Pop Punk combină energia agresivă și instrumentarea punk-ului cu melodii atrăgătoare și cârlige de muzică pop. Început de The Ramones și Buzzcocks în anii 1970 și renumit de trupe precum Green Day în anii 1990 și Blink-182 în anii 2000, pop-punk-ul a fost popular și răspândit de ani de zile. Din fericire, nu există o modalitate greșită de a scrie o melodie pop punk și, în ceea ce privește scrierea muzicii, genul este relativ ușor de învățat.
Pași
Metoda 1 din 2: Scrierea instrumentalelor
Pasul 1. Aflați acorduri de putere pe chitară pentru a reda orice melodie pop punk
Acordurile de putere sunt coloana vertebrală a fiecărei melodii punk scrise vreodată. Sunt scurte, ușor de redat și sună grozav atunci când sunt redate tare. O coardă de putere este doar trei note - degetul arătător pe șirul E sau A, iar următoarele două coarde s-au frământat cu două frete în jos. Puteți muta acest formular oriunde pe chitară pentru a reda fiecare coardă. De exemplu, o coardă A, G, D ar arăta ca:
- A-Chord | G-Chord | D-Chord |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Pasul 2. Urmați acordurile de chitară la bas pentru a obține elementele de bază ale pop punk
Basistii au mult de asteptat in pop punk. Dacă sunteți blocat sau un începător, repetiția rapidă a notelor a 16-a la bas (practic o singură notă repetată) poate urma acordurile de la chitară pentru a se potrivi instantaneu. De exemplu, dacă chitaristul cântă un A-bar acord, cânți nota A din timp cu fiecare dintre acordurile ei. De aici vă puteți simți liber să improvizați în timpul schimbărilor de acorduri, înainte de a trece la cor sau vers, sau dacă vă puteți gândi la un riff de bas distractiv.
- Verificați „She” de la Green Day, care se deschide cu un riff excelent, dar simplu de bas, și observați cum urmează chitara, dar cu înfloriri subtile.
- „Olympia, WA” a lui Rancid este aproape dreaptă a 16-a notă la bas, purtând melodia de-a lungul.
Pasul 3. Concentrați-vă asupra loviturii, capcanei și hi-hat-ului pe tobe pentru un ritm puternic de conducere
Doriți să păstrați melodia în mișcare înainte, cu un ritm rapid și regulat. A șaisprezecea notă pe pălărie, alternând toba de lovitură și capcana cu fiecare altă notă. În timp ce tobei sunt mult mai multe decât aceasta, acest ritm de bază poate merge în spatele oricărei melodii pop punk.
- Umpluturile mari și rapide pe toms și cimbalele accidentale sunt modalitatea obișnuită de tranziție în noi părți ale melodiei.
- Baterii pop-punk precum Travis Barker sunt muzicieni talentați care conduc melodia înainte. Concentrați-vă pe păstrarea perfectă a timpului, în special la viteze mari, pentru a deveni un baterist de neprețuit.
Pasul 4. Începeți să scrieți o melodie cu un singur riff bun de chitară
95% dintre melodiile pop punk sunt scurte, rapide și bazate pe chitară. Găsiți 3-4 note sau acorduri de putere despre care credeți că sună bine împreună și alcătuiți o mică frază scurtă de repetat. Majoritatea cântecelor pop-punk sunt simple - găsiți un riff care vă place și repetați-l pentru a scrie un vers sau un refren.
- Îndepărtați-vă și schimbați-vă riff-urile preferate de la alte trupe. Pop-punk este foarte împrumutat, adaptat și repetat.
- În general, trei acorduri de putere sunt minimul minim pentru o melodie.
- Joacă-te cu ritmul și sincronizarea acordurilor tale pentru a le oferi o rotație unică.
Pasul 5. Scrieți un nou riff pentru cor sau vers, astfel încât să aveți două melodii unice
Pentru a fi sincer, multe trupe cântă exact aceleași acorduri, doar într-o ordine sau tempo diferit (ascultați Ramones pentru dovadă). În general, versul este mai lent sau sau dezactivat, iar refrenul devine mai tare, mai rapid și mai melodic. Când veniți cu un refren:
- Păstrați-l simplu - refrenul nu ar trebui să fie greu de urmat.
- Scopul melodiilor atrăgătoare - aici agățați urechile oamenilor.
- Adăugați un riff scurt, improvizat, de 1-2 bare, care intră și iese din cor pentru a marca fiecare schimbare.
Pasul 6. Luați în considerare crearea unei secțiuni noi pentru detaliere sau solo
După ce au auzit versul și corul de două ori, majoritatea formațiilor adaugă într-o singură secțiune rapidă, unică, pentru a schimba melodia. Acest lucru se numește defalcare și există adesea un solo, versuri diferite, sau o scădere lentă și revine la energie sau tempo. De obicei, acestea sunt mai lente, fie crește puterea, fie lasă loc pentru ca un alt instrument să cânte singur. Dacă te lupți să scrii defecțiuni, încearcă să:
- Jucați versul sau refrenul la pauză.
- Redă sau modifică riff-ul sau melodia introductivă.
- Simplificați acordurile cu cele 1-2 cele mai importante, lăsând spațiu pentru voce sau solo.
- Renunțați la anumite instrumente, apoi încorporați-le încet.
