Există întotdeauna cineva care poate păși pe scenă și fura întregul spectacol. Sunt un actor / o actriță atât de bun încât te trag în lumea lor și te lasă pe marginea scaunului tău. Continuați să citiți pentru a afla cum să nu doar un actor sau o actriță, ci un mare actor / actriță și să arătați emoții puternice care vă vor captiva publicul.
Pași
Metoda 1 din 3: Pregătirea pentru rol
Pasul 1. Citiți întregul script de 2-3 ori
Trebuie să știi bine întreaga piesă / filme sau episod, nu doar personajul tău. Actorii există pentru a conduce mai departe tema și complotul mai mare al unui film, piesă de teatru sau emisiune TV. Dacă nu înțelegeți temele și ideile mai mari ale scenariului, atunci performanța dvs. va părea deplasată. Când citiți scenariul, întrebați-vă care este tema principală a operei. Cum se încadrează personajul tău în poveste?
După ce ai înțeles povestea completă, apelează la părțile tale și citește-le de încă 1-2 ori. Acum, concentrează-te pe rolul și liniile personajului tău
Pasul 2. Puneți și răspundeți la câteva întrebări cheie despre personajul dvs
Pentru a intra cu adevărat în personajul tău, trebuie să treci peste ceea ce este pe pagină și să începi să te gândești la ceea ce face ca personajul tău să bifeze. Toate acestea s-ar putea să nu ajungă pe ecran / scenă, dar aceste mici fapte vă vor ajuta să descrieți pe deplin personajul și vă pot duce la descoperiri importante despre modul în care veți juca rolul. Când veniți cu „răspunsuri”, aveți încredere în intestinul dvs. sau cereți ajutor regizorului sau scriitorului.
- Cine sunt?
- De unde sunt eu?
- De ce sunt aici?
Pasul 3. Cunoașteți dorința definitorie a personajului dumneavoastră
Toate personajele, în aproape toate poveștile, își doresc ceva. Aceasta este baza complotului. Dorința poate fi să salvați lumea, să obțineți o întâlnire sau pur și simplu să mâncați o mușcătură. Dar trebuie să știi această dorință și de ce o are personajul tău, pentru a le descrie cu exactitate. Toate acțiunile personajului tău vor proveni într-un fel din această dorință. Este ceea ce îi conduce și îi alimentează.
- Dorințele unui personaj se pot schimba și trebuie să rețineți când se întâmplă acest lucru. Este aproape întotdeauna o scenă sau un moment major de prezentat.
- Ca exercițiu, încercați să alegeți dorințele personajelor / actorilor dvs. preferați. În There Will Be Blood, de exemplu, personajul principal este complet condus de nevoia de a găsi mai mult ulei. Fiecare acțiune, aspect și emoție izvorăsc din această lăcomie nesfârșită și pasională și o puteți vedea pe fața lui Daniel Day-Lewis pe fiecare scenă.
Pasul 4. Exersează-ți liniile până devin a doua natură
Nu ar trebui să te oprești niciodată și să te gândești la ceea ce urmează să spui. Ar trebui să fii mai preocupat de modul în care o spui. Singura modalitate de a ajunge la acest punct este să vă exersați replicile de mai multe ori, făcând tot posibilul să le recitați fără a consulta scriptul. Puneți un prieten să joace restul părților, astfel încât să puteți sări în mod realist conversația înainte și înapoi.
- Experimentați cu liniile în timp ce citiți. Încercați-le în mai multe moduri, cu diferite inflexiuni sau accentuări, și vedeți cum vă afectează caracterul.
- Înregistrarea dvs. și vizionarea ulterioară vă pot ajuta să vedeți mici greșeli sau să auziți noi modalități de livrare a liniilor.
- Concentrați-vă pe coborârea liniilor mai întâi înainte de a vă face griji cu privire la perfecționarea liniilor. Vrei să poți recita cuvintele acum, apoi să le perfecționezi mai târziu.
