O critică de artă este o analiză și evaluare detaliată a unei opere de artă. Deși nici o persoană nu va experimenta aceeași reacție la o operă de artă sau o va interpreta în același mod, există câteva linii directoare de bază pe care le puteți urma pentru a realiza o critică atentă și aprofundată. Elementele de bază ale unei critici de artă sunt descrierea, analiza, interpretarea și judecata.
Pași
Partea 1 din 4: Descrierea lucrării
Pasul 1. Adunați informații de bază despre muncă
Acesta este genul de lucruri pe care le-ați găsi pe eticheta unui muzeu sau a unei galerii sau în legenda dintr-o carte de artă. Cunoașterea fundalului unei piese poate face o mare diferență în modul în care îl interpretați și înțelegeți. Începeți-vă critica oferind următoarele informații:
- Titlul lucrării
- Numele artistului
- Când a fost creată piesa
- Unde a fost făcut
- Tipurile de suporturi utilizate pentru crearea operei (de exemplu, vopsea în ulei pe pânză)
- Dimensiunea exactă a lucrării
Pasul 2. Descrieți ceea ce vedeți
Folosind termeni neutri, descrie opera de artă. Descrierea dvs. ar trebui să includă lucruri precum forma și dimensiunea lucrării. Dacă arta descrie figuri sau obiecte mai degrabă decât forme abstracte, descrie ceea ce este reprezentat.
- De exemplu, ați putea spune: „Acesta este un tablou portret la scară mică al unei tinere femei, prezentat de la mijlocul trunchiului în sus, pe un fundal întunecat. Își strânge mâinile în fața pieptului și privește în sus și ușor spre dreapta privitorului. Poartă o rochie roz și un voal lung care îi cade în spatele capului.”
- Evitați să folosiți termeni precum „frumos”, „urât”, „bun” sau „rău”. În acest moment, vorbiți doar despre ceea ce vedeți, nu judecați arta!
Pasul 3. Discutați elementele lucrării
Descrie acum lucrarea mai detaliat. Vorbește despre modul în care arta folosește aceste cinci elemente de bază ale artei și designului: linia, culoarea, spațiul, lumina și forma.
Pasul 4. Descrieți utilizarea liniei
Liniile dintr-o operă de artă pot fi fie literale, fie implicite. Diferite tipuri de linii pot crea stări sau efecte diferite. De exemplu:
- Liniile curbate pot crea un efect calmant, în timp ce liniile zimțate ar putea fi mai dure și sălbatice sau pot crea un sentiment de energie.
- Liniile aspre, desenate creează un sentiment de mișcare și libertate, în timp ce liniile netede și solide se simt mai nemișcate și planificate cu atenție.
- O linie de vedere sau acțiune ar putea fi sugerată prin aranjarea figurilor și a obiectelor într-o scenă. De exemplu, un grup de figuri care arată sau arată în același mod poate crea o linie implicită care vă atrage privirea prin lucrare într-o anumită direcție.
Pasul 5. Vorbiți despre modul în care culoarea este utilizată în lucrare
Notați caracteristici precum nuanța (roșu, verde, albastru etc.), valoarea (luminozitatea sau întunericul) și intensitatea. Uitați-vă la schemele de culori generale și gândiți-vă la modul în care culorile funcționează împreună.
De exemplu, culorile se ciocnesc sau sunt armonioase? Lucrarea folosește o varietate de culori sau este monocromatică (toate nuanțele de albastru, de exemplu)?
Pasul 6. Descrieți utilizarea spațiului în lucrare
„Spațiu” se referă la zonele din jurul și dintre obiectele dintr-o lucrare. Când vorbiți despre spațiu, concentrați-vă pe lucruri precum adâncimea și perspectiva, suprapunerea obiectelor și utilizarea spațiului gol versus spațiul plin de detalii.
Dacă descrieți o operă de artă bidimensională, cum ar fi o pictură, vorbiți dacă lucrarea creează sau nu iluzia spațiului și adâncimii tridimensionale
Pasul 7. Descrieți utilizarea luminii în lucrare
Lumina dintr-o operă de artă poate părea caldă sau rece, strălucitoare sau slabă, naturală sau artificială. Luați puțin timp pentru a vorbi despre rolul luminii și al umbrei în lucrare.
