Scrierea unui cântec de succes este o muncă a iubirii. Mulți compozitori își petrec cariera încercând să intre în top 10, dar asta nu înseamnă că nu o poți face. Cu determinare și efort, cântecul tău ar putea fi următorul succes. Puneți bazele selectând o temă pentru melodia dvs. și scriind versurile acesteia. Compuneți un hit urmând tendințele obișnuite, cum ar fi cele privind viteza și acompaniamentul melodiei. Treceți prin obstacole, având încredere în instinctele voastre și folosind cântece din trecut ca inspirație.
Pași
Exemplu de melodii
Exemplu de melodie pop
Exemplu de melodie dintr-un musical
Exemplu de cântec de țară
Exemplu de melodie rock
Exemplu de cântec independent
Exemplu de cântec de dragoste
Partea 1 din 3: Punerea bazelor pentru o melodie de succes
Pasul 1. Alegeți între producția digitală sau fizică
Dacă intenționați să scrieți melodia dvs. manual, veți avea nevoie de un creion, radieră și hârtie pentru personal. Producția digitală va necesita un computer adecvat și o stație de lucru audio digitală (DAW), minim.
- Când construiți sau cumpărați un computer, alegeți unul cu un procesor dual core 3.0 (sau mai bun), cel puțin 8 GB RAM și nu mai puțin de 500 GB spațiu pe hard disk.
- DAW-urile populare, care sunt instrumente excelente pentru producția casnică sau independentă, includ Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro și Apple Logic Pro.
- Simțiți-vă liber să folosiți orice ustensilă de scris doriți pentru producția fizică. Cu toate acestea, pe măsură ce cântecul se dezvoltă, va trebui probabil să faceți ajustări sau modificări, deci este recomandat creionul.
SFAT DE EXPERT
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Producător și instructor de muzică
Deși digitalul are multă putere, există ceva unic în fiecare eșantion live . Timmy Linetsky, muzician și producător, ne spune:"
sunetul este atât de dinamic. Se schimbă în mod constant și este dificil să creezi aleatoriu sau să simulezi acest personaj digital."
Pasul 2. Selectați o temă
Atingeți teme și emoții universale, astfel încât oricine să poată intra în legătură cu melodia dvs. Durerea de inimă este un subiect obișnuit în muzica de succes, dar există multe alte opțiuni, cum ar fi îndrăgostirea, sentimentul unei zile perfecte, trădarea, pierderea și speranța.
Tema cântecului dvs. vă va ghida în producerea versurilor și sunetului său. Acestea ar trebui să se alinieze sentimentelor și să folosească cuvinte asociate temei tale
Pasul 3. Proiectează versuri care sunt atemporale
Versurile atemporale vor fi încă savurate chiar și după ce a trecut un timp considerabil. Aceste tipuri de versuri au, de asemenea, un public larg, ceea ce vă va îmbunătăți popularitatea generală cu mai multe grupe de vârstă.
- Dacă versurile tale nu sunt atrăgătoare, nu vei fi recunoscut niciodată ca un compozitor de succes. Căutați inspirație lirică în poezie, artă (cum ar fi exponatele la muzee) și lumea naturală.
- Unele exemple de hituri atemporale din anii 60 până în anii 70 includ „Paint it Black” de The Rolling Stones, „Brown Eyed Girl” de Van Morrison, „Go Your Own Way” de Fleetwood Mac.
- Succesele atemporale din anii 80 până în anii 2000 includ „Don't Stop me Now” de Queen, „Don't Stop Believin’”de Journey,„ Billy Jean”de Michael Jackson,„ Smells like Teen Spirit”, de Nirvana și „Mr. Brightside” de Killers.
Pasul 4. Împarte versurile în silabe pe hârtie de personal.
Alternativ, puteți face acest lucru în DAW dacă ați decis să produceți melodia dvs. digital. Împărțind versurile în silabe, puteți fi siguri că fiecare silabă primește un ton.
- În general, fiecărei silabe a versurilor i se va atribui un ton (numit și „notă”). În unele situații, un singur ton poate fi susținut pentru câteva silabe sau împărțit într-o serie de tonuri, cum ar fi notele șaisprezece, pentru o singură silabă.
- Chiar și atunci când intenționați să susțineți un singur ton pentru multe silabe sau ritmuri, divizarea versurilor în silabe vă va ajuta să urmăriți ritmul melodiei.
Partea 2 din 3: Compunerea unui hit
Pasul 1. Setați tempo-ul
Tempo este un termen muzical care se referă la viteza melodiei. Acest lucru este de obicei înregistrat în BPM (bătăi pe minut). Puteți seta tempo-ul cu un metronom, deși majoritatea DAW-urilor vin cu o versiune digitală a acestui instrument de menținere a tempo-ului.
- Deși un hit poate fi aproape orice tempo, majoritatea utilizează unul care este între 117 și 122 BPM. Poate doriți să utilizați această tendință în avantajul dvs. atunci când scrieți melodia dvs. de succes.
- Cercetați genul sau tipul de muzică pe care doriți să îl produceți. Unele tipuri de cântece au cerințe specifice de viteză, cum ar fi baladele obișnuite de 90 BPM.
Pasul 2. Scrieți linia de bas
Linia de bas este compusă din tonuri inferioare și percuție, cum ar fi tobe și cinale. Această parte a cântecului este, în general, simplă și repetitivă, dar atrăgătoare. Ar trebui să urmeze împreună cu pulsul tempo-ului tău.
