Versurile puternice pot face sau rupe o melodie. Versurile oferă ascultătorului ceva cu care să se raporteze, ceva cu care să cânte împreună și adesea conțin mesajul de îndepărtat al unei melodii. Indiferent dacă încercați să scrieți o baladă de protest, o melodie despre dragoste și durere de inimă sau pur și simplu următoarea mare piesă de radio pop, învățarea cum să scrieți versuri semnificative vă poate ajuta să creați o melodie puternică și de succes.
Pași
Partea 1 din 5: Alegerea unui subiect
Pasul 1. Decide despre ce este melodia ta
Cel mai simplu mod de a începe să scrieți versuri semnificative este să decideți mai întâi ce doriți să însemne cântecul dvs. Cântecele pot fi despre aproape orice, dar dacă doriți ca versurile dvs. să fie semnificative, ar trebui să alegeți un subiect care să rezoneze personal cu dvs.
- Brainstorm subiecte care sunt importante pentru tine. Gândește-te la ce se întâmplă în viața ta, apoi extinde-te spre exterior pentru a include cultura ta, orașul tău sau chiar țara.
- Gândiți-vă la orice moment specific în care v-ați confruntat cu adevărat cu subiectul / problema respectivă. De exemplu, dacă scrieți despre frământări de inimă, gândiți-vă la modul în care v-ați simțit despre dvs. sau despre o altă persoană când ați fost abandonat. Dacă scrieți despre o problemă culturală, gândiți-vă la un singur moment care vă încapsulează experiența cu această problemă.
- Luați în considerare atât cum v-ați simțit în acest moment, cât și ce ați învățat după ce ați trăit experiența respectivă.
Pasul 2. Scrieți gratuit despre subiectul dvs
Scrierea liberă este o modalitate ușoară de a începe atunci când vă confruntați cu blocajul scriitorului. După ce ați ales un subiect general pentru melodia dvs., setați un cronometru pentru cinci minute. Ținând cont de subiect, scrieți continuu timp de cinci minute, fără a vă opri până când temporizatorul se oprește.
- Încearcă să nu te gândești prea mult la ce să scrii. Notează pur și simplu primul cuvânt / idee / imagine / sunet care îți apare în cap atunci când te gândești la subiectul tău.
- Nu vă faceți griji cu privire la ortografie, revizuire sau chiar dacă cuvintele au sens. Scopul este să continui să scrii pentru a genera cât mai multe idei.
- Continuați să scrieți până când temporizatorul se oprește. Chiar dacă trebuie să scrieți cuvinte fără sens până când următorul cuvânt vă apare în cap, țineți stiloul în mișcare peste pagina.
Pasul 3. Limitați lista
Odată ce temporizatorul se oprește și aveți o listă de cuvinte aleatorii pe toată pagina, va trebui să examinați ceea ce ați scris și să alegeți cele mai bune cuvinte. Gândiți-vă la ce cuvinte sunt cele mai evocatoare, cele mai grele la imagine, cele mai emoționale și, desigur, cele mai relevante.
- Compilați cele mai bune 10-12 cuvinte din lista dvs.
- Dacă ai peste 12 cuvinte foarte bune, este în regulă. Nu trebuie să le folosiți pe toate și poate fi mai util să aveți câteva extra care pot fi tăiate. Dacă nu aveți cel puțin 10 cuvinte, încercați să repetați exercițiul de scriere liberă.
Pasul 4. Găsiți conexiuni
Acum, că aveți o listă de cuvinte, lucrați la găsirea conexiunilor tematice între unele dintre cuvintele voastre. Gândiți-vă la asociațiile pe care le aveți cu fiecare cuvânt și de unde provin acele asociații în viața voastră.
- Pe măsură ce veniți cu asociații, împrumutați cuvinte cu emoții. Chiar dacă în prezent este doar o listă de cuvinte aleatorii, fiecare cuvânt devine semnificativ pe măsură ce construiți asociații implicite și explicite pentru a merge cu lista.