Pasul 7. Urmați structura de bază a melodiei pop atunci când creați melodii
Majoritatea cântecelor pop punk încep cu o introducere și, de obicei, urmează această ordine: Introducere, primul vers, al doilea vers, cor, al treilea vers, cor solo și / sau bridge, și apoi termină cu corul din nou sau outro. Deși unele melodii vor fi diferite, aceasta este cea mai comună structură a unei melodii Pop Punk.
„Dammit” al lui Blink-182 este un exemplu excelent. Tot ce trebuie să scrieți este un riff pentru vers, cor și pod. când vine vorba de solo-uri, acestea sunt de obicei foarte simple. Ocazional, este doar introducerea din nou și, în unele cazuri, nu există deloc solo
Pasul 8. Redați melodia cât mai repede posibil
Pop punk-ul nu înseamnă să stai liniștit. Este vorba despre o energie tâmpită, puternică și tinerească. Toate melodiile pop-punk ar trebui redate la fel de repede pe cât vă simțiți confortabil și poate chiar puțin mai repede. Odată ce ai dat jos structura, începe să batem.
- Când jucați live, obiectivul dvs. numărul unu este să aveți o energie mare și contagioasă. Cântecele rapide fac mult mai ușor să-i faci pe oameni să sară cu tine.
- Este rar ca melodiile să dureze mai mult de trei minute. Mulți au terminat chiar înainte de cele două minute.
Pasul 9. Luați influențe de la alte trupe și genuri pentru a vă distinge melodiile
Pop-punk, din fericire, este ușor de adaptat la alte influențe și idei. Continuați să redați muzică de toate tipurile pentru a învăța noi riff-uri și stiluri. Este cel mai bun mod de a-ți face propria melodie unică. Genurile obișnuite de amestecat cu pop punk includ:
- Ska și Reggae (Rancid, Operațiunea Ivy, Less Than Jake.
- Țară (Distorsiune socială, Lucero)
- Swing / Rockabilly (The Misfits, Cobra Skulls).
Metoda 2 din 2: Scrierea versurilor
Pasul 1. Vino cu o singură imagine, idee sau persoană despre care să scrii un cântec
Melodiile pop-punk pot fi despre aproape orice. Cu toate acestea, cel mai frecvent vorbesc despre dragoste, adolescență și rebeliune. Spre deosebire de vărul său mai vechi punk, cântecele pop-punk sunt axate mai mult pe melodii și versuri relatabile decât pe critica socială puternică. Subiectele comune includ:
- Iubire și durere de inimă
- Angoasa suburbană
- Răscoală împotriva școlii, părinților etc.
- Versuri glumă și tâmpite
- Creștere.
Pasul 2. Concentrați-vă pe un refren simplu, captivant, înainte de orice altceva
Muzica pop, indiferent de ce subgen, este despre muzica care îl prinde pe ascultător. Vrei ca toată lumea să cânte sau să-ți fredoneze corul când cântecul este terminat. Păstrați-l scurt, simplu și asigurați-vă că sună grozav.
- Fluierarea versurilor este o modalitate excelentă de a auzi melodia. Scrie versuri astfel încât să sune grozav chiar și atunci când fluiere.
- Green Day, Blink-182, Operation Ivy și Rancid sunt trupe grozave pe cont propriu, dar abilitatea lor de a scrie un refren atrăgător, prietenos cu radio, i-a făcut celebri.
Pasul 3. Faceți versuri scurte, potrivind aceeași lungime și schemă de rimă pentru fiecare
Cel mai simplu mod de a scrie versuri de cântece este în cuplele rimate. Practic, scrieți o linie, apoi scrieți o altă linie care rimează cu ea. Aceste versuri trebuie să-ți concretizeze corul și ideea. Dacă ești blocat cu versurile, ai putea …
- Spune o poveste („Timebomb”)
- Descrieți momente sau imagini conexe despre o fată, viață, școală („Povestea vieții mele”.).
- Explorează o temă sau o idee, folosind fiecare vers pentru a vorbi despre un aspect diferit („Longview”).
Pasul 4. Luați în considerare adăugarea unei secțiuni de refren sau cântare
Cântarea, adesea puțin mai mult decât „lalalas” „oooohhhs” și „ahhhhhhs”, este un element de bază al pop-punk-ului. Adesea folosită în cor sau outro, o secțiune bună de cântat este cheia pentru o secțiune pop-punk. Nu aveți nevoie de una în fiecare melodie, dar chiar și ceva la fel de simplu ca „nananana nanananana” din „Toate lucrurile mici” este diferența dintre un cântec bun și un hit.
Pasul 5. Personalizează-te
Pop punk este un mediu personal. Propriile tale griji, frici și furie se vor potrivi chiar acasă în versuri, așa că nu te feri de poveștile sau opiniile personale. Punk-ul este cunoscut ca un gen incluziv, de tipul „do-it-yourself”, așa că fii tu însuți. Chiar și oarecum înfuriat, versurile de tip emo funcționează bine, după cum o demonstrează Good Charlotte, Fall Out Boy și Screeching Weasel.
- Simte-te liber să devii ciudat. Lillingtons, de exemplu, și-au pus amprenta cu melodii inspirate de SF.
- Simțiți-vă liber să fiți amuzanți. Pop-punk are o lungă istorie de farse și melodii de glumă, de la melodiile NOFX poppier până la conștientizarea de sine a The Steinways.
