Chiar dacă sunteți începător la cântat la chitară, scrierea propriilor melodii originale este la îndemâna dvs. Crearea unei piese unice de muzică prin progresia acordurilor este literalmente o abordare cu compoziția la compoziție.
Pași
Partea 1 din 3: Scrierea versurilor
Pasul 1. Alegeți o poveste de spus
Imaginați-vă setările și personajele. Deși subiectul poate fi aproape orice, cântecele sunt utilizate pe scară largă pentru a transmite povești foarte personale, așa că concentrați-vă pe personaje în special: motivațiile lor, ce acțiuni ar putea întreprinde și consecințele acelor acțiuni.
- Desigur, nicio regulă nu spune că trebuie să începeți cu versuri înainte de a compune muzica. Deci, dacă te trezești noaptea cu o smulgere de melodie în cap, simți-te liber să treci înainte la partea 2 și să începi de acolo. Dar dacă ai o înțelegere fermă a poveștii pe care vrei să o spui, poți face alegeri critice mai ușoare atunci când compui muzică.
- Chiar dacă doriți doar să creați o piesă instrumentală, luați în considerare o poveste care să vă ghideze. Compozitorii clasici ar face adesea acest lucru pentru inspirație. De exemplu, Dvorak a marcat a doua și a treia mișcare a celei de-a noua simfonii, „Din lumea nouă”, la o poezie de Henry Wordsworth Longfellow.
Pasul 2. Descarcă povestea ta în versuri
Cântecele sunt structurate de obicei în versuri și coruri. Un vers tradițional este compus din patru rânduri, a doua și a patra linie formând o rimă. Construiește-ți personajele aici și dezvoltă-ți povestea.
De exemplu, „Brilliant Disguise” de Bruce Springsteen descrie neîncrederea crescândă dintre soț și soție. Fiecare verset descrie relația lor prin enumerarea suspiciunilor tot mai mari ale soțului
Pasul 3. Encapsulează-ți tema în cor
În timp ce versurile dezvoltă o poveste, corul rezumă situația. Folosiți refrenul pentru a întoarce acasă punctul pe care încercați să-l faceți. Poate fi exprimat într-o singură linie care se cântă o singură dată, o singură linie care se repetă pentru accentuare, o cuplă rimată sau patru rânduri, la fel ca un vers tradițional.
În „Brilliant Disguise”, Springsteen urmează formatul pe patru linii pentru corul său. În câteva cuvinte, el rezumă tema generală a neîncrederii cu: „Deci, spune-mi ce văd / Când mă uit în ochii tăi / Ești tu, iubito / Sau doar o deghizare strălucitoare?”
Pasul 4. Luați în considerare includerea unui opt mijlociu
Un mijloc de opt (cunoscut și sub numele de pod) este o piesă muzicală unică în cadrul unei melodii. De obicei, vine înainte de ultimul vers și refren, oferind publicului o nouă schimbare de sunet. Din punct de vedere liric, ele servesc ca mijloc de exprimare a unei schimbări semnificative în poveste, indiferent dacă este vorba de o schimbare de perspectivă pentru personaje sau de o nouă cotitură în narațiune. Cu toate acestea, opturile medii nu sunt necesare, așa că nu vă simțiți obligați să scrieți unul.
În ultimul verset dinaintea optului mijlociu din „Disfrazarea strălucitoare”, naratorul începe să-și schimbe focalizarea de la soția sa către el în timp ce se întreabă de ce este cu el deloc. Springsteen angajează optul mijlociu pentru a extinde acest focus mutat. Aici, naratorul își examinează propriile acțiuni și starea de spirit, dezvăluind o nouă dimensiune a neîncrederii sale cu concluzia: „Vreau să știu dacă tu ești în care nu am încredere /„ Pentru că sunt al naibii de sigur că nu am încredere în mine”
Pasul 5. Scrieți mai multe schițe
În prima schiță, concentrați-vă asupra poveștii în sine și concretizați-o complet. Cu fiecare schiță ulterioară, faceți editări care vă vor consolida versurile atunci când vor fi cântate.
- Numărați numărul de silabe din fiecare rând pentru a vă asigura că niciun rând nu are prea multe pentru a le cânta.
- Dacă utilizați o schemă de rimare, identificați rimele clișee, cum ar fi „pentru totdeauna” și „împreună”. Vedeți dacă puteți exprima aceeași idee cu alte cuvinte care vor ieși în evidență ca o declarație originală în loc de o frază împrumutată.
- Nu vă faceți griji cu privire la perfecționarea unui draft final încă. Cel mai probabil va trebui să faceți modificări suplimentare după ce ați compus muzica.