- Scrieți câteva cuvinte, o frază sau chiar o propoziție despre fiecare cuvânt și despre asociațiile pe care le aveți cu ei. Acestea nu vor fi neapărat versurile voastre, dar a avea aceste „explicații” scrise poate servi drept elemente de bază pentru versurile melodiei dvs. reale.
Pasul 5. Încercați să scrieți fraze scurte
Dacă vă simțiți confortabil în această etapă a procesului de scriere, încercați să vă construiți cuvintele și explicațiile / asociațiile într-o serie de fraze scurte. Nu trebuie să fie perfecți sau să rimeze sau chiar să aibă sens în acest moment atunci când sunt uniți. Dar este posibil să puteți lua una dintre aceste fraze și să o transformați într-o parte a unui vers, sau chiar într-o linie centrală în refren.
În acest stadiu, nu ar trebui să te gândești încă la melodia completă. Lăsați doar aceste idei incomplete / parțiale să vină din lista dvs. și păstrați subiectul melodiei dvs. în timp ce vă extindeți și jucați cu aceste fraze scurte
Partea 2 din 5: Compunerea refrenului
Pasul 1. Brainstorm cârlig
Cârligul este un alt termen pentru cor. Înainte de a începe să scrieți această parte a melodiei dvs., priviți înapoi peste lista de fraze pe care le-ați compus. Gândiți-vă la ce fraze conțin cele mai puternice, vii sau semnificative cuvinte care se referă direct la tema / subiectul ales.
- Refrenul începe de obicei cu o linie sau două care se extind. Refrenul nu trebuie să rimeze, dar ar trebui să fie atrăgător și atrăgător pentru ascultător.
- Încercați să extindeți expresiile pe care le considerați cele mai reprezentative sau evocatoare ale subiectului melodiei dvs. Din nou, nu vă faceți griji cu privire la perfecțiune în acest stadiu. Încercați doar să extindeți și să detaliați ceea ce ați scris deja.
Pasul 2. Determinați-vă punctul de vedere
Orice piesă de scris poate fi scrisă din mai multe puncte de vedere, iar în calitate de scriitor este treaba ta să decidi ce punct de vedere funcționează cel mai bine pentru melodie. Poate că va trebui să încercați câteva puncte de vedere diferite pentru a determina ce ar fi cel mai bun pentru a spune povestea dvs. particulară.
- Prima persoană singular (folosind „eu”, „eu” și „al meu”) este unul dintre cele mai populare puncte de vedere, deoarece transmite experiența personală, fiind în același timp extrem de relatabilă. Cineva care ascultă cântecul (și mai ales cineva care cântă!) Se va substitui cu ușurință „eu” unui cântec relatabil.
- Doar pentru că punctul de vedere al primei persoane este ușor de relatat, nu înseamnă neapărat că este potrivirea potrivită pentru melodia ta. Poate că cântecul tău este despre a da mărturie la ceva, mai degrabă decât a fi participant.
- Jucați-vă cu diferite puncte de vedere pentru a vedea ce se simte potrivit pentru ceea ce încercați să spuneți.
Pasul 3. Construiește corul în jurul emoției
Unele dintre cele mai puternice coruri de cântece condensează și exprimă emoția brută, de bază, în centrul unui cântec. Nu este nevoie să faci corul extrem de complex (cu excepția cazului în care acesta este stilul tău și te simți confortabil în acest sens). Cheia este de a face refrenul emoțional rezonant și tematic al subiectului general al piesei.
- Pe măsură ce scrieți replicile corului, încercați să păstrați această parte a cântecului centrată pe un singur punct emoțional emoțional. Dacă refrenul tău încearcă să acopere prea mult teren, va fi confuz, neglijent sau greu de ascultat pentru ascultători.
- Dacă întâmpinați probleme în a decide care este emoția centrală a melodiei, reveniți la subiectul ales și la lista de cuvinte / fraze și căutați teme comune. Atâta timp cât subiectul dvs. este relativ specific, nu ar trebui să vă simțiți prea greu cu emoțiile corespunzătoare.
