Poate că ți-au ieșit în cap unele versuri de cântece ucigașe, sau poate ești un poet amator cu niște versuri care ar funcționa perfect în muzică. Oricare ar fi cazul dvs., dacă aveți versuri cu mâncărime pentru o melodie, cu puțin timp și efort, versurile dvs. pot avea acompaniament muzical. Evaluați tonul și imaginile din versurile dvs. pentru a vă orienta alegerile pentru melodie. Setați o melodie pentru versurile dvs. împărțind versurile în silabe și atribuind fiecărei silabe o notă / ton. După aceea, obțineți succes ca producător de muzică îmbunătățind melodia dvs. prin critică și construind o rețea de socializare.
Pași
Partea 1 din 3: Evaluarea versurilor
Pasul 1. Determinați tonul versurilor
Tonul melodiei tale va ghida o mulțime de alegeri pe care le faci cu privire la melodie. De exemplu, versurile care sunt sinistre și întunecate s-ar potrivi cu acorduri sau cântare minore, care, în general, sună sumbru, sumbru sau înfiorător.
- O melodie strălucitoare și fericită ar funcționa bine cu acorduri și scale majore. Experimentați pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine cu versurile dvs.
- Versurile ușoare și amuzante ar putea funcționa bine cu ritmuri rapide, separate de note, cum ar fi lansările de note a opta sau a șaisprezecea.
- Versurile dramatice pot fi evidențiate cu acorduri de putere. Folosiți-le pentru a distruge drama în anumite momente ale melodiei.
Pasul 2. Permiteți imaginilor versurilor să modeleze melodia
Melodia ta ar trebui să aibă contur. O creștere și o cădere ușoară în tonurile melodiei dvs. ar fi potrivită pentru melodii moi, moale sau pline de suflet, cum ar fi pastorale sau melodii despre frumusețea naturală. Salturile tonale mari pot adăuga margini, emoții sporite și spectacol, cum ar fi potrivite pentru o baladă rock.
- Întrebați-vă: „Care este decorul acestui cântec?” Folosiți această întrebare ca ghid pentru alegerile pe care le faceți atunci când produceți melodia.
- Ce imagini îți vin în minte când citești versurile? Dacă vedeți dealuri blânde, rulante, puteți reduce conturul tonului melodiei pentru a imita această calitate.
- Setarea include vremea și iluminatul atmosferic. Cântecele care ar putea fi utile pentru a obține un sentiment de acest lucru includ "L'orage" (Furtuna) de Burgmüller, "The Planets" de Holst și Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") de Chopin.
Pasul 3. Reflectă lumea vie în tonul tău
Melodia ta poate avea o calitate asemănătoare cu o creatură vie, precum „Zborul Bumblebee” de Rimsky-Korsakov. În acest cântec, Rimsky-Korsakov folosește reprize rapide de note rupte pentru a imita fluturarea haotică, rapidă a aripilor și harnicia albinelor.
- Versurile tale pot avea sensul unui prădător târâtor, ca o pisică mare care își urmărește prada. Acest lucru ar putea fi imitat în ton cu un contur tonal care curge, care se dezvoltă în acorduri minore.
- Poate exista un punct în cântecul tău care se mișcă la galop, ca un cal. Includeți rulaje de note rupte și acorduri majore luminoase, care sună gratuit.
- Alte melodii pe care ați putea dori să le ascultați pentru o mai bună înțelegere a calității vieții melodiilor includ „Dragonfly Keeper” de Phildel, „Madama Butterfly” de Puccini și cornul francez (lup) parte a operei Peter and the Wolf de Prokofiev.
Partea 2 din 3: Setarea unei melodii pentru versuri
Pasul 1. Scrieți versurile pe hârtia personalului
Hârtia personalului are grupări de cinci linii pe care sunt desenate note muzicale. Alternativ, vă puteți introduce versurile într-un program de muzică de pe computer. Plasarea versurilor unul lângă altul cu personalul vă va ajuta să conectați fiecare cuvânt / silabă a versurilor dvs. cu partea asociată din melodie.
- Unele programe de muzică pe care le puteți utiliza pe computer includ Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro și Apple Logic Pro.
- Cel mai bine este să folosiți un creion atunci când redactați melodia pe hârtie personală. Probabil va trebui să faceți modificări pe măsură ce piesa se dezvoltă.
Pasul 2. Divizați fiecare cuvânt în silabe
Acesta este un mod simplu de a vă asigura că fiecare silabă primește o notă. În unele cazuri, poate doriți să susțineți o notă prin mai multe silabe sau să împărțiți o notă într-o cursă pentru o singură silabă.
Chiar dacă intenționați să întindeți o notă pe mai multe silabe, divizarea versurilor în silabe vă va ajuta să urmăriți ritmul
Pasul 3. Alegeți o notă / ton pentru fiecare silabă
În general, fiecare silabă a versurilor ar trebui să primească un ton. Aceasta formează linia principală a melodiei, care este adesea denumită „melodie”. Păstrați în minte conturul general, imaginile și calitățile vii (animaliste) ale versurilor dvs. în timp ce alegeți gama de tonuri pentru melodia dvs.
