecare separat pe propria sa foaie de acetat; de exemplu, trageți baza unui ventilator (static) pe o foaie și rotoarele ventilatorului (în mișcare) pe alta. Apoi răsturnați foaia și colorați conturul din spatele foii.
Pasul 5. Fotografiați-vă rama
Asigurați-vă fundalul la o tribună cu o cantitate mică de adeziv albastru. Stratează-ți foile de acetat în ordine deasupra, de la mijloc la prim-plan. Montați o cameră digitală direct deasupra, țintind în jos și fotografiați.
- Faceți o fotografie sau două pentru a vă asigura că camera dvs. este suficient de distanțată pentru a captura întreaga imagine.
- Alegeți un mediu curat cu iluminare controlată pentru fotografiere. Evitați lumina naturală, a cărei calitate se poate schimba. De asemenea, evitați mediile prăfuite sau murdare, deoarece particulele pot fi prinse între foile de acetat și vizibile pe cameră.
Pasul 6. Compuneți următorul cadru
Reutilizați foi de acetat ale căror elemente nu se modifică. Creați altele noi pentru elementele care se deplasează de la un cadru la altul. Stratează-ți foile în ordine deasupra fundalului și fotografiei. Repetați acest pas până la sfârșitul fotografiei.
Păstrați o listă de verificare a elementelor pentru fiecare cadru. Verificați dacă toate sunt prezente înainte de fotografiere
Pasul 7. Încărcați fotografiile
După finalizarea fotografierii, transferați fotografiile de pe camera dvs. pe dispozitiv. Creați un folder nou pentru fiecare fotografie din biblioteca dvs. foto și etichetați fiecare imagine numeric, în ordine, pentru o referință ușoară (de exemplu: „Scena 1; Rama 1”, „Scena 1: Rama 2” etc.).
Pasul 8. Animați-vă fotografia
Pentru fiecare fotografie, deschideți un fișier nou în aplicația dvs. de animație. Importați prima imagine din biblioteca dvs. foto în primul cadru. Adăugați un al doilea cadru, importați a doua imagine și repetați. După ce ați terminat, exportați fișierul în biblioteca dvs. video.
Pasul 9. Termină-ți desenele animate
Creați un film nou într-un program de editare video precum iMovie. Importați fiecare fotografie și aranjați în ordine. Importați fișiere audio pentru dialog, muzică și / sau efecte sonore și sincronizați fiecare cu videoclipul.
Metoda 3 din 4: Animarea unui desen animat pe dispozitivul dvs
Pasul 1. Instalați o aplicație de animație ieftină
Programele populare utilizate de profesioniști, precum Adobe Flash, Photoshop și Toon Boom Studios, costă sute de dolari. Economisiți-vă banii pentru moment și începeți cu o aplicație simplă precum Animation Creator HD sau Animation Desk Cloud, care sunt ușor de utilizat și costă doar câțiva dolari.
Utilizați o tabletă dacă aveți una. Desenarea directă pe ecran este deseori preferată de artiști
Pasul 2. Luați aplicația pentru o testare
Familiarizați-vă cu funcțiile și caracteristicile programului. Probează diferitele tipuri de pensule pe care le oferă. Aflați cum să duplicați cadre, să adăugați mai multe straturi pe cadru și să modificați rata de cadre văzute pe secundă.
- Practicați prin animarea unei figuri de bastoane care rulează la locul său. În primul cadru, desenați întregul corp într-un singur strat. Adăugați un al doilea cadru. Cu majoritatea aplicațiilor, un nou cadru gol va apărea ca o „piele de ceapă” translucidă, astfel încât să puteți urmări cadrul anterior sub el. Urmăriți capul și trunchiul superior al figurinei pe al doilea cadru. Apoi, trageți brațele astfel încât un braț să se ridice ușor înainte, în timp ce celălalt cade în spate. Faceți același lucru cu picioarele. Adăugați un al treilea cadru gol. Urmăriți capul și partea superioară a corpului ca înainte și modificați din nou poziția fiecărui braț și picior. Continuați procesul până când ați creat suficiente cadre pentru ca figura dvs. de stick să facă câteva pași, apoi redați-o pentru a viziona.
- Exersează desenul în straturi în continuare. Animați o altă figură de băț care rulează în poziție, doar că de data aceasta trageți capul și trunchiul superior într-un singur strat. Adăugați un al doilea strat la primul cadru pentru a desena brațele. Adăugați un al treilea strat și desenați picioarele. Apoi copiați primul cadru, astfel încât să aveți acum două cadre identice. În al doilea cadru, ștergeți brațele din al doilea strat și trageți-le în poziții noi. Faceți același lucru cu picioarele din al treilea strat. Duplicați cel de-al doilea cadru și repetați procesul până când figura bățului dvs. parcurge câțiva pași, fără a fi nevoie să desenați capul și trunchiul superior de mai multe ori.