- Dacă vorbiți despre o lucrare bidimensională, cum ar fi o pictură, atenția dvs. ar putea fi asupra modului în care artistul creează iluzia luminii.
- Pentru o lucrare tridimensională, cum ar fi o sculptură, ați putea discuta despre modul în care lumina reală interacționează cu opera. De exemplu, suprafața este reflectantă? Sculptura aruncă umbre interesante? Unele părți ale sculpturii sunt mai umbrite sau mai bine iluminate decât altele?
Pasul 8. Notează modul în care forma este utilizată în lucrare
Formele din lucrare sunt geometrice, cu linii drepte și curbe perfecte, sau sunt mai naturale? Lucrarea este dominată de un anumit tip de formă sau vedeți o varietate de forme diferite?
- Formele joacă un rol important atât în lucrările abstracte, cât și în cele reprezentative. De exemplu, într-un portret al unei mirese de James Sant, există forme notabile de triunghi realizate de draperia voalului miresei în jurul umerilor ei și de mâinile încleștate în fața pieptului ei.
- Odată ce observați o formă într-o pictură, căutați dacă se repetă în altă parte.
Scor
0 / 0
Partea 1 Quiz
De ce este important pentru tine să afli despre fundalul operei de artă?
Așadar, o puteți compara cu alte arte din medii similare.
Nu chiar! Desigur, este important să cunoașteți originea unui stil și ce a venit înainte, dar doriți să fiți siguri că judecați această piesă după propriile sale merite. Faceți clic pe un alt răspuns pentru a-l găsi pe cel potrivit …
Așa că o puteți înțelege mai bine.
Asta e corect! Cunoașterea fundalului piesei, a ceea ce a inspirat-o și de unde este artistul vă poate ajuta să înțelegeți mai bine intenția și temele din spatele ei. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Deci, știți ce termeni să folosiți atunci când vă referiți la piesă.
Nu chiar! Există mulți termeni de care trebuie să țineți cont atunci când criticați o operă de artă. Doriți să luați în considerare spațiul, lumina, liniile, elementele și multe altele. Totuși, acest lucru este valabil pentru orice lucrare, indiferent de fundal. Încearcă din nou…
Deci, puteți vorbi cu experți despre lucrare.
Închide! Cu cât știți mai multe despre piesă, cu atât veți fi mai bine la a o critica. Totuși, nu veți avea întotdeauna șansa de a discuta cu experți, deci este important să învățați cum să colectați aceste informații singur. Există o opțiune mai bună acolo!
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 2 din 4: Analiza lucrării
Pasul 1. Discutați despre modul în care lucrarea folosește principiile compoziției
După ce ați descris lucrarea, este timpul să o analizați sau să discutați despre cum se unește totul. Începeți prin a vorbi despre modul în care este compusă lucrarea, ținând cont de câteva idei de bază. De exemplu:
- Echilibru: cum funcționează împreună culorile, formele și texturile din piesă? Creează un efect echilibrat sau armonios sau piesa este dezechilibrată în vreun fel?
- Contrast: munca folosește culori, texturi sau iluminare contrastante? Contrastul poate fi găsit și în utilizarea diferitelor forme sau contururi, cum ar fi linii zimțate versus curbe, sau forme geometrice versus naturale.
- Mișcare: Cum creează lucrarea un sentiment de mișcare? Ți-a atras atenția compoziția într-un mod anume?
- Proporție: Dimensiunile diferitelor elemente din lucrare apar așa cum v-ați aștepta sau sunt surprinzătoare? De exemplu, dacă lucrarea arată un grup de oameni, vreuna dintre figuri pare mai mare sau mai mică decât ar fi în viața reală?
Pasul 2. Identificați punctul (punctele) de concentrare al lucrării
Majoritatea operelor de artă au unul sau mai multe puncte concepute pentru a vă atrage atenția și a vă atrage atenția. Într-un portret, acesta poate fi chipul sau ochii subiectului. Într-o natură moartă, ar putea fi un obiect amplasat central sau bine luminat. Încercați să identificați ce părți ale lucrării sunt subliniate.
- Uită-te la lucrare și notează care caracteristici îți sar imediat sau continuă să-ți atragi privirea spre ele.
