Pop punk este un tip de muzică cu melodii pop și atracție punk rock. În mod obișnuit, preia marginea dură a punkului, condusă de chitară, în timp ce creează cârlige atrăgătoare, versuri universale și instrumente mai puțin hard-core. Pop punk-ul este un gen incredibil de larg și cuprinzător, ceea ce înseamnă că există foarte puține subiecte lirice, dacă există, care sunt interzise.
Pași
Metoda 1 din 2: Găsirea unui subiect de melodie
Pasul 1. Bazează-ți melodiile în jurul unei singure imagini, gânduri sau lucruri
Cele mai frecvente subiecte din pop punk sunt dragostea, adolescența și rebeliunea tinerească, dar frumusețea genului este cât de deschis este. Puteți vorbi despre prieteni despre politică, oameni, science fiction sau o noapte la bar. Important este să-l mențineți într-o singură idee în loc să vă înghesuiți în 2-3. Melodiile pop punk sunt scurte și veți fi mult mai eficiente concentrându-vă pe o singură idee pentru fiecare melodie.
În general, melodiile pop punk au 2-3 refrenuri, 2-3 versuri și poate o defalcare, de obicei fără versuri. Puteți lua în considerare, de asemenea, o secțiune de cântare sau apeluri și răspunsuri pentru participarea publicului, dar este cam la fel de complexă pe cât obțin majoritatea structurilor de melodii pop punk
Pasul 2. Scufundați-vă profund în îngrijorarea sau îngrijorările persoanei, de la relații la școală
Pop punk este, în general, un mediu foarte personal. Fricile, stresul și furia fac toate emoții grozave și brute pentru o melodie pop, așa că nu te feri de viața și opiniile tale personale. Punk este un gen deschis, DIY, și ar trebui să adăugați propria dvs. melodie. În timp ce „punk” tradițional este ferit de compoziția emoțională, trupe pop-punk precum Screeching Weasel, Good Charlotte și multe altele au dovedit că există o cerere de compoziție onestă din punct de vedere emoțional.
- Iubire și durere de inimă
- Angoasa suburbană
- Răscoală împotriva școlii, părinților etc.
- Creștere.
Pasul 3. Apăsați pe tradiția clasică punk a compoziției politice anti-establishment
Albumul Green Day American Idiot, poate cea mai faimoasă declarație politică pop-punk, este într-adevăr doar un album într-o lungă tradiție de muzică punk rock conștientizată social, informată politic. De obicei, starea de spirit este rebelă și supărată - subliniind problemele pe care alții nu le vor încerca să aducă la cunoștință problemele care vă interesează. Trupe precum „The Clash”, „Bad Religion” și „Anti-Flag” pot fi mentori puternici. Unele unghiuri includ:
- Atacarea unei figuri politice puternice, ca în „Turncoat” Anti-Flag.
- Expunerea unei probleme sau a unui subiect ignorat, precum „Bombele spaniole” sau „Washington Bullets” ale lui The Clash.
- Satiră batjocoritoare, pretinzându-se a fi un adversar politic pentru a arăta cât de teribile sunt părerile lor („Omoară pe cei săraci”).
Pasul 4. Nu vă fie frică să aruncați cu simțul umorului
De-a lungul istoriei pop-punk-ului, farsii, jokerii și satiricii mușcători au arătat că pop-punk-ul poate fi la fel de amuzant pe cât de puternic, personal sau politic. Din „She's Nubs” de la NOFX, majoritatea bibliotecii timpurii a lui Blink 182 sau The Steinways, conștienți de sine, nu vă fie teamă să scrieți un cântec prostesc, pentru tineri, doar pentru a râde rapid.
Pasul 5. Să știți că nu există nicio limită pentru talentele și subiectele dvs. de compoziție
Lillingtoni, de exemplu, și-au scris majoritatea pieselor într-un univers imaginar științifico-fantastic, construind povești și idei prin versuri futuriste. Dacă îți vine să scrii un imn de cowboy în venea Distorsiunii Sociale, mergi după el. Nimic nu te împiedică să creezi un blocaj pop-punk din perspectiva lui Batman sau din mintea unei maimuțe. Pop punk este un gen deschis și cuprinzător, așa că scrie ceea ce vrei să scrii.