Pasul 4. Joacă-te cu structura
Structural, refrenul are de obicei între patru și șase linii. Poate rima, dar nu trebuie. De asemenea, poate conține un refren, care este o lirică sau o frază care se repetă fie la începutul, fie la sfârșitul fiecărei linii de refren. Nu există reguli dure și rapide pentru modul în care trebuie structurat corul, dar cel puțin cunoașterea formatului de bază vă poate ajuta să creați un cor mai coerent din punct de vedere structural.
Un format obișnuit pentru liniile corului este AABA, care înseamnă prima, a doua și a patra linie ale unui cor de patru rânduri fie rimează, fie au o frază repetată. A treia linie ar trebui să fie legată tematic de liniile unu, două și patru, dar ar putea conține o răsucire pentru a o face ușor diferită
Pasul 5. Revedeți ceea ce ați scris
Odată ce ai câteva linii ale corului, vezi dacă totul are sens ca întreg. Din punct de vedere tematic, refrenul ar trebui să-ți condenseze reacția emoțională la evenimentele, oamenii sau locurile menționate în versete. Chiar dacă nu ați scris încă versurile, refrenul dvs. în acest moment ar trebui să descrie în continuare o reacție clară la oricare ar fi melodia.
- Într-un cântec despre frământarea inimii, de exemplu, corul ar trebui să vorbească despre reacția emoțională la pierderea cuiva. Versurile pot povesti cum a apărut acea durere de inimă, dar corul ar trebui să fie foarte emoțional, bazat pe imagini și / sau să conțină reacția ta la căderea relației.
- Un cântec de protest ale cărui versuri detaliază / povestesc un eveniment social (să zicem, de exemplu, execuția unei persoane nevinovate care a fost acuzată pe nedrept) ar trebui să aibă un refren care să se ocupe de ceea ce înseamnă totul - poate conține indignare, groază, durere sau cu totul altceva, dar funcționează ca un fel de reacție condensată la subiect.
Partea 3 din 5: Scrierea versetelor
Pasul 1. Determinați acțiunea
Acum că ai un subiect și reacția ta la el, va trebui să povestim mai mult sau mai puțin evenimentele care au condus la reacția ta. Una dintre cele mai importante componente ale unui vers al cântecului este acțiunea care conduce povestea cântecului. Acțiunea vă ajută, de asemenea, să arătați cititorului ceea ce gândiți sau simțiți, fără a fi nevoie să vă exprimați în mod explicit gândurile / sentimentele.
- Vechiul adagiu scris „arată, nu spune” se aplică și compoziției.
- Este mai puternic să auzi o versiune de genul „Îți scriu numele în fiecare inimă pe care o văd” decât să spui pur și simplu „Te iubesc”. A spune „te iubesc” într-un cântec de dragoste riscă să fie plictisitor pentru public, în timp ce o acțiune descriptivă care indică dragostea este mult mai semnificativă.
- Dacă aveți probleme cu acțiunea versurilor, priviți înapoi la lista dvs. originală, citiți-vă refrenul și gândiți-vă la subiectul central al cântecului. Ar trebui să puteți veni cu câteva fraze de acțiune concrete, descriptive.
- Dacă aveți probleme cu scrierea versurilor narative ale melodiei dvs., încercați să scrieți o poveste foarte scurtă despre subiectul melodiei dvs. S-ar putea să vă ajute să stabiliți cursul corect al evenimentelor sau ar putea pur și simplu să obțineți mai multe idei pe hârtie. Oricum ar fi, va face melodia mai puternică doar la final.
Pasul 2. Alegeți imaginile
După ce cunoașteți acțiunea subiectului, puteți utiliza cuvinte descriptive pentru a crea imagini corespunzătoare pentru ascultător. Imaginile dvs. ar trebui să se bazeze pe acțiunea descrisă de dvs. și cei doi ar trebui să lucreze împreună. De exemplu, într-un cântec despre pierderea cuiva pe care îl iubești, ai putea include o linie care descrie căderea în genunchi și vărsarea de lacrimi. Acesta este un indiciu vizual puternic care permite publicului să cunoască amploarea relației dvs., sprijinindu-vă, de asemenea, reacția emoțională în cor.