Pasul 5. Discutați cu regizorul despre viziunea lor pentru personaj
Dacă ai deja rolul, așează-te cu regizorul pentru a vedea dacă există vreo direcție specifică în care vor să meargă. Anunță-le pe scurt ideile tale despre personaj și cum le vezi contribuind la temele din proiect, apoi ascultă și ideile lor. Amintiți-vă că sunteți acolo pentru a servi proiectul în ansamblu, nu doar pentru dvs. Trebuie să poți lua critici și idei constructive cu grație.
Dacă nu ai încă rolul și mergi la o audiție, alege o direcție pentru personaj și rămâi cu el. Nu încercați să oferiți oamenilor ceea ce vor să audă. În schimb, citiți notele și pregătiți liniile în modul în care vi se pare natural
Pasul 6. Pune-te în pielea personajului tău
Nu puteți reprezenta în mod adecvat un personaj decât dacă puteți intra în capul lor. Chiar dacă cuvintele tale sunt scrise, acțiunile și blocarea ta nu sunt întotdeauna scrise în piatră. În plus, cunoașterea bine a personajului tău te va ajuta să improvizezi dacă cineva își uită liniile. Pregătirea pentru un rol este procesul de a intra în capul personajului tău, întruchipându-i cât mai bine.
- Metoda de a acționa este atunci când un actor refuză să rupă personajul pe platou. Între preluări, ele rămân în rol, încercând să locuiască pe deplin personajul, astfel încât să fie întotdeauna perfecte atunci când joacă rolul pe cameră.
- Găsiți părțile rolului care sună adevărate pentru dvs. Ai simțit felul de emoții prin care trece personajul tău? Știi puțin despre luptă? Găsiți modalități de a vă canaliza emoțiile în liniile personajului dvs. pentru cele mai bune rezultate.
Metoda 2 din 3: Redarea personajelor credibile
Pasul 1. Angajează-te pentru rolurile tale
Nu este treaba ta, ca actor, să rescrii scenariul astfel încât să fii „mai simpatic”, nici nu este treaba ta să judeci scrierea sau personajul și să joci o versiune a ta. Este treaba ta să portretizezi un personaj care ar putea locui în mod credibil în lumea filmului, a pieselor de teatru sau a emisiunii TV. La fel ca scriitorul, regizorul, camera, etc., trebuie să lucrați ca parte a unui grup mai mare și consistent pentru a face un spectacol grozav.
- Nu vă lăsați jenat de ceva pe care îl face personajul dvs., deoarece în cele din urmă este doar actorie. Dacă reții o scenă grosolană, violentă, sexuală sau dificilă din punct de vedere emoțional, vei ajunge doar să înstrăinezi audiența și să dai de „nerealist”.
- Toți cei mai buni actori se angajează pe deplin în rolurile lor. Te-ai întrebat vreodată de ce Tom Cruise este încă o vedetă de acțiune? Se întâmplă pentru că nu face niciodată cu ochiul, glume sau somnambule în scenariu. El are întotdeauna o energie ridicată și un angajament deplin, chiar și în situații bizare sau comice.
- A te angaja într-un rol înseamnă a face tot ce trebuie pentru a-ți descrie personajul în mod realist, a nu face ceea ce te face pe tine, actorul, să arăți cel mai bine.
- Chiar dacă ceea ce spune și face personajul tău nu are sens pentru ceea ce ai face personal, folosește-ți imaginația până când emoțiile și comportamentul lor par absolut adevărat pentru cine este acel personaj în propriile lor vieți.
Pasul 2. Învață să reacționezi
Deși nu toată lumea este de acord că actoria reacționează, este totuși un lucru important de luat în considerare atunci când înveți despre actorie. Aceasta înseamnă că trebuie să lucrați la capacitatea de răspuns la orice situație de actorie dată. Concentrați-vă cu adevărat asupra liniilor celuilalt actor, ascultați-i cu atenție, așa cum ați face conversația oricărei alte persoane în „viața reală”. Vrei să răspunzi sincer, în vocea personajului tău, chiar dacă nu ești atracția principală a scenei.