Scor
0 / 0
Partea 1 Quiz
Adevărat sau fals: Ar trebui să scrieți întotdeauna versurile înainte de a compune muzica.
Adevărat
Nu neaparat. În timp ce scrierea versurilor este foarte recomandată, nu există o regulă fermă care să precizeze că versurile trebuie să fie întotdeauna pe primul loc. Dacă sunteți izbit de o inspirație bruscă pentru o melodie, atunci scrieți-o! Ghiceste din nou!
Fals
Corect! Nu există nicio regulă care să precizeze că trebuie să faci versurile mai întâi. Scrierea versurilor poate face compunerea melodiei mai ușoară, dar dacă aveți deja o melodie în minte, atunci nu ar trebui să lăsați asta să vă rețină. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 2 din 3: Compunerea muzicii prin progresii acordurilor
Pasul 1. Alegeți o tastă pentru a juca
C, D, E, G și A se împrumută bine la chitară. Anumite chei au tendința de a provoca emoții specifice de la public. Alege una care să completeze tonul poveștii tale.
- Folosiți chei majore pentru a obține răspunsuri mai fericite din partea publicului și chei minore pentru a provoca tristețe. Pentru a auzi diferența dintre major și minor, ascultați „Marșul Imperial” original al lui John Williams din filmele Star Wars. În filme, se joacă în sol minor și sună exact ca marșul terifiant al războiului care ar trebui să fie. Cu toate acestea, puteți găsi alte înregistrări online unde se cântă în sol major, ceea ce îl face să pară mai degrabă un marș plăcut de paradă pentru o după-amiază însorită.
- Ascultați următoarele melodii, care au fost grupate după taste. Măsurați-vă propriile reacții la acestea și decideți-le pe care doriți să le reproduceți: A: „În weekend”, de Neil Young; „Lucru sălbatic” de Chip Taylor C: „Imaginați-vă”, de John Lennon; „Nu te uita înapoi în furie”, de Oasis D: „Free Fallin’”de Tom Petty; „Ar trebui să rămân sau ar trebui să merg”, de Clash E: "D-na. Robinson”, de Simon & Garfunkel; „Luați un mesaj către Maria”, de către frații Everly G: „Așezat pe docul golfului”, de Otis Redding; „Flacăra eternă”, de la Brățări
Pasul 2. Determinați acordurile armonizate pentru cheia dvs
Progresiunile acordurilor sunt exprimate numeric (de exemplu: I-IV-V), fiecare coardă fiind un grad în scala cheii dvs. Acordul „unul” sau tonic este întotdeauna cheia pe care ați ales să o jucați. Numeralele romane trasează celelalte acorduri în acea scară: numerele majuscule indică acordurile majore; cifre mici, acorduri minore. O cifră urmată de „dim” indică o coardă diminuată. O progresie de coardă I-IV-V jucată în tasta D, de exemplu, ar rula D-G-A.
Pasul 3. Alegeți câte acorduri să jucați în progresia dvs
Progresiunile cu două coarde pot suna simple, dar sunt limitate, ceea ce înseamnă că este posibil să trebuiască să folosiți câteva trucuri suplimentare și nuanțe de joc pentru a face ca melodia dvs. să iasă în evidență. Progresiunile cu trei și patru coarde sunt probabil cele mai frecvente în muzica populară.
-
* Pentru referință, ascultați următoarele melodii, care au fost grupate după numărul de acorduri din progresiile lor: Un acord:
"Ridică-te, ridică-te", de Bob Marley; „Cocos”, de Harry Nilsson Două acorduri:
„Generația mea”, de către Cine; „Calea greșită”, de Sublime Trei acorduri:
„Twist and Shout”, de Beatles; „Let My Love Open the Door”, de Pete Townshend Patru acorduri:
„Cu sau fără tine”, de U2; „Peace of Mind”, de Boston
Pasul 4. Începeți cu o progresie de bază cu trei coarde, cum ar fi I-V-IV sau I-IV-V
Aceasta este o evoluție a acordurilor destul de populară în muzica pop și perfectă pentru începători. Să presupunem că ați selectat I-V-IV pentru intro și versuri; pentru refren, încercați să treceți la progresia V-IV-I. Tinker cu diverse acorduri și progresii până când găsiți o combinație care se potrivește cu dispoziția versurilor dvs.
-
Ascultați următoarele melodii, care au fost grupate în funcție de progresele acordurilor respective: I-IV-V:
„Knockin’ on Heaven’s Door”, de Bob Dylan; „Sweet Home Alabama”, de Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
„Rock around the Clock”, de Bill Haley & His Comets; „Margaritaville”, de Jimmy Buffet
Pasul 5. Explorează melodii
Nenumărate melodii pot fi redate pe o singură progresie a coardei. Cântă sau fredonează-ți versurile în timp ce cânți până găsești o melodie care să completeze povestea ta.
