Acum este aproape cel mai bun moment în care a existat vreodată un dezvoltator de jocuri. Piața este extrem de deschisă pentru noii veniți, iar oamenii joacă mai multe jocuri ca niciodată. Dar dacă nu sunteți deja până la genunchi în industrie, poate fi confuz. Este ca și cum ai intra într-o temniță fără hartă și busolă! Ei bine, lasă wikiHow să fie harta și busola ta. Mai jos, vom discuta despre ce va trebui să proiectați pentru a crea un joc complet, vă vom oferi câteva sfaturi profesionale de bază despre cum să o faceți bine și vă vom arăta ce să faceți pentru a vă duce cariera și profesionistul în joc. Începeți cu Pasul 1 de mai jos sau consultați secțiunile enumerate mai sus pentru sfaturi mai specifice.
Pași
Partea 1 din 7: Proiectarea gameplay-ului
Pasul 1. Determinați-vă obiectivele
Ce încerci să faci cu acest joc? Ce poveste incerci sa spui? Ce vrei să simtă jucătorii tăi la final? Ce fel de experiență doriți să fie? Ce vrei să ieși din proiect? Acestea sunt câteva întrebări importante pe care va trebui să le puneți înainte de a începe procesul, deoarece răspunsurile vor oferi lumina la capătul tunelului pentru acest proces. Trebuie să știi unde mergi dacă vrei să ajungi acolo eficient.
Pasul 2. Determinați-vă publicul
Publicul diferit are mai multe șanse să joace în moduri diferite. De asemenea, este mai probabil să prefere diferite tipuri de jocuri și să aibă standarde diferite pentru conținut. Amintiți-vă, este bine să doriți să creați un joc pentru un public foarte specific, dar vă va limita profiturile pe care le obțineți. Fii realist.
Pasul 3. Proiectare pentru diferite dispozitive
Înainte de a ajunge foarte departe în proces, trebuie să vă gândiți la ce fel de dispozitive doriți să fie jocul dvs. Platformele mobile devin rapid un jucător important, dar computerele și consolele sunt încă (și probabil vor rămâne) puternice. Programarea implicată, și în special interfața și comenzile, se vor schimba drastic cu platforma dvs., deci este important să înțelegeți pe ce veți pune jocul
Pasul 4. Luați în considerare genul dvs
Deși genurile nu sunt complet importante, genul jocului dvs. va determina unele părți ale modului în care este conceput. Este un FPS? Un platformer? Un RPG? Un joc social? Există foarte puține aspecte ale designului care nu sunt influențate de gen. Desigur, puteți spune „uitați genurile” și pur și simplu faceți orice doriți, dar acest lucru este mai dificil de comercializat și veți fi forțați să fiți mai creativi și mai originali: nu cel mai simplu mod de a pătrunde în lumea designului.
- Unul dintre lucrurile la care va trebui să vă gândiți atunci când proiectați pe baza genului este modul în care doriți să arate interfața de utilizare. Diferite tipuri de jocuri vor avea UI mai mult sau mai puțin vizibile, în funcție de obicei de complexitatea controalelor.
- O altă considerație este că, în timp ce unor genuri le lipsește aproape în totalitate, alte genuri de jocuri au devenit sinonime cu dialogul. Va trebui înregistrat dialogul tău? Îl veți face pe bază de text? Cât de interactiv va fi? Planificarea în avans a dialogului este importantă, deoarece va trebui nu numai să proiectați sistemul în sine, ci și arborii de dialog.
- Va trebui să alegeți un sistem de luptă pentru multe tipuri de jocuri sau să găsiți echivalentul în cazul în care jocul dvs. nu are luptă. Gândiți-vă la aceasta ca la partea „jocului” jocului. Este, fără îndoială, una dintre cele mai importante părți ale designului și este foarte util să ai un model din care să lucrezi.
Pasul 5. Stabiliți opțiunile agenției jucătorului
Ca regulă generală, doriți ca jucătorii dvs. să simtă că au de ales în ceea ce fac. Cu toate acestea, anumite tipuri de jocuri au ajuns să fie asociate cu mult mai multe opțiuni decât altele. Adăugarea de opțiuni poate fi foarte complexă, dar poate fi, de asemenea, relativ simplă, în funcție de modul în care decideți să o faceți.
- Unele jocuri oferă, de exemplu, aspectul de a alege, dar de fapt au foarte puține opțiuni implicate. Acest lucru se poate face bine sau se poate face prost.