- Nimic credibil între doi actori nu se întâmplă vreodată, cu excepția cazului în care sunt amândoi prezenți și lucrează cu adevărat unul pe celălalt. Un semn distinctiv al unui actor bun este abilitatea de a fi pe scenă sau în fața unei camere, dar de a nu fi distras de public, cameră sau echipaj.
- Păstrați-vă în acest moment. Nu încercați să începeți să gândiți înainte la următoarea scenă sau să nu vă agitați dacă ați spus corect liniile dvs. în scena anterioară.
- Pentru un exemplu plin de umor, urmăriți Charlie Day în emisiunea It's Always Sunny in Philadelphia. Chiar și atunci când nu vorbește, sprâncenele, ochii și degetele lui se aruncă în jur. El se angajează pe deplin în energia sălbatică și imprevizibilă a personajului său.
Pasul 3. Gândește-te la o postură consecventă
Este important să ne amintim că ceva la fel de mic ca postura poate face o mare diferență. Nu numai că te face să arăți mai încrezător, dar te ajută să trăiești în continuare viața personajului. Dacă personajul tău este slab sau slab, încovoie-ți umerii și scufundă-te de ceilalți. Dacă sunt eroici, stai înalt cu pieptul și capul sus.
Pasul 4. Folosiți-vă ritmul și volumul pentru a dicta energia unei scene
Atunci când recitezi replici, este tentant să treci prin ele cât de repede poți. Dar acesta este un mod sigur de a pierde nuanța rolului tău. În schimb, lăsați-vă ritmul și volumul să imite starea internă a personajului.
- Personajele nervoase sau speriate vorbesc adesea repede, grăbind cuvintele.
- Personajele supărate își vor ridica vocea și își pot încetini vorbirea (pentru a face un punct) sau o vor accelera (atunci când se revarsă de furie).
- Personajele fericite / entuziasmate tind să vorbească cu un volum uniform sau să mărească volumul pe măsură ce discursul continuă. Vorbesc repede.
- O varietate de ritm și volum, în funcție de scenă, este o modalitate excelentă de a arăta personajelor care se schimbă sau reacționează la anumite evenimente.
Pasul 5. Joacă-te cu accentul pe liniile tale
Gândiți-vă la subtextul fiecărei linii și subliniați în consecință. Accentul este că linia este subliniată. Gândiți-vă la acesta ca la cel mai important cuvânt sau frază din propoziție. Este posibil să nu pară important, dar accentul poate avea un rol uriaș în orice spui. „Eu dragoste tu "are o conotație diferită de" Iubesc tu, " de exemplu.
Acesta este un alt loc în care actorii celebri vă pot ajuta să vă exersați. Căutați online un scenariu vechi pentru un film pe care nu l-ați văzut, apoi alegeți un personaj și încercați câteva citiri pe rând. Când vizionați filmul, comparați cum a ales actorul să transmită replicile. Nu există un răspuns greșit aici, dar acest lucru vă poate ajuta să observați subtilitățile accentului
Pasul 6. Respectați scenariul
Cu excepția cazului în care vi se acordă permisiunea de a face acest lucru sau improvizați scurt un cuvânt sau două, rămâneți la scenariu cât mai mult posibil. Este posibil să nu fiți sigur dacă există o apelare înapoi la o altă linie sau scenă sau dacă unui regizor îi place să citească exact linia dintr-un anumit motiv. Când aveți dubii, respectați întotdeauna scenariul. Cineva îți va spune dacă vrea să improvizezi sau să te abate în ceva diferit.
Pasul 7. Păstrați blocarea constantă
Blocarea este locul în care te miști și stai într-o scenă. După ce ați decis blocarea cu regizorul, nu o modificați. Lucrați la lovirea exactă a aceluiași blocaj pentru fiecare preluare, repetiție sau scenă. Acest lucru permite continuitatea și ajută restul distribuției și echipajului să își planifice propriile locuri de muncă.