- Deși instrumentele de percuție tind să domine linia de bas, pot fi adăugate note cu tonuri joase, acorduri și rulaje de note cu alte instrumente. Încercați să faceți acest lucru cu un pian, chitară sau bariton.
- Linia de bas a melodiei dvs. ar trebui să se bucure astfel încât să fie redată în cea mai mare parte a melodiei. Acest tipar poate fi ajustat la tranziții, ca în cazul în care versul trece la refren, solo sau la un pod muzical spre sfârșitul cântecului.
Pasul 3. Proiectează o melodie captivantă
Melodia este linia principală a melodiei. Când fredonați împreună cu partea principală a unei melodii, fredonați melodia. În majoritatea cazurilor, melodia este alcătuită dintr-un singur instrument, o singură voce sau un singur instrument asociat cu o voce.
- Melodia melodiei dvs. ar trebui să se completeze și să se sincronizeze cu ritmul metronomului și linia de bas.
- Instrumentele utilizate frecvent pentru melodie includ pianul, chitara, alama (cum ar fi trompeta sau trombonul), organele, tonurile de sintetizare și multe altele.
- Proiectează-ți melodia astfel încât să aibă contur. Creșterea și scăderea naturală a tonului de-a lungul melodiei, împreună cu schimbările dinamice (de volum), vor face melodia dvs. mai interesantă pentru ascultători.
Pasul 4. Completează melodia cu acompaniament
Fii cruțător atunci când adaugi mai multe instrumente melodiei tale. În medie, majoritatea pieselor de succes nu au mai mult de șapte instrumente (inclusiv voci). Prea multe instrumente / voci pot face ca melodia să fie distorsionată și neclară.
- Dacă sunteți un compozitor începător, vă recomandăm să păstrați numărul de instrumente muzicale însoțitoare (inclusiv vocile) adăugat în acest moment la două sau trei pentru a preveni suprasaturarea și tulburarea.
- Armonizați instrumentele însoțitoare în acorduri. Utilizați aranjamente plăcute de sunet de note cu un singur ton sau runde de note în acompaniament.
Pasul 5. Folosiți un acord major de bază și antrenant
Deși melodiile scrise cu taste minore pot fi convingătoare, puțini se ridică la vârf ca hituri. Structura coardei prea complicată îi poate copleși pe ascultători. Rămâneți la modele simple, arhetipale, care contribuie la atmosfera melodiei.
- O progresie comună a coardelor în piesele de succes este I - V - VIm - IV, ca în: C - G - Am - F; D - A - Bm - G; A - E - F # m - D; G - D - Em - C; și E - B - C # m - A.
- Există multe acorduri diferite din care puteți alege și moduri unice de a pune acordurile împreună. Experimentați cu acestea pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine cu melodia dvs.
Pasul 6. Prezintă părțile importante ale melodiei tale
Când ajungeți la sfârșitul unei versiuni sau versuri puternice, creșteți sau micșorați dinamica (volumul) corespunzător. Folosiți un instrument suplimentar sau două pentru a sublinia aceste părți ale melodiei. Folosiți repausuri (pauze) pentru a crește tensiunea.
Sunetele neobișnuite sau mostrele pot crea o surpriză plăcută în cântecul tău. DJ Premier a făcut acest lucru cu îndemânare scoțând linia de tambur cu un eșantion de păsări ciripind
Partea 3 din 3: Trecerea prin blocaje
Pasul 1. Ai încredere în instinctele tale
Chiar dacă au fost analizate multe tendințe în muzica de succes, niciun compozitor sau cercetător nu și-a dat seama cum să scrie un hit de fiecare dată. Sentimentele puternice transmit de obicei mesaje puternice ascultătorilor, așa că folosirea sentimentelor tale ca ghid pentru scrierea hit-ului tău poate fi de ajutor.
Salvați schițele înainte de a aduce modificări melodiei dvs. Unele adăugiri pot agrava o melodie, caz în care s-ar putea să doriți să readuceți melodia la o versiune anterioară
Pasul 2. Inspirați-vă cu melodii din trecut
Refaceți teme, linge și riff-uri din muzica veche. Puneți-vă propria rotire pe acestea și încorporați-le în propria melodie. Inspirați-vă din bătrânii preferați sau din clasici. Revitalizează hiturile uitate din trecut, creându-ți propria melodie din ele.
- Evitați să copiați o notă de melodie pentru notă, cuvânt cu cuvânt sau chiar prea îndeaproape. A face acest lucru ar putea fi interpretat ca plagiat și ar putea duce la probleme juridice.
- Explorează diferite căi de inspirație. S-ar putea să constați că colaborarea cu un alt artist te împinge să faci cel mai bun lucru.
Pasul 3. Fii flexibil
Încercarea de a respecta regulile prea rigid vă poate înăbuși creativitatea. De asemenea, vă poate face sunetul prea rigid sau lipsit de fluiditate. Când faceți idei pentru cântecul dvs., fiți dispus să încercați lucruri noi. Nu știi niciodată când ți se va întâmpla o lirică neașteptată sau o combinație de sunete.
Deoarece muzica poate fi volubilă, poate doriți să păstrați un notebook fizic pentru idei sau să luați note muzicale pe telefon pentru idei care vă apar în cap
Pasul 4. Fii persistent
Când extrageți aur, poate dura destul de mult înainte de a găsi încărcătura mamă. În același mod, chiar și compozitorii talentați scriu multe piese înainte de a lovi un hit. Antrenează-ți abilitățile de scriere a cântecelor practicând scrierea cântecelor cât mai des posibil.