- Uneori, la sfârșitul unei fraze muzicale, o notă susținută poate adăuga impact și sentiment. Experimentați cu note susținute pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine pentru versurile dvs.
- În unele cazuri, poate doriți să lăsați muzica pentru a prezenta versurile. Aceasta se numește „odihnă” în muzică. Încercați să introduceți o odihnă pentru anumite silabe pentru a adăuga tensiune.
Pasul 4. Ascultă melodia ta
Dacă faceți muzică pe computer, probabil veți putea reda melodia pe care ați compus-o prin căști sau difuzoare. Ascultați înregistrarea pe tot parcursul procesului de compunere și reglați-o în funcție de preferințe și stil.
- Ascultați melodia dvs. și diferitele părți pe care le adăugați de-a lungul producției muzicale. Uneori, tonurile, acordurile sau instrumentele pe care vă așteptați să le funcționeze nu vor suna foarte bine și invers.
- Continuați să faceți ajustări la părțile pe care le-ați scris sau la părțile pe care le veți adăuga ulterior pe măsură ce cântecul dvs. prinde formă. Schimbați muzica cu creionul și radiera sau software-ul de compunere de pe computer.
Pasul 5. Adăugați alte instrumente
Fii cruțat cu instrumentele pe care le adaugi. Prea mulți pot contribui la un sunet noroios sau suprasaturat. Limitarea numărului de instrumente (inclusiv voci) pe care le adăugați la melodia dvs. la șapte sau mai puține va ajuta la prevenirea acestui lucru.
- Creează armonie între linia principală a melodiei (melodia) și părțile jucate de alte instrumente.
- Adăugați mai multe instrumente la amestec atunci când vă aflați în momente de mare energie, dramatice sau accentuate în versurile dvs. Dacă faceți acest lucru, puteți amplifica aceste calități.
SFAT DE EXPERT
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cântăreață / compozitor
Halle Payne, cântăreață / compozitoare, ne spune:
"
Partea 3 din 3: Obținerea succesului ca producător de muzică
Pasul 1. Obține feedback despre melodia ta
Probabil că vei petrece mult timp lucrând la melodia ta. Acest lucru face ușor să ratezi anumite lucruri. O pereche proaspătă de urechi vă poate ajuta să identificați problemele. Solicitați feedback specific și utilizați acest lucru pentru a vă ajusta melodia sau pentru a crea melodii noi.
Este posibil ca familia și prietenii dvs. să nu fie complet sinceri cu dvs. pentru a vă proteja sentimentele. Din acest motiv, ar trebui să redați melodia dvs. și pentru persoanele care nu vă cunosc la fel de bine
Pasul 2. Încărcați muzica pe o platformă digitală
Înregistrați-vă melodia, dacă este necesar. Postați-l pe platforme precum YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify și multe altele. Utilizați etichete și etichete adecvate atunci când postați, cum ar fi „tobe și bas”, „muzică populară” sau „hip hop”. Fără etichetare și etichetare adecvate, muzica încărcată va fi greu de găsit de ascultători.
- Nu uitați să includeți sub-genuri sau etichete asociate. La eticheta „tambur și bas”, puteți adăuga „uptempo”, „însorit” sau „lichid” pentru a furniza mai multe informații despre melodia dvs. dintr-o privire.
- Folosiți reacția publicului la melodia dvs. pentru ao îmbunătăți. Cu toate acestea, luați critici online cu un bob de sare. Unele critici pot fi nefondate sau chiar crude.
Pasul 3. Construiți-vă prezența online
Utilizați rețelele sociale, cum ar fi Twitter, Facebook, YouTube și alte site-uri de socializare similare pentru a vă conecta cu fanii. Postați informații despre lansări noi, mărfuri și spectacole viitoare. Comunicați și faceți rețea cu alți profesioniști din muzică prin intermediul acestor site-uri.
- Crearea unui număr de urmărire online poate necesita multă muncă. Mulți compozitori profesioniști au conturile lor online gestionate de publiciști și agenți.
- Organizați concursuri prin intermediul rețelelor sociale pentru a susține implicarea fanilor. De exemplu, s-ar putea să oferiți marfa gratuită anumitor fani printr-o tombolă pe rețelele de socializare.
Pasul 4. Conectați-vă cu alți compozitori și profesioniști din muzică
Relațiile cu alți compozitori și profesioniști în muzică vă pot deschide noi oportunități pentru carieră. Acești oameni vă pot pune în legătură cu personalul evenimentului, vă pot ajuta să promovați noi lucrări și pot fi chiar colaboratori valoroși pe drum.
- O carte de vizită vă va facilita transmiterea informațiilor de contact persoanelor potrivite, chiar și la evenimente distractive sau puternice.
- Trimiteți un mesaj prietenos prin e-mail sau rețele sociale noilor cunoscuți după ce îi întâlniți.