Publicul dvs. nu va putea „vedea” modul în care vă simțiți în cântec, dar versurile cu imagini grele pot ajuta publicul să aibă o vizualizare a ceea ce făceați atunci când v-ați simțit așa. Acest lucru face mai ușor pentru public să înțeleagă semnificația piesei. De asemenea, personalizează povestea pe care o spui
Pasul 3. Adăugați mai multe detalii
Detaliile sunt cele care dau viață imaginilor. Puteți utiliza adjective și adverbe puternice, captivante, pentru a vă construi din imagini, adăugând în același timp. De exemplu, într-o linie care vă descrie căzând în genunchi în timp ce plângeți după ce ați pierdut pe cineva, ați putea descrie felul în care pământul se simțea sub genunchi sau cum vântul vă simțea suflând pe spate. Aceste tipuri de detalii specifice au un eveniment generic altfel și îl fac personal. Chiar dacă un cititor a pierdut pe cineva, probabil că nu a căzut în genunchi în noroi într-o dimineață rece de noiembrie, de exemplu.
- Nu utilizați descrieri generice precum „singuratic” sau „frumos”. Încercați să fiți cât mai unic posibil, deoarece acest lucru va face ca melodia dvs. să iasă în evidență față de alții pe același subiect. De asemenea, va da multă emoție și semnificație versurilor și le-ar putea face și mai relatabile.
- Asigurați-vă melodia specifică. Descrieți vremea sau perioada anului sau ceea ce purta cineva din melodie. Acest lucru va ajuta la aducerea în continuare a cântecului la viață, făcând totul despre acel eveniment.
Pasul 4. Găsiți aranjamentul potrivit
Versetele tale ar putea descrie evenimentul central cronologic (în ordinea în care s-a desfășurat acel eveniment) sau versetele tale ar putea fi mai degrabă o meditație generală asupra evenimentului care a condus la reacția ta emoțională. Oricum ar fi, poate fi necesar să vă jucați cu structura versurilor pentru a găsi un aranjament care să funcționeze cel mai bine pentru cântecul dvs. Dacă cântecul tău este despre un eveniment actual, datat (cum ar fi moartea cuiva important pentru tine), atunci aranjamentul cronologic este cel mai logic. Dacă este vorba despre un eveniment general de viață (cum ar fi o despărțire), puteți juca cu ordinea evenimentelor un pic mai mult, astfel încât fiecare vers să se construiască spre cor.
- Prima linie a fiecărui vers este importantă, dar prima linie a primului vers este, fără îndoială, cea mai importantă linie din cântec. Este ceea ce va sfârși prin a-l face pe ascultător să continue să asculte sau să oprească melodia ta.
- Folosiți linia de deschidere a fiecărui vers pentru a atrage atenția ascultătorului, stabilind în același timp starea de spirit a ceea ce urmează în melodie. Poate doriți să îl faceți declarativ, deoarece acest lucru vă poate clarifica mesajul de la început.
- Încercați să încărcați părțile timpurii ale melodiei dvs. cu una sau două fraze cu adevărat atrăgătoare sau imagini concrete. Acest lucru vă poate ajuta să păstrați atenția și curiozitatea ascultătorului.
- Repetarea este bună într-un cântec (atâta timp cât există o anumită variație pe tot parcursul cântecului), dar evitați clișeele. Dacă publicul poate prezice care va fi următoarea linie fără să fi auzit piesa până acum, ascultătorilor tăi nu le va fi deosebit de interesantă.
- Amintiți-vă, rămâneți la o temă / punct / subiect major pentru întreaga melodie! Este în regulă să vorbești despre câteva evenimente sau amintiri diferite în versuri, dar toate acestea ar trebui să se raporteze la evenimentul unic pe care corul îl descrie atât de emoțional.