- Întrebați-vă de ce vă atrage ochiul pentru caracteristicile în cauză. De exemplu, dacă te găsești fixat pe o figură dintr-un grup, este pentru că acea cifră este mai mare decât celelalte? Sunt mai aproape de privitor? Mai luminat?
Pasul 3. Căutați teme în lucrare
Identificați câteva teme cheie și discutați despre modul în care artistul a folosit elementele de design (culoare, lumină, spațiu, formă și linie) pentru a exprima aceste teme. Temele pot include lucruri precum:
- Utilizarea unei scheme de culori pentru a conferi operei o anumită dispoziție sau semnificație. Vezi, de exemplu, picturile din perioada albastră a lui Picasso.
- Simbolism și imagini religioase sau mitologice. De exemplu, priviți utilizarea figurilor și simbolurilor din mitologia clasică în lucrări renascentiste precum „Nașterea lui Venus” a lui Botticelli.
- Repetarea imaginilor sau a motivelor în cadrul unei opere sau grup de lucrări. Pentru un bun exemplu în acest sens, uitați-vă la modul în care plantele și florile sunt folosite în multe dintre picturile lui Frida Kahlo.
Scor
0 / 0
Partea 2 Quiz
Când criticați o piesă de artă, nu veți găsi niciun contrast între:
Culori
Nu! Contrastele de culoare sunt de fapt unele dintre cele mai evidente locuri pentru a găsi contrast! Utilizarea culorilor întunecate și luminoase sau strălucitoare și dezactivate poate face o declarație sau poate spune o poveste. Încearcă din nou…
Iluminat
Nu chiar! Utilizarea - sau lipsa - luminii într-o pictură a fost mult timp un mod de a face arta mai dramatică și mai realistă. Artiștii folosesc contrastul dintre umbre și surse de lumină de sute de ani. Există o opțiune mai bună acolo!
Se concentrează
Grozav! Desigur, veți dori să determinați unde sunt focalizarea sau focalizările picturii. Acestea sunt punctele concepute pentru a vă atrage atenția și centrul atenției piesei de artă. Este posibil să găsiți contrast în sau aproape de punctul focal, dar contrastul va fi cauzat de alte elemente, nu de focalizarea în sine. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Contururi
Nu chiar! Contururile sunt adesea folosite pentru a crea contrast într-o piesă. Liniile sunt zimțate sau drepte, clădirile aspre sau netede? Acest tip de contraste pot ajuta la stabilirea temei și a sentimentului emoțional al piesei. Alegeți un alt răspuns!
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 3 din 4: Interpretarea lucrării
Pasul 1. Încercați să identificați scopul lucrării
Cu alte cuvinte, ce crezi că a încercat să spună artistul cu lucrarea? De ce au creat lucrarea? Încercați să rezumați semnificația generală a operei, așa cum o vedeți.
Pasul 2. Descrieți propria reacție la lucrare
Acum este timpul să devenim puțin mai subiectivi. Gândește-te cum te simți în timp ce privești lucrarea. Care credeți că este starea generală de muncă? Vă amintește de ceva (idei, experiențe, alte opere de artă)?
Folosiți un limbaj expresiv pentru a vorbi despre reacția dvs. la muncă. De exemplu, starea de spirit a muncii este tristă? Sperant? Pașnică? Ați descrie lucrarea ca fiind frumoasă sau urâtă?
Pasul 3. Faceți o copie de rezervă a interpretării dvs. cu exemple
Folosiți exemple din descrierea și analiza lucrării pentru a explica de ce gândiți și simțiți modul în care faceți lucrarea.
De exemplu, „Cred că portretul lui James Sant al unei tinere mirese este destinat să dea un sentiment al devoțiunii spirituale a miresei. Acest lucru este indicat de linia compoziției, care atrage privitorul în sus, urmărind privirea în sus a subiectului. Este sugerat și de lumina caldă, care provine dintr-o sursă undeva deasupra tinerei.”
Scor
0 / 0
Partea 3 Quiz
Ce ați putea spune despre lucrarea din această etapă?
„În secolul al XVIII-lea, acest stil de artă a fost foarte puternic influențat de scenele biblice tradiționale din Noul Testament”.