- Dacă sunteți blocat, uitați melodia la care lucrați și blocați-vă fără să vă faceți griji că veți găsi melodia „potrivită”. Redați stilul conștient pentru plăcerea pură. S-ar putea să descoperiți melodia potrivită din întâmplare.
- Dacă sunteți încă blocat, redați una sau mai multe melodii ale altor artiști care vă inspiră. După ce le-ați însușit melodiile, experimentați schimbarea lor câte puțin, studiind efectele pe care le face fiecare schimbare, până când veți veni cu o melodie similară, dar distinctă de cea originală.
- Amintiți-vă: există o linie subțire între imitație și plagiat. Atunci când folosiți lucrările altor persoane ca inspirație, onestitatea este cea mai bună politică; Kurt Cobain a recunoscut că „Miroase a spiritul adolescentului” al lui Nirvana a fost o înșelăciune a Pixies. Între timp, muzica pentru „Rusholme Ruffians” a lui Smith a fost atât de direct influențată de „Marie’s the Name (of His Latest Flame), de Elvis Presley, încât trupa și-ar deschide propria piesă în concert, jucând primele două versuri ale lui Elvis; puteți auzi atât asemănarea, cât și diferențele subtile dintre cele două pe albumul lor live, „Rank”.
Scor
0 / 0
Partea 2 Quiz
Care dintre următoarele ar trebui să faceți dacă sunteți blocat în timp ce explorați melodii?
Blocați-vă pe chitară fără să vă faceți griji cu privire la melodia potrivită.
Aproape. Aceasta este o idee grozavă și s-ar putea chiar să găsiți melodia potrivită din întâmplare. Cu toate acestea, nu este singura opțiune pe care o puteți încerca. De asemenea, ați putea căuta inspirație de la alți artiști, de exemplu! Există o opțiune mai bună acolo!
Redă o melodie sau două de la un alt artist care te inspiră.
Închide. Aceasta este o idee bună, dar nu este singura pe care o puteți încerca. Puteți încerca întotdeauna să schimbați melodia artistului sau să vă compuneți propria dvs. prin redarea aleatorie! Faceți clic pe un alt răspuns pentru a-l găsi pe cel potrivit …
Stăpânește melodia unui alt artist, apoi schimbă-o puțin.
Încearcă din nou! Aceasta nu este o idee proastă, dar poate veni cu riscul de plagiat. Există, de asemenea, alte lucruri pe care le puteți încerca să treceți prin blocul artistului dvs., care nu prezintă un astfel de risc! Există o opțiune mai bună acolo!
Toate cele de mai sus.
Da! Blocarea aleatorie, redarea cântecelor altor persoane și chiar schimbarea lor puțin sunt toate modalități excelente de a trece de un bloc creativ și de a dezvolta o melodie. Dacă una dintre aceste metode nu funcționează pentru dvs., încercați alta! Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 3 din 3: Perfecționarea materialului dvs
Pasul 1. Reeditați versurile, dacă este necesar
Acum că ai muzica ta, revizuiește-ți versurile dacă un singur cuvânt sau frază te împiedică în timp ce le cânți cu voce tare. De exemplu, spuneți că folosiți cuvântul „special” într-o singură linie, pe care acum o considerați o silabă prea mare pentru a o enunța clar; încercați să îl înlocuiți cu un sinonim mai scurt, cum ar fi „cert” sau „unic”.
Pasul 2. Adăugați un cârlig
Condimentează-ți refrenul cu o frază muzicală sau lirică suplimentară pentru a o face mai atrăgătoare. Din punct de vedere liric, acesta ar putea fi „Da, da, da” din corul „She Loves You” de la Beatles. Din punct de vedere muzical, ar putea fi liniștea de chitară a lui Edge în „Cu sau fără tine” a lui U2. Oricum ar fi, este un plus de înflorire pentru cor, care creează o așteptare pentru repetare în corul următor; prin îndeplinirea acelei așteptări, cârligul creează satisfacție în ascultător. Ca și în cazul scrierii de versuri și melodii, adoptați procesul de încercare și eroare. Cârligul potrivit s-ar putea să vă vină imediat sau este posibil să trebuiască să vă plimbați mai multe înainte de a-l găsi pe cel potrivit.
Pasul 3. Reevaluează structura
Asigurați-vă că acceptă plățile emoționale pe care doriți să le transmită melodia.
- Dacă povestea ta necesită numeroase versuri pentru a-ți construi personajele în mod eficient, ia în considerare să ai două versuri înainte de fiecare cor în loc de unul, astfel încât efectul corului asupra publicului să nu se epuizeze din cauza repetării excesive.