- Un exemplu de alegere făcută bine ar fi seria Bioshock sau Witcher 2. Un exemplu de alegeri făcute prost ar fi ceva de genul Republicii Vechi.
Pasul 6. Descrie-ți provocările
Lucrările serioase de proiectare încep în continuare: trebuie să vă creați bucla de joc. Aceasta este o schiță a modului în care funcționează jocul tău. De obicei, se termină cu obiectivul jucătorului dvs. și detaliază provocările pe care le vor avea și obiectivele pe care vor trebui să le îndeplinească. Un exemplu ar fi primul joc Mario, unde bucla ar arăta astfel: alerga, evită obstacolele, lovește stâlpul.
Pasul 7. Creează stimulente pentru jucătorul tău
Indiferent de tipul de joc pe care îl faceți, trebuie să oferiți jucătorului dvs. un motiv bun pentru a dori să atingeți obiectivele și să progresați în întregul joc. Trebuie să fie proporțional satisfăcător pentru nivelul provocării pe care o pune. O modalitate excelentă de a face acest lucru este blocarea nivelurilor până când le-ați finalizat, astfel simțiți că primiți un stimulent.
Pasul 8. Echilibrează dificultatea cu modul de redare
De asemenea, trebuie să vă asigurați că jocul nu este prea greu sau cel puțin nu atât de greu încât să facă jocul imposibil sau aproape imposibil. Jocul tău ar trebui să reprezinte o provocare, dar nu atât de mult încât să provoace multă furie să renunțe. Acest lucru necesită, de obicei, unele teste, dar este în regulă: pentru asta sunt beta-urile.
Partea 2 din 7: Acoperirea componentelor
Pasul 1. Proiectați tutorialul
Există multe modalități diferite de a face tutorialul și multe filozofii diferite despre cel mai bun mod de a face acest lucru. Puteți ascunde tutorialul într-o poveste despre personajul jucătorului care se antrenează (aka Fable) sau puteți afișa pur și simplu instrucțiuni (aka Mass Effect). Puteți încerca chiar să ascundeți tutorialul complet amestecându-l perfect în joc sau să afișați toate tutorialul simultan. Indiferent de ceea ce faceți, asigurați-vă că se simte natural în joc.
Pasul 2. Proiectează lumea
Lumea este mediul în care jucătorul tău va juca. Cât de expansivă va fi lumea ta? Cât de provocator? Cum veți indica faptul că o zonă ar trebui explorată? Că nu ar trebui? Acestea sunt lucruri pe care trebuie să le luați în considerare.
Pasul 3. Proiectați mecanica
Acestea sunt regulile interne ale jocului. Veți dori să decideți asupra unui sistem de reguli și să vă asigurați că este echilibrat și consecvent. Cel mai bun mod de a face acest lucru este să te uiți la ceea ce fac alte jocuri bine sau rău în acest domeniu.
Pasul 4. Proiectează-ți nivelurile
Nivelurile sunt bucățile individuale ale jocului, „episoadele” prin care jucătorul trebuie să treacă pentru a ajunge la sfârșitul jocului. Nivelurile ar trebui să fie atrăgătoare și să fie la fel de provocatoare. De asemenea, ar trebui să fie așezate fizic într-un mod care să aibă sens.
Pasul 5. Proiectați conținutul
Va trebui să proiectați tot conținutul, cum ar fi elementele cu care se poate interacționa, personajele în sine, articolele de mediu etc. Acest lucru poate fi extrem de consumator de timp, așa că planificați din timp! Încercați să găsiți modalități inteligente de a recicla lucrurile fără a le face să pară repetitive.
Pasul 6. Proiectați interfața
Interfața include lucruri precum meniurile și interfața de utilizare. Doriți ca acestea să fie ușor de navigat și natural de utilizat. Luați indicii din jocurile preferate, dar amintiți-vă că, în general, cu cât este mai simplu, cu atât mai bine. Dacă un copil de 8 ani își dă seama, ești pregătit.
Pasul 7. Proiectați comenzile
A avea controale care se simt naturale sunt esențiale pentru jucătorii care se bucură cu adevărat și profită la maximum de joc. Nu uitați să păstrați lucrurile simple și raționale. Când aveți dubii, respectați sistemele de control standardizate.