Acest lucru este crucial în special pentru proiectele filmate, întrucât blocarea identică permite unui editor să treacă între diferite fotografii fără ca publicul să observe
Pasul 8. Ignorați camera sau publicul
Observarea, reacția sau recunoașterea publicului este cel mai rapid mod de a cădea din caracter. În majoritatea cazurilor, personajele nu știu că se află într-o piesă sau într-un film și nici tu nu ar trebui. Acest lucru vine cu practica, dar o modalitate bună de a te pregăti este să ajungi pur și simplu în fața unei camere. Când îl observi sau simți că ești urmărit, nu reacționa la sentiment.
- Multe distribuții și echipaje cu experiență nu vor face contact vizual cu tine în timp ce acționează, știind că este o tendință naturală a omului de a face contactul vizual înapoi. Încearcă și ajută-ți colegii actori făcând același lucru în timp ce lucrează și faci o pauză.
- Fii conștient de lucrurile pe care le faci atunci când ești nervos. Evitați să vă jucați cu părul, să vă ascundeți mâinile în mâneci sau să vă amestecați în picioare. În schimb, faceți față nervilor respirați adânc și beți puțină apă.
Metoda 3 din 3: Îmbunătățirea meșteșugului
Pasul 1. Cercetează comportamentul uman prin conversații și cărți
Pentru a juca o gamă diversă de oameni, trebuie să cunoașteți o gamă variată de oameni. Când întâlnești oameni, fă tot posibilul să fii tăcut și să asculți. Întrebați-i despre viețile și poveștile lor, notați cum vorbesc și orice argou pe care îl folosesc și lăsați-vă să fiți un burete. Citirea te ajută să vezi aceste concepte la locul de muncă. Mai mult, citirea activează de fapt aceeași parte a creierului tău ca și acționarea.
- De asemenea, ar trebui să faceți cercetări specifice pentru partea dvs. Dacă se bazează pe o anumită persoană sau pe o perioadă de timp, află cât de mult poți. Aceste mici fapte își vor da drumul spre performanța ta, chiar dacă doar inconștient.
- Acționezi din cine și ce ești - umanitatea ta, sufletul tău, experiențele tale. Veți fi un actor mai interesant cu cât veți îmbătrâni, pentru că veți avea mai mult din propria viață din care să atrageți.
Pasul 2. Urmăriți și urmăriți din nou actorii pe care îi admirați
Când urmăriți cum cineva acționează, lăsați scena să se spele pur și simplu prima dată, uitându-vă ca și cum ați viziona orice alt film. Apoi reluați scena, acordând o atenție specială fiecărui actor separat. Ce fac atunci când nu vorbesc? Cum își livrează liniile? Cum este poziționarea și postura corpului lor? Ce mișcări folosesc pentru a-și vinde liniile?
- Ați citi diferit aceleași rânduri? Dacă da, cum?
- Piesele clasice, precum Shakespeare, sunt o modalitate excelentă de a vedea arta de a acționa. YouTube, de exemplu, 5 actori diferiți care susțin același monolog de la Hamlet. Cum diferă toate? Ce alegeri artistice face fiecare actor pentru a face personajul unic?
Pasul 3. Mergeți la cursurile de actorie
Aceste clase se termină adesea într-o producție sau performanță și sunt o modalitate excelentă de a practica actori într-un mediu cu presiune scăzută. Rețineți nu numai profesorul, ci și ceilalți elevi. Ce poți învăța de la ei? Cum le-ați îmbunătăți citirile rândurilor și ați face alegeri diferite de personaje? Fă-ți prieteni cu colegii tăi actori și vorbește-le din timp pentru a le cere sfaturi sau sfaturi cu privire la interpretarea ta.