Metoda 2 din 2: Crearea versurilor memorabile
Pasul 1. Desenați ideile sau liniile pe care le doriți în melodia dvs
Uneori versurile încep să curgă, dar cel mai adesea se instalează blocul scriitorului. Puterea prin el schițând ideile, gândurile sau imaginile esențiale pe care le doriți în cântece. Dacă te gândești la o linie sau la o rimă, notează-o chiar dacă nu știi cum să o folosești încă. Odată ce aveți imaginile și cuvintele cheie, puteți începe să construiți linii în jurul lor.
- Chiar și o singură linie bună poate sta la baza unei melodii, folosită ca refren sau refren pentru a ține melodia împreună.
- Nu vă gândiți să scrieți întreaga melodie într-o singură ședință liniară. Începeți doar să scrieți părți și fragmente și, încet, veți începe să vedeți cele care se potrivesc bine împreună.
Pasul 2. Începeți cu un refren simplu, atrăgător, deoarece este o parte esențială a majorității pop-punk-ului
Melodiile pop, indiferent de gen, trebuie să-l prindă pe ascultător și să se blocheze în creier. Ar trebui amintit cu ușurință, o frază scurtă, simplă, cu o melodie umilită. Gândiți-vă la asta ca la 1-2 propoziții care rezumă întreaga temă a melodiei.
- După ce ați scris versurile, încercați să fredonați sau să fluierați melodiile pentru a găsi o melodie bună. Când este captivant chiar și fără cuvinte, aveți de folosit un cor ucigaș.
- Green Day, Rancid, Operation Ivy și Blink-182 sunt trupe grozave care au câștigat popularitate pentru că pot scrie cârlige ucigașe, nu doar să conducă versuri.
Pasul 3. Păstrează-ți versurile scurte, folosind aceeași lungime și rimând pentru fiecare
Mai probabil că nu veți scrie în cuplete - unde fiecare set de două linii rimează între ele („Pot să văd în suflet / pentru că ești doar o victimă a controlului minții”). Puteți, de asemenea, să rimați fiecare linie una cu cealaltă sau să rimați una sau alta linie împreună („hei” / „eu” / „zi” / „noi”) pentru o senzație mai melodică, cântând. Dacă ești blocat, scoate versurile:
- Spune o poveste sau o poveste („Timebomb”)
- Strângeți împreună momente sau imagini conexe pe aceeași temă („Povestea vieții mele”.).
- Abordați subiectul din noi locuri sau perspective, fiecare vers („Longview”)
Pasul 4. Gândiți-vă să adăugați o secțiune de cântat sau o cântare la câteva melodii
Cântările, care sunt de obicei „lalalas” „oooohhhs” și „ahhhhhhs”, sunt un element esențial al pop-punk-ului, deoarece implică publicul. Deseori, cel mai bun loc pentru a cânta este corul sau outro, dar le puteți așeza oriunde. Nu aveți nevoie de una în fiecare melodie, deoarece poate îmbătrâni. Cu toate acestea, chiar și o „lirică” la fel de simplă ca „nananana nanananana” din „Toate lucrurile mici” poate fi diferența dintre un dud și un hit.
Pasul 5. Citiți și acoperiți alte melodii pop-punk pentru a învăța de la cei mai buni
Când oamenii vorbesc în mod obișnuit despre modul în care Beatles sau Bob Dylan au fost cei mai buni compozitori din generația lor, aceștia indică, de obicei, anii lor cântând 100 de melodii de cover rock sau folk diferite. Puteți face același lucru cu pop punk. Acoperirea melodiilor vă ajută să simțiți lucrurile care funcționează, învățând din cele mai bune pe măsură ce interiorizați inconștient structura melodiei, trucurile lirice și liniile melodice atrăgătoare.
- Acoperiți melodiile pe care doriți să le cântați mai mult ca trupele pe care le admirați.
- Citirea versurilor fără muzică este o modalitate bună de a vedea cum sunt scrise versurile și o modalitate bună de a vă compara.