Partea 3 din 7: Proiectarea vizualelor
Pasul 1. Faceți ca vizualele să se potrivească cu jocul dvs
Modul în care arată jocul dvs. trebuie să se potrivească cu tipul de joc pe care îl creați. Grafica plină de culoare, de exemplu, poate distruge un joc menit să aibă un ton serios. De asemenea, doriți să evitați pixelii, cum ar fi stilul pe 8 biți, dacă creați un joc care este menit să fie modern.
Pasul 2. Alegeți o paletă de culori coezivă, atrăgătoare
Imaginile fermecătoare sunt o parte importantă a realizării unui joc. Cei răi pot ucide plăcerea jucătorilor de joc. Citiți câteva teorii ale culorilor și, la fel ca în majoritatea lucrurilor, amintiți-vă că atunci când aveți dubii: urmați traseul simplu.
Pasul 3. Folosiți semnificația vizuală
Puteți juca pe clișee pentru a vă face jocul mai ușor de navigat și de jucat. Utilizați pictograme și indicii vizuale acceptate în mod obișnuit pentru a vă menține jucătorul scufundat în lume. De asemenea, puteți utiliza imagini pentru a vă conduce jucătorii printr-o hartă, făcând ca zonele în care nu doriți să meargă să arate, de exemplu, întunecate și înfricoșătoare, dar zone în care doriți să meargă clar luminate și interesante.
Pasul 4. Nu vă simțiți limitați la grafica elegantă
Nu simți că trebuie să faci următorul Mass Effect pentru a fi un producător de joc de succes. Jocurile simple din punct de vedere vizual pot fi la fel de bune dacă jocul în sine este bun. Un exemplu excelent în acest sens este Journey sau Bastion, care avea o grafică simplă, dar amândouă erau foarte apreciate.
Partea 4 din 7: Proiectarea sunetului
Pasul 1. Creați efectele de sunet directe
Efectele sonore directe sunt lucruri precum vocile, zgomotele armelor și efectele sonore de interacțiune a obiectelor. Veți dori să vă asigurați că le aveți și că au sens în jocul dvs. Încercați să obțineți cât mai multe unice posibile, deoarece prea multe dintre ele vă fac jocul să pară repetitiv (oferindu-vă un caz rău de sindrom „Atunci am luat o săgeată la genunchi”).
Pasul 2. Creați efectele de sunet ambientale
Efectele sonore ambientale sunt zgomote de fundal, de obicei de mediu. Acestea sunt importante deoarece ajută la stabilirea scenei și îi fac pe jucătorii să se simtă cufundați în joc, așa că nu-i neglija.
Pasul 3. Încearcă să folosești lucrări originale
Când efectuați sunetul, este o idee bună să încercați să înregistrați cât mai mult sunet original posibil. Puteți utiliza un eșantion de bibliotecă, dar oamenii care știu ce fac vor observa și vor deveni neprofesioniști.
Pasul 4. Nu vă neglijați coloana sonoră
Muzica este, de asemenea, importantă pentru joc și nu trebuie să uitați de ea. Uneori, o coloană sonoră este tot ceea ce este necesar pentru ca un joc să iasă în evidență, chiar dacă altfel este o necunoscută. Angajați pe cineva care știe ce face și utilizați coloana dvs. sonoră pentru a vă ajuta să creați o experiență de jucător captivantă.
Partea 5 din 7: Proiectarea povestii tale
Pasul 1. Începeți cu un concept solid
Un concept prost este unul dintre lucrurile care pot ucide într-adevăr un joc, deci este important să aveți acest lucru cu adevărat pus înainte să ajungeți prea departe. Gândiți-vă conceptul până la capăt și asigurați-vă că este suficient de complex pentru a crea o lume bogată, personaje și gameplay.
Pasul 2. Adaptați-vă ritmul
Ritmul este viteza și intensitatea cu care intrarea sau jocul în sine vine asupra jucătorului. Ca și cu un film sau o carte bună, doriți ca ritmul jocului dvs. să fie la fața locului. Nu doriți să înceapă cu adevărat intens, de exemplu, și apoi să faceți ca restul jocului să se simtă relativ plictisitor. În general, cel mai bun ritm este de a avea o construcție generală până la un punct culminant intens, cu construirea alcătuită din vârfuri și văi de emoție și odihnă.