Partea 4 din 5: Finalizarea cântecului tău
Pasul 1. Decideți dacă veți folosi un pre-refren
Pre-corul îl conduce pe ascultător de la vers la cor. Adesea ia descrierile narative ale versului și intră în răspunsul emoțional al corului. Pre-corul poate fie să sugereze emoțiile corului, fie pur și simplu să pună capăt celor două părți ale cântecului.
- Nu aveți neapărat nevoie de un pre-refren. Nu fiecare melodie include una. Dar, atunci când este utilizat în mod corespunzător, un pre-refren poate ajuta la stabilirea scenei pentru refren într-un mod cu adevărat eficient.
- Saltul din versul narativ la răspunsul emoțional ar putea avea sens fără o tranziție sau s-ar putea simți incomod și incomplet. Doar dvs. puteți decide dacă includeți sau nu un pre-refren și probabil că se va rezuma la ceea ce simțiți că are nevoie cântecul dvs. pentru a vă spune povestea personală.
Pasul 2. Puneți totul împreună
Acum, când versurile tale sunt narațiuni descriptive ale unui eveniment și corul tău este un răspuns emoțional viu, va trebui să începi să te gândești la melodie ca la un întreg operațional. Refrenul ar trebui să fie în continuare centrul emoțional al cântecului, dar versurile tale ar trebui să creeze acel răspuns emoțional. Dacă publicul dvs. nu vede corul ca o reacție de înțeles la versuri, ar putea fi confuz sau chiar descurajant.
- Chiar dacă versetele se deplasează prin mai multe evenimente sau diferite aspecte ale unui singur eveniment, acestea ar trebui să lucreze împreună pentru a aborda reacțiile emoționale care formează corul sau pentru a construi.
- Păstrați emoțiile la minimum în versuri. Prea multă emoție peste tot ar putea îngreuna procesarea melodiei pentru un ascultător.
- Faceți versurile concrete. Ar trebui să descrie în mod activ oameni, locuri, circumstanțe sau situații, fără nici o revărsare de emoții.
- Dacă întâmpinați probleme cu apariția unei replici în versul dvs., încercați să fredonați melodia care vine împreună cu restul melodiei. Chiar și fără muzică, ar trebui să aveți o idee dură din versuri cum ar putea suna melodia. Cântecul sau chiar cântarea „la la la” în ritmul versului tău te poate ajuta să improvizezi cuvinte sau să ai o senzație mai bună a ceea ce ar putea funcționa în acea linie.
Pasul 3. Evaluează și revizuiește
Poate fi dificil să-ți dai seama dacă versurile tale sunt sau nu semnificative pentru alții. Sunt aproape cu siguranță semnificative pentru dvs., dar dacă le-ați scris onest și viu, versurile dvs. vor rezona cel mai probabil cu ascultătorii dvs.
- Arată-ți versurile unui prieten de încredere sau cântă melodia pentru cineva a cărui părere o apreciezi.
- Cereți feedback sincer. Dacă în cântecul tău există ceva despre care prietenul tău simte că este deplasat, confuz sau lipsit de conținut, cere-i să te anunțe.
- Efectuați revizii după cum este necesar. Folosiți feedback-ul pe care îl primiți de la prietenii dvs. pentru a decide ce părți ale melodiei (dacă există) care trebuie refăcute. Apoi urmați procesul din nou pentru a consolida partea (piesele) cântecului care necesită funcționare.
Partea 5 din 5: Întărirea versurilor tale cu Melody
Pasul 1. Știți cum să afișați determinarea
În funcție de subiectul melodiei tale, s-ar putea să dorești versuri care să-ți arate puterea și determinarea (sau puterea / determinarea naratorului). Cele mai simple modalități de a face acest lucru (dincolo de ceea ce spun versurile de fapt pe hârtie) este să vă modificați vocea cântătoare pentru a transmite acea putere și determinare a caracterului.
- Începeți melodiile melodiei dvs. pe primul ritm al fiecărei bare pentru un ritm puternic și consistent pe tot parcursul melodiei.