- Dacă personajele tale s-au schimbat semnificativ până la sfârșitul poveștii, ia în considerare adăugarea unei răsuciri la ultima cor pentru a semnifica această schimbare. Revenind la ultimul refren al „Deghizării strălucitoare” ca exemplu, naratorul își îndrăznește acum soția: „Spune-mi ce vezi / Când mă uiți în ochii mei / Sunt eu, iubito / Sau doar o deghizare strălucitoare?”
- Dacă povestea ta se termină pe o notă de ambiguitate, așa cum o face „Deghizarea strălucitoare”, ia în considerare încheierea cu un vers în loc de cor. Deoarece majoritatea cântecelor populare se termină cu unul sau mai multe coruri, joacă-te cu așteptările publicului tău negându-le micul îngrijit. sfârșitul pe care îl anticipează.
Pasul 4. Atelierează-ți melodia cu alții
Testează-ți materialul jucând o noapte cu microfon deschis sau pentru unul sau mai mulți prieteni și apoi cere feedback sincer. Dacă jucați pentru prieteni, asigurați-vă că subliniați „onestul” în „feedback-ul onest”. Căutați compozitori pe care îi cunoașteți și respectați sfaturile și tehnicile. Scor
0 / 0
Partea 3 Quiz
Ce ar trebui să faci dacă povestea ta se termină pe o notă de ambiguitate?
Scrie două versuri înainte de cor.
Încearcă din nou! Scrierea a două versuri înainte de ultima cor (și orice altă cor) este o idee bună dacă încercați să vă construiți personajele. Cu toate acestea, când terminați cu o notă ambiguă, de fapt doriți să schimbați lucrurile puțin la final! Alegeți un alt răspuns!
Adăugați o răsucire ultimului refren.
Nu chiar. Acest lucru ar face probabil ca sfârșitul poveștii dvs. să fie și mai ambiguu și mai confuz. Ar fi o idee mai bună dacă personajele tale s-au schimbat semnificativ. În schimb, ia în considerare încheierea cântecului diferit! Faceți clic pe un alt răspuns pentru a-l găsi pe cel potrivit …
Încheiați-l cu un vers, spre deosebire de un refren.
Ai dreptate! Multe piese se termină cu un refren, la care publicul a ajuns să se aștepte. Poți să te joci împotriva așteptărilor lor și să schimbi lucrurile un pic, terminând melodia cu un vers. De asemenea, puteți utiliza versul (care este adesea mai unic decât un refren) pentru a crea un final mai definit. Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Încheiați-l cu un refren.
Nu neaparat. Majoritatea publicului se așteaptă ca un cântec să se termine cu un refren. Ai putea juca împotriva așteptărilor lor, terminând melodia cu un vers. Acest lucru va schimba puțin lucrurile și va face și melodia mai memorabilă! Încearcă din nou…
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Notează-ți acordurile și versurile pentru a nu le uita.
- Înregistrați-vă în timp ce jucați, dacă puteți. În acest fel, dacă cânți o melodie și nu o poți repeta, ai la ce să te întorci.
- Amestecă lucrurile cu substituții de acorduri. De exemplu, redați un Am7 în locul unui Am sau un Cmaj7 în locul unui C. Acest lucru conferă melodiei un sunet „mai mult decât normal” care îl va face să iasă în evidență.
- Ascultați coperțile melodiilor și / sau versiunile alternative ale artiștilor originali. Concentrați-vă asupra variațiilor dintre aranjamente și ce diferențe fac acestea.
- Studiați acordurile, modul în care acestea curg împreună și cum funcționează în ton.
- Încercați să utilizați minorul sau majorul unui acord. De exemplu, minorul legat de Do major ar fi un minor A.
- Ascultați artiști care vă plac. Acordați atenție cheilor și progreselor acordurilor pe care le folosesc și studiați propriile răspunsuri emoționale pe măsură ce ascultați.
- Tehnici alternative (de exemplu, comutați între selectarea degetelor și strângere) pentru a adăuga mai multă complexitate sunetului dvs.
Avertizări
- Nu te bloca pe o idee. Versurile și muzica dvs. se vor schimba pe parcursul procesului de compoziție. O nouă întorsătură ar putea fi exact ceea ce are nevoie melodia ta.
- Imitația este adesea cel mai bun mod de a învăța; cu toate acestea, există o linie subțire între imitație și plagiat. Evitați să furați munca altor persoane.
- Nu vă descurajați de timpul pe care îl poate lua compoziția. Deseori durează săptămâni pentru a fi complet mulțumit de o melodie, așa că nu credeți că nu sunteți un compozitor bun dacă nu puteți scrie o melodie în decurs de o săptămână.