Pasul 3. Aflați despre tehnicile clasice de povestire
Multe dintre cele mai bune jocuri folosesc tehnici clasice de povestire. Ar trebui să le studiați și să vedeți dacă vă pot ajuta în crearea jocului.
- Structurile actelor sunt utilizate în mod obișnuit în piese, filme și cărți pentru a ajuta la corectarea ritmului. Căutați structuri de act dacă nu vă simțiți sigur cu privire la ritm.
- Monomyth sau Călătoria eroului este una dintre cele mai comune filozofii de povestire, susținând că majoritatea poveștilor se conformează unui model general. Puteți exploata acest model pentru a-l ajuta să se joace pe psihologia umană inerentă. Călătoria este unul dintre cele mai bune exemple de utilizare a monomitului în jocuri, dar poate fi găsit în majoritatea acestora.
Pasul 4. Evitați tropele
Tropele sunt clișee de povestire. Unele sunt mai bune decât altele și altele pot fi chiar utile, dar, în general, ar trebui să evitați cât mai multe clișee. Petreceți puțin timp pe site-ul TVTropes și vedeți dacă proiectați un clișeu de mers pe jos.
Partea 6 din 7: Proiectarea personajelor tale
Pasul 1. Dezvoltați-vă complet personajele
Vrei ca personajele tale să fie pline și bogate, deoarece acest lucru îi face pe jucătorii tăi să se angajeze și să investească mai mult în joc. Aceasta înseamnă a oferi personajelor personalități și defecte complexe. Dacă aveți nevoie de ajutor pentru a vă imagina și scrie personalități complexe, încercați câteva exerciții de dezvoltare a personajelor, trasându-vă personajul în diagrama de personalitate Myers-Briggs sau în diagrama de aliniere a personajelor.
Pasul 2. Lasă loc pentru dezvoltarea personajelor
Personajele tale ar trebui să se schimbe ca oameni pe parcursul jocului. Acest lucru le face mai interesante. Aceasta înseamnă că, în general, ar trebui să înceapă cu unele defecte majore sau cu o personalitate în general mai proastă decât modul în care ajung.
Pasul 3. Intră în capul personajului tău
Când scrieți personaje, este foarte ușor să-i determinați să facă ceea ce am face noi în loc de ceea ce ar face ei. Dar acest tip de scriere leneșă este adesea vizibilă pentru jucători, deoarece pare a fi atât de nefirească. Concentrați-vă pe ceea ce ar face personajele dvs. și veți îmbunătăți jocul.
Pasul 4. Luați în considerare diversitatea
Jocurile tind să lipsească de diversitate, personajele fiind mult mai asemănătoare decât în viața reală. Acest lucru poate face ca jocurile să se simtă asemănătoare și plictisitoare. Includând diversitatea în joc, nu numai că îl poți face mai interesant, dar poți crește și hype-ul jocului tău, diferențându-l de ceilalți.
Partea 7 din 7: Going Pro
Pasul 1. Aflați abilitățile de care aveți nevoie
Veți avea nevoie de niște abilități pentru a crea un joc (abilități pe care nu vă putem învăța aici deoarece sunt prea complexe). Este posibil să aveți nevoie să mergeți la școală pentru a învăța aceste abilități, dar este posibil din punct de vedere tehnic să le învățați și pe cont propriu. Veți avea nevoie de o bună înțelegere a matematicii, deoarece multe jocuri se rezumă la o serie de ecuații. De asemenea, va trebui să învățați un limbaj de programare (de obicei C, C ++ sau C #). Există școli pentru proiectarea jocurilor, dar cel mai bun pariu este să mergi la cea mai bună școală în care poți intra pentru programare. Acest lucru vă va oferi un set de abilități mai diversificat, astfel încât să puteți lua o slujbă generală ca programator dacă nu sunteți imediat angajat la o companie.
Pasul 2. Începeți făcând un mic joc
Dacă doriți să intrați în industrie și să începeți să lucrați cu editori importanți, este o idee bună să începeți doar prin a crea un joc mic, dar captivant, care să vă arate abilitățile, dar care nu necesită 5 ani. Acest lucru poate face pe cineva suficient de interesat să vă ofere un loc de muncă sau să vă dea bani. De asemenea, nu vrei să muști mai mult decât poți mesteca.