Nu chiar! În acest moment, ați făcut deja un inventar obiectiv al piesei, observând originea, mijlocul și stilul acesteia. Tonul dvs. ar trebui să rămână profesional, dar nu trebuie să fiți academic în acest moment. Încearcă din nou…
„Acest stil este cool și cam hippy-dippy și îmi place asta în legătură cu el.”
Încearcă din nou! Desigur, până acum nu mai trebuie să rămâi observatorul impasibil, dar totuși vrei să păstrezi un nivel de profesionalism în scrierea ta. Alegeți un alt răspuns!
"Această piesă evocă o puternică tristețe viscerală în privitor, un sentiment de dor, poate pentru ceva ce nu am pierdut încă."
Asta e corect! După ce ați parcurs obiectul în mod obiectiv, învățând despre origine, mediu, stil și multe altele, puteți începe acum să faceți un bilanț a ceea ce vă face să simțiți pictura. Folosiți aici adjective expresive și personalizate. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
"Luni, 29, această explorare occidentală din secolul al XIX-lea în culturile din Caraibe a izbucnit pe scena de artă a orașului pentru prima dată în aproape două decenii."
Nu chiar! Dacă scrieți o recenzie sau un articol jurnalistic, desigur, păstrați tonul publicației. Totuși, atunci când scribuiți note pentru analiza dvs., așa cum veți face în acest moment, nu vă faceți griji atât de mult dacă atingeți tonul potrivit. Alegeți un alt răspuns!
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 4 din 4: Judecarea lucrării
Pasul 1. Decideți dacă credeți că lucrarea are succes sau nu
Scopul dvs. aici nu este neapărat să decideți dacă arta este „bună” sau „rea”. În schimb, concentrați-vă dacă credeți că lucrarea este „de succes”. De exemplu, gândiți-vă la următoarele:
- Credeți că lucrarea spune ce a vrut artistul să spună?
- Artistul și-a folosit instrumentele și tehnicile bine?
- Arta este originală sau imită alte lucrări?
Pasul 2. Explicați cum judecați lucrarea
După ce ați decis câteva aspecte ale lucrării pe care să le judecați, precizați în mod clar care este centrul evaluării dvs. De exemplu, ați putea spune că judecați piesa în funcție de cât de bine este organizată, cât de bine realizată este din punct de vedere tehnic și de cât de bine descrie starea de spirit sau temele dorite.
Pasul 3. Rezumați de ce credeți că lucrarea are succes sau nu
În câteva propoziții, explicați-vă judecata asupra lucrării. Oferiți motive specifice pentru judecata dvs., utilizând interpretarea și analiza operei.
De exemplu, „Cred că această lucrare are succes, deoarece utilizarea luminii, a formei, a gesturilor și a liniei funcționează împreună armonios pentru a descrie starea de spirit a subiectului”
Scor
0 / 0
Partea 4 Test
Ce fel de întrebare vă poate ajuta să determinați dacă lucrarea este „de succes” sau nu?
"Lucrarea îi place pe privitor?"
Nu chiar! În timp ce arta este cunoscută pentru a fi frumoasă, nu este întotdeauna cazul. Arta poate descrie cu succes o poveste teribilă sau frământări interioare pe care le-a trăit artistul. Frumusețea nu este un indicator al „succesului”. Alegeți un alt răspuns!
"Lucrarea reflectă fundalul sau cultura ei?"
Închide! Este important să fiți conștienți de fundalul lucrării, deoarece acest lucru vă va ajuta să determinați dacă piesa îi imită pe cele care au avut înainte sau dacă este originală. Cu toate acestea, piesa nu este obligată să-și reprezinte fondul sau cultura pentru a avea succes. Ghiceste din nou!
- Piesa este cât se poate de bună?
Aproape! Aceasta este o întrebare dificilă de răspuns, așa că veți dori să o abordați dintr-un unghi diferit. Puneți-vă o întrebare de genul „Artistul își folosește bine instrumentele și tehnicile?” pentru a vă fundamenta mai bine analiza succesului. Alegeți un alt răspuns!
"Piesa spune la ce și-a dorit artistul?"
Absolut! Chiar și într-un concurs, dorim să judecăm în cele din urmă opera de artă împotriva sa. Dacă piesa prezintă în mod corespunzător intenția artistului, atunci acesta este un mod important de a-i măsura succesul. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
