A scrie muzică este distractiv! Este o ieșire creativă excelentă și unul dintre cele mai ușoare formate de utilizat este setarea vocală în două sau trei părți. Acest articol vă va ajuta să scrieți un cântec pentru corul bisericii, corul școlii sau pur și simplu să ucideți timpul.
Pași
Pasul 1. Aflați despre structura acordurilor, progresiile acordurilor și armonia și știți cum să plasați un acord în mod adecvat într-o propoziție muzicală (un site web este 8notes.com
O modalitate excelentă este să descoperiți muzica corală și să cântați sau să analizați partituri. De asemenea, cunoașteți gama pieselor vocale pe care doriți să le utilizați. Un ghid este
Pasul 2. Sopranos:
mijlocul C până la o octavă și un al șaselea mai sus
Pasul 3. Altos:
G sub mijlocul C până la D un al nouălea deasupra mijlocului C
Pasul 4. Tenori:
C o octavă sub mijlocul C până la G o cincime deasupra mijlocului C
Pasul 5. Basuri:
G o octavă și patru note sub mijlocul C până la mijlocul C
Pasul 6. Decideți dacă scrieți o melodie cu acompaniament (pian, ansamblu de cameră, orchestră) sau fără (a cappella)
Știți să scrieți și pentru acompaniament.
Pasul 7. Decideți vocile care vor fi în melodia dvs
Acest pas este esențial, deoarece setarea vocală determină modul în care acordurile sunt spațiate și exprimate și deoarece setarea vocală stabilește gama de tonuri în care melodiile dvs. pot exista. Cele mai frecvente aranjamente sunt Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) și Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB), dar sunt utilizate multe alte aranjamente vocale (TTBB, SSAATTBB etc.) sau ar putea fi inventate
Pasul 8. Acum sunteți gata să începeți să scrieți
Ai putea începe orice vrei. Cu toate acestea, o regulă de bază ar fi să vă cunoașteți versurile mai întâi. În acest fel puteți planifica o structură plăcută și puteți „picta” cuvintele și propozițiile (de exemplu, acorduri tensionate pe cuvinte dureroase, crescendos muzical pentru crescendos emoțional sau invers!). Următorii pași sunt doar exemplari:
Pasul 9. Scrieți o melodie scurtă de cinci sau șase bare (păstrați-o simplă) și decideți ce parte vocală o va cânta
Pasul 10. Apoi stabiliți ce acorduri vor fi plasate în vocile armoniei
Experimentați, priviți progresele în cântece populare sau piese clasice sau folosiți cifre romane (acordurile cele mai frecvent utilizate în tasta majoră sunt I, IV, V. În tasta minoră i, iv, v, V.) așa cum se folosesc în teoria muzicii.
Pasul 11. Acum construiește armonia în celelalte voci
Utilizând eventual simbolurile acordului cu cifre romane pe care le-ați plasat mai devreme. Acordurile bloc sunt cel mai frecvent în această setare datorită caracterului sunet al melodiilor cântate.
Pasul 12. Repetați cei trei pași anteriori până când aveți o piesă muzicală substanțială
Pasul 13. Dacă scrieți muzică cu un acompaniament de pian, încercați să vă gândiți la o abordare nouă:
floride și libere sau statice, urmând ritmic corul sau nu, sau stilul de apel-răspuns. Combinați și încercați orice credeți că funcționează. Aruncați o altă privire asupra pieselor de succes dacă inspirația dvs. se usucă. Puteți folosi chiar simbolurile acordurilor cu cifre romane în linia melodică pentru a determina acordurile care vor fi folosite în acompaniament. Apoi scrieți acompaniamentul de pian folosind acorduri în mișcare și blocați acordurile liber pentru a completa melodia corului.
Pasul 14. Acum este timpul să puneți versurile sub note
Versurile pot fi pregătite în prealabil sau pot fi făcute pentru a se potrivi cu muzica existentă. Puteți alege să puneți o silabă pe notă, o silabă pentru o mulțime de note sau chiar o mulțime de silabă pe o singură notă, lăsând cântăreții să le pronunțe liber, pentru a crea un efect de șoaptă fascinant (aruncați o privire la muzica lui Eric Whitacre pentru utilizarea efectivă a efectelor. Amintiți-vă: mai puțin este mai mult).
Pasul 15. Și voila
Ați terminat! Doar adăugați dinamica pe care trebuie să o aveți în spatele minții în orice moment în timp ce scrieți și aveți o piesă muzicală solidă! Du-l la corul bisericii tale sau cântă-l la duș. Este al tău însuți să folosești liber așa cum dorești. Feedback-ul poate fi foarte util pentru a învăța să scrieți mai idiomatic și pentru a vă spori priceperea creativă.
sfaturi
- Asigurați-vă că verificați peste produsul final din nou și din nou. Puneți o altă persoană muzicală să o privească și pe ea. Asigurați-vă că nu există octave / cincimi paralele, salturi incomode, părți încrucișate (de exemplu, nota de tenor nu poate fi mai mare decât nota de alto. Nota de alto nu poate fi mai mare decât nota de soprano anterioară), distanțe mari între părți (alto și soprana nu ar trebui să fie mai mult decât o octavă, tenor și alto să nu fie mai mult de o octavă, iar tenor și bas să nu fie mai mult de o doisprezecea), probleme de gamă etc.
- Amintiți-vă că scrierea de muzică consumă mult timp! Dacă te frustrezi sau te plictisești, ia o pauză lungă (peste o oră) și începe să scrii din nou. Dacă nu aveți un comision, nu ar trebui să încercați să forțați procesul creativ să funcționeze pentru dvs. Doar mergi cu fluxul și distrează-te!