Nu știi niciodată când un coleg de actor îl va face mare și ar putea să te ajute să obții un rol. Fiți amabili și prietenoși cu toată lumea din clasă - va plăti dividende mai târziu
Pasul 4. Ia cursuri de improvizare
Improvizația este arta de a acționa în prezent, lăsând personajul tău să preia acțiunea și să reacționeze în consecință. Abilitățile de îmbunătățire vă vor ajuta personajele să pară naturale, de parcă reacționează la evenimentele de pe ecran în timp real și nu citesc de pe o pagină. Există multe clase de improvizație în zonele urbane și semi-urbane, iar multe clase de actorie oferă o cantitate mică de pregătire pentru improvizație.
Jocurile de îmbunătățire, cum ar fi interpretarea sugestiilor de la prieteni, acțiunea cu recuzită ciudată sau interpretarea unor scene scurte cu un prieten, sunt modalități excelente de a practica actoria oriunde
Pasul 5. Exersează „lecturi reci” pentru a-ți asculta audițiile
O citire rece este atunci când vi se înmânează un scenariu și vi se cere să îl interpretați pe loc. Uneori aveți 1-2 minute să o priviți și uneori trebuie doar să vă lansați. Deși acest lucru este înfricoșător, este de asemenea foarte ușor de practicat. Cumpărați o carte de monologuri, luați pasaje dintr-o carte sau chiar ridicați o poveste de ziar dramatică și citiți-o cu voce tare. De asemenea, îl puteți citi o dată, în tăcere, apoi durați 20-30 de secunde pentru a alege o direcție pentru piesă înainte de a începe.
Acesta este, de asemenea, un exercițiu bun de încălzire, care vă ajută să vă pregătiți mintea și corpul pentru a acționa
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Exprima-te. Cu actoria, trebuie să acționezi cu tot corpul, nu doar cu vocea ta. Gesturile mâinilor și mișcările corpului sunt bune, dar nu exagerați.
- Încercați să vă imaginați scenariul și emoțiile ca pe viața reală. Puneți-l în legătură cu viața voastră sau a altuia.
- Recită-ți liniile într-o oglindă. Vedeți cum arătați și gesturile mâinilor și apoi faceți modificări pentru a se potrivi mai bine scenei și personajului.
- Fii pasionat de ceea ce faci. Dacă îți place ceva, nu te teme să-l arăți.
- Amintiți-vă, folosiți-vă întregul corp pentru a vă arăta sentimentele, nu doar vocea.
- Citiți fiecare carte bună pe care o puteți găsi. Când citești o poveste, ești forțat să-ți imaginezi modul în care ar reacționa un personaj.
- Crede în personaj și pretinde-te cât poți să fii acea persoană. Dar, nu exagerați ca și cum ar trebui să aveți un accent american; nu rămâneți cu accent american toată săptămâna, păstrați totul doar pentru scenă.
- Oferă-ți timp pentru ca personajul să se sincronizeze în mintea ta!
- Dacă te lupți cu personajul tău, roagă-ți unii prieteni sau familie să te ajute și aceștia ar putea să-și dea cu părerea despre cum să-ți interpretezi personajul.
- Asigurați-vă că vă simțiți confortabil cu personajul pe care îl jucați. Dacă nu sunteți, întrebați-l pe regizor dacă puteți obține o parte mai mică / mai mare.
- Încercați să mâncați o masă bună înainte de a merge la audiții, repetiții sau spectacole.
- Dacă improvizația ta încearcă să nu-ți încurce publicul, așa că dacă te-ai afla la medic, ai spune bună ziua și ai vorbi despre această problemă.
- Ai încredere. Chiar dacă uneori oamenii te pot critica, nu ar trebui să te lași niciodată să rămâi în stadiul inevitabil al îndoielii de sine. O mulțime de oameni se bălăcesc în greșelile lor și chiar temerile și situațiile care nu s-au întâmplat încă - fac tot posibilul să le blocheze pe acestea la un nivel sănătos.