Pasul 3. Deschideți un fișier nou în aplicația dvs. de animație
Alegeți raportul de ecran pe care îl preferați pentru fotografia de deschidere. În primul cadru, creați straturi pentru prim-plan, mediu și respectiv fundal.
În funcție de aplicație, este posibil să puteți crea și mai multe straturi; Animation Creator HD, de exemplu, oferă patru straturi pe cadru. Simțiți-vă liber să creați mai multe terenuri de mijloc
Pasul 4. Reevaluează storyboard-ul
Gândiți-vă în straturi și determinați ce elemente vor ocupa prim-planul, mijlocul (terenurile) și respectiv fundalul. Identificați ce elemente vor ocupa mai multe.
Imaginați-vă o persoană așezată la o masă, cu fața către cameră, cu cotul sprijinit pe masă și o cutie de sodă în mână. Pentru a-i anima ridicând cutia la buze pentru o înghițitură, gândiți-vă la braț și sifon ca la prim-planul dvs., la masă și la restul corpului personajului ca la mijlocul (mijlocul) și zona din spatele lor ca fundal
Pasul 5. Completați fiecare strat
Folosiți un stylus pentru a desena fiecare element din prim-plan, teren mediu și respectiv fundal.
Gandeste inainte. Rețineți ce elemente se vor deplasa de la cadru la cadru, dezvăluind eventual detalii care sunt blocate în prezent în primul cadru. De exemplu, atunci când un personaj își ridică băutura, brațul ridicat poate dezvălui mai mult din corp
Pasul 6. Duplicați cadrul
În noul cadru, modificați elementele din fiecare strat așa cum este dictat de storyboard-ul dvs.
Pasul 7. Verificați progresul pe măsură ce mergeți
Redați animația în timp ce adăugați și modificați tot mai multe cadre. Pentru a încetini animația, fie copiați fiecare cadru fără a modifica elemente, fie reduceți numărul de cadre văzute pe secundă. Pentru a accelera, adăugați numărul de cadre văzute pe secundă.
Pasul 8. Exportați fișierul
După ce ați terminat fiecare fotografie, exportați-o în biblioteca dvs. video. Deschideți o aplicație de editare video (cum ar fi iMovie) și creați un nou „film” de editat. Importați prima fotografie animată din biblioteca dvs. video.
Pasul 9. Repetați acest proces pentru fiecare fotografie individuală
Importați fiecare în aplicația de editare. Adăugați-le în ordine la videoclip.
Pasul 10. Importați fișiere audio
Sincronizați orice dialog, muzică și / sau efecte sonore cu videoclipul.
Metoda 4 din 4: Animarea unui desen animat cu decupaje
Pasul 1. Instalați o aplicație de animație ieftină
Programele populare utilizate de profesioniști, precum Adobe Flash, Photoshop și Toon Boom Studios, costă sute de dolari. Economisiți-vă banii pentru moment și începeți cu o aplicație simplă precum Animation Creator HD sau Animation Desk Cloud, care sunt ușor de utilizat și costă doar câțiva dolari. Familiarizați-vă cu funcțiile și caracteristicile sale. Aflați cum să copiați cadre și să manipulați numărul de cadre văzute pe secundă.
Pasul 2. Cronometrează-ți acțiunile
Decideți o rată a cadrelor care vor fi văzute pe secundă. Apoi, efectuați fiecare acțiune pe care personajele dvs. o adoptă și cronometreazăți-vă cu un cronometru pentru a determina câte secunde durează. Pentru fiecare acțiune efectuată, înmulțiți numărul de secunde necesare pentru a finaliza cu numărul de cadre văzute pe secundă pentru a determina câte cadre va trebui să desenați pentru fiecare acțiune.
Stabiliți, de asemenea, câte cadre va necesita fiecare linie de dialog înregistrat pentru a anima. Dacă dialogul este rostit la o viteză normală de la început până la sfârșit, verificați pur și simplu cronologia pentru fiecare linie. Cu toate acestea, dacă un cuvânt sau mai multe este întins, verificați cât timp este prelungită fiecare silabă. De exemplu, imaginați-vă un crainic strigând: „Goooaaal!” la un meci de fotbal; forma gurii crainicului va forma sunetul vocalic mult mai mult decât va fi cu consoanele
Pasul 3. Creați-vă fundalul (fundalele)
Utilizați un material rigid pentru a vă pregăti fundalul, cum ar fi carton, lemn sau, de preferință, carton; oricare ar fi, folosiți-vă, asigurați-vă că se va potrivi pe tribună pentru camera dvs. Faceți decupaje pentru fiecare element din fundal. Lipiți elemente care rămân statice pe tot parcursul fotografiei pe fundal. Folosiți tachia albastră pentru a remedia orice mișcare, cum ar fi norii.