- Luați în considerare începerea melodiei fie într-un interval mai mic, fie mai mare decât cântați de obicei. Apoi, atunci când ridicați (sau coborâți, în funcție de modul în care ați început) gama dvs. în timpul corului, aceasta adaugă un accent vizibil versurilor și vă atrage atenția ascultătorului asupra melodiei.
Pasul 2. Adăugați emoție unei melodii
Dacă cânți despre dragoste, pierdere sau durere de inimă, versurile tale transmit deja multe din acea emoție. Dar modul în care cânți acele versuri poate ajuta la întărirea emoției acelor versuri și refren chiar mai mult.
- Încercați să cântați cea mai mare parte a melodiei melodiei dvs. în mid-range vocal. În acest fel, puteți adăuga salturi în domeniul vocal, fie în sus, fie în jos, pentru a da mai multă emoție la ceea ce spuneți.
- Puteți auzi un bun exemplu în acest sens în versiunea lui Janis Joplin despre „Eu și Bobby McGee”. Cântă o mare parte din melodie în gama sa vocală centrală, dar ori de câte ori își ridică sau coboară tonul, aceasta adaugă imediat un sentiment de dor și durere melodiei.
Pasul 3. Găsește-ți ascensiunile și căderile naturale
Pe măsură ce modelezi melodia melodiei tale, încearcă să-ți spui versurile într-un mod oarecum melodramatic. Acest lucru vă va ajuta să aflați unde în raza dvs. vocală ar trebui să crească sau să scadă o anumită linie și vă poate ajuta, de asemenea, să determinați ce cuvinte să accentuați, să trageți sau să tăiați scurt.
Jucați-vă cu diferite accentuări și creșteri / căderi. Este posibil să nu o înțelegeți bine prima dată - și este în regulă. Versurile tale sunt deja foarte semnificative și evocatoare, iar spectacolul ar trebui să vină natural odată ce te simți confortabil și încrezător în ceea ce spui
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Nu încercați să rimați fiecare linie. Este în regulă dacă funcționează așa, dar s-ar putea să se simtă forțat sau inventat pentru ascultători.
- Scrie din inima ta. Fii sincer cu privire la experiențele și emoțiile tale. Este posibil ca subiectul dvs. să fi fost scris înainte, dar cântecul dvs. ar trebui să fie unic și personal.
- Brainstorm. Gândiți-vă la lucruri pe care le-ați experimentat și trageți din asta. Dacă te inspiri din lucruri care te fac să trăiești sentimente profunde, aceste sentimente se vor transfera în muzica ta.
- Păstrați un jurnal și scrieți piese de versuri în el de fiecare dată când vă vin în cap.
- Dacă faci mai multe melodii, asigură-te că nu sunt prea asemănătoare. Nu refolosiți mereu aceleași aranjamente melodice. Acest lucru devine obositor foarte repede, iar ascultătorii nu vor fi impresionați.
- Cunoaște-ți limitele ca cântăreț și încearcă să-ți scrii versurile pentru a intra în raza ta vocală.
- Rimarea cuvintelor mici cu exact același sunet final poate suna adesea prea simplu sau plictisitor. În schimb, joacă-te cu rime imperfecte. Un exemplu ar fi rima unui cuvânt simplu, cum ar fi „țintă”, cu un cuvânt mai mare, cum ar fi „distra”.
- Evitați clișeele.
- Învață să abordezi subiectele melodiei convenționale din perspective neconvenționale. O modalitate de a face acest lucru este folosind metafore unice. De exemplu, în albumul lor din 1972 Exile on Main St, The Rolling Stones compară dragostea cu jocurile de noroc (Tumbling Dice) și băutul (Loving Cup).
Avertizări
- De asemenea, încercați să nu plagiați melodia unei melodii existente anterior, din aceleași motive ca mai sus. Încercați să creați ceva original.
- Nu plagiați versurile altcuiva. Nu numai că acest lucru este complet necreativ, dar și poate provoca o mulțime de probleme legate de încălcarea drepturilor de autor. Doar ai încredere în tine și scrie din inima ta.