Pasul 3. Rămâneți independent
Nu este nevoie ca jocul dvs. să fie publicat de un editor important. Nu trebuie să fii recunoscut de nimeni în afară de jucătorii tăi, dacă nu vrei. Piața jocurilor independente este în viață și este în prezent și este cel mai bun moment pentru a face acest tip de joc. Rețineți acest lucru înainte de a urmări cu fermitate sprijinul oficial.
Pasul 4. Folosiți Kickstarter și alte site-uri de finanțare colectivă
Dacă doriți să faceți un joc grozav, de orice tip, va trebui să obțineți niște bani. Este nevoie de o mulțime de bani pentru a face un joc. În prezent, cel mai bun mod de a obține acești bani este de a rula Kickstarter, care este una dintre multele platforme de finanțare colectivă. Consultați câteva Kickstartere care au avut succes în trecut pentru a vedea ce au făcut bine, dar principalele sfaturi sunt să aveți stimulente excelente și să comunicați constant.
Pasul 5. Obțineți jocul pe Steam
Steam este magazinul de jocuri digitale al lui Valve și unul dintre cele mai populare canale de distribuție pentru jocurile pe PC. Sunt, de asemenea, unul dintre cele mai prietenoase canale de distribuție pentru jocurile independente. Dacă faceți acest tip de joc, cel mai bun pariu pentru succes este să îl obțineți pe Steam. În prezent, Steam Greenlight este canalul prin care probabil va trebui să treci.
Pasul 6. Construiți o bază de fani
Construiește un site web și o armată de conturi de socializare pentru jocul tău. Actualizați constant și lăsați oamenii să se simtă implicați în proces. Comunică cât mai mult posibil cu oamenii care devin interesați de ceea ce faci. A avea oameni entuziasmați de jocul dvs. este cheia succesului independent, deoarece interesul este adesea principalul factor în lucruri precum intrarea pe Steam.
Pasul 7. Faceți-vă prieteni în comunitate
Comunitatea independentă este foarte strânsă și multe dintre ele vă pot ajuta pe drumul spre succes. Dacă doriți să reușiți, este o idee bună să vă împrieteniți cu ei, să îi ajutați să vă sprijiniți în aventuri și să vă promovați jocurile. Vă vor ajuta să faceți același lucru dacă cred că aveți ceva care merită.
sfaturi
- Păstrați în permanență un notebook și un pix cu dvs. sau o aplicație de blocnotes pe telefonul dvs., astfel încât să puteți înregistra ideile bune pe care le puteți obține pentru jocul dvs. atunci când faceți alte lucruri.
- Dacă nu ați proiectat niciodată un joc până acum, ideea dvs. va dura de zece până la o sută de ori mai mult decât credeți că va fi finalizată. Începeți foarte mic.
- Întregul proces va părea mult mai ușor dacă sunteți imaginativ și creativ. Încercați să veniți cu idei noi inventive și lăsați creativitatea să curgă - va da roade pe termen lung.
- Luați pauze. Lăsarea unui design pentru o vreme vă va oferi o perspectivă nouă. Asigură-te că te întorci de fapt. Dimineața de după nu este doar pentru regrete de relații sau nopți de beție anterioare. Uneori poate salva un proiect atunci când îți dai seama că o muncă întreagă de noapte arată ca un pudel din cauza lipsei de somn și a excesului de criză. Nu este ușor să explici șefului tău sau însuți de ce codul arată ca un pudel. Luați pauze și evitați acest scenariu.
- Obțineți ceva jucabil funcționând cât mai curând posibil în dezvoltare, apoi lucrați din acel nucleu.
- Desenați câteva idei.
- Nu vă supărați prea mult pentru a evita clișeele. Devin clișee pentru că funcționează, așa că uneori poți scăpa de a pune o nouă rotire pe una uzată.
- Începeți simplu. Dacă încercați să creați un joc complex cu abilități inadecvate, probabil că se va dovedi destul de oribil. Fii umil, începe mic și ascuți-ți abilitățile pe parcurs.
- Obțineți întotdeauna permisiunea dezvoltatorilor oficiali înainte de a crea un joc fan, dacă jocul pe care se bazează este protejat prin drepturi de autor. Acest lucru va preveni procesele, falimentul, închiderea site-ului dvs. web sau chiar o amendă sau închisoare. Încălcarea drepturilor de autor este ilegală.
- Dacă cineva începe să fure active din jocul dvs., ar trebui să depuneți o notificare de eliminare a Digital Millennium Copyright Act (DMCA) împotriva acestora.