Pentru elementele cu piese în mișcare, creați decupaje separate pentru acele părți care se mișcă. De exemplu, cu un stâlp, stâlpul în sine va rămâne static, în timp ce steagul poate să se bată sau să fie ridicat sau coborât. Lipiți decupajul stâlpului pe fundalul dvs. și folosiți tachia albastră pentru a fixa steagul
Pasul 4. Creați-vă personajele
Stabiliți cât de mobil va fi personajul dvs. Decideți câte articulații vor avea fiecare membru; de exemplu, brațul va fi articulat atât la umăr, cât și la cot, sau doar la umăr? Realizați decupaje separate pentru fiecare parte în mișcare, lăsând o filă mică la capătul fiecărui membru pentru a fi fixată de corpul principal fie cu cleme albastre, fie cu cleme fluture.
Pasul 5. Compuneți primul cadru
Aranjați-vă personajele pe fundal, împreună cu orice decupaje suplimentare pe care le-ați făcut pentru prim-plan. Folosiți tachetă albastră pentru a fixa fiecare pe fundal. Montați o cameră digitală la tribună direct deasupra scenei și fotografiați-o.
Faceți o fotografie sau două pentru a vă asigura că camera dvs. este suficient de distanțată pentru a captura întreaga imagine
Pasul 6. Compuneți următorul cadru
Rearanjați fiecare element care se deplasează de la primul cadru la următorul. Fotografiați-vă cadrul și repetați acest pas până când ați terminat fotografia.
Pentru fiecare cadru nou, pregătiți o listă de verificare a tuturor elementelor care urmează să fie rearanjate, astfel încât să nu lipsească niciunul
Pasul 7. Încărcați fotografiile
După finalizarea fotografierii, transferați fotografiile de pe camera dvs. pe dispozitiv. Creați un folder nou pentru fiecare fotografie din biblioteca dvs. foto și etichetați fiecare imagine numeric, în ordine, pentru o referință ușoară (de exemplu: „Scena 1; Rama 1”, „Scena 1: Rama 2” etc.).
Pasul 8. Animați-vă fotografia
Pentru fiecare fotografie, deschideți un fișier nou în aplicația dvs. de animație. Importați prima imagine din biblioteca dvs. foto în primul cadru. Adăugați un al doilea cadru, importați a doua imagine și repetați. După ce ați terminat, exportați fișierul în biblioteca dvs. video.
Pasul 9. Termină-ți desenele animate
Creați un film nou într-un program de editare video precum iMovie. Importați fiecare fotografie și aranjați în ordine. Importați fișiere audio pentru dialog, muzică și / sau efecte sonore și sincronizați fiecare cu videoclipul.
sfaturi
- (Pentru toate metodele) Salvați fiecare fotografie animată în biblioteca dvs. video chiar dacă aplicația de editare vă permite să importați direct din aplicația dvs. de animație. Fiecare secundă de animație pe ecran necesită minute și / sau ore de muncă pentru a produce. Sprijiniți-vă lucrările terminate salvându-le în mai multe programe în caz de blocare. De asemenea, salvați-l pe disc sau pe thumbdrive.
- (Pentru metoda 3) Instalați o aplicație de desen precum Procreate sau Brushes. Aplicațiile de desen tind să ofere mai multe opțiuni pentru crearea și manipularea imaginilor decât aplicațiile de animație: mai multe pensule, mai multe straturi, mai multe moduri de a muta și manipula fiecare strat într-o singură imagine. Utilizați aplicația de desen pentru a crea fundaluri mai detaliate, apoi importați imaginea salvată în aplicația dvs. de animație pentru a o folosi ca strat din spate în cadrul dvs.
- (Pentru toate metodele) Pentru a anima dialogul, utilizați o diagramă de gură cu foneme pentru a desena diferitele forme pe care le face o gură când vorbiți sau scoateți cuvintele în oglindă.
- Vizioneaza desene animate. Acordați atenție stilului, mișcării și greșelilor.
- (Pentru toate metodele) Pentru efecte sonore, căutați în aplicația de editare video. Unele, cum ar fi iMovie, oferă o bibliotecă de efecte sonore. Dacă nu oferă ceea ce aveți nevoie, YouTube este o altă sursă excelentă. Asigurați-vă că vă atribuiți sursa atunci când utilizați efecte sonore ale altor persoane.
- (Pentru metodele 2 și 4) Păstrați-vă materialele organizate. Etichetați și utilizați foldere pentru a stoca foi de acetat sau decupaje în cazul în care sunt necesare reînregistrări. De exemplu, în Metoda 1, păstrați toate foile de acetat care animă un singur element de-a lungul unei fotografii înregistrate împreună, cum ar fi brațul sau piciorul unui personaj).
- Faceți dialogul mai întâi înainte de a face animația, astfel încât animatorii sau dvs. să puteți face personajele să se potrivească cu mișcările buzelor.
Avertizări
- Lăsați-vă deoparte timp suficient. Realizarea unui videoclip de două minute nu sună ambițios până nu îl încercați.
- Când folosiți lucrările altor persoane (muzică, efecte sonore etc.), familiarizați-vă mai întâi cu legile privind drepturile de autor și utilizarea corectă. Evitați încălcarea drepturilor altor persoane.
