Un pod poate fi o modalitate excelentă de a atrage atenția persoanelor care ascultă melodia ta! Podul tău ar trebui să adauge contrast cu melodia ta, incluzând elemente muzicale și lirice care sunt unice din restul melodiei tale. Podul pentru „Wonderwall” de Oasis, de exemplu, are un ritm liric mai lent decât restul piesei. Adăugați ceva nou melodiei dvs. în muzică și versuri și veți avea o melodie care vă lasă publicul fără suflare!
Pași
Partea 1 din 3: Idei de brainstorming pentru podul tău
Pasul 1. Refaceți temele melodiei dvs. într-un mod nou
Pentru a reformula temele melodiei tale, mai întâi trebuie să știi care sunt acestea. Ar putea fi dragoste, pierdere, frământare de inimă, greutăți, rebeliune sau orice alt număr de teme. După ce ți-ai identificat temele, poți scrie despre ele într-un mod pe care l-ai făcut până acum în celelalte secțiuni ale melodiei tale.
Tema poate depinde de ce gen de melodie vă interesează să scrieți
Pasul 2. Mimic punte de la melodii din același gen căruia îi aparține melodia
Diferite genuri muzicale au trăsături clasice specifice și pot folosi podul în mod diferit. Podul dintr-o melodie rock, de exemplu, s-ar putea concentra pe un solo instrumental, o melodie country ar putea cânta o cântec de leagăn liniștitoare sau o melodie pop ar putea cânta o punte într-un interval vocal mai înalt.
După ce alegeți un gen, puteți căuta online pentru a găsi exemple de poduri din melodii celebre din acel gen și informații despre cum sună podurile din gen
Pasul 3. Puneți podul în diferite părți ale melodiei
Una dintre cele mai frecvente structuri pentru cântecele populare de astăzi este Versul / Refrenul / Versul / Refrenul / Podul / Refrenul, unde podul este folosit pentru a sparge monotonia repetării refrenului de două ori. Dar vă puteți simți liber să experimentați diferite structuri pe baza nevoilor dvs. de compoziție.
- De exemplu, piesa „Fix You” a lui Coldplay folosește structura Stih / Stih / Chorus / Stih / Bridge / Bridge / Chorus.
- Plasarea podului în diferite părți ale cântecului dvs. poate schimba impactul emoțional. Dacă podul este aproape de sfârșit, de exemplu, ar putea ajuta cântecul să se termine cu o notă de mare energie.
- Între timp, dacă podul este aproape de mijloc, poate ajuta piesa să ridice energia publicului și apoi să le permită să se răcească pe măsură ce melodia progresează.
- Indiferent de locul în care merge podul, trebuie să se amestece cu restul melodiei tale. Dacă este înainte de ultimul vers, ar trebui să se răcească către un ton mai calm.
- Dacă podul este înaintea unui refren, îl puteți folosi pentru a vă amplifica publicul și a crea o senzație de energie ridicată.
Partea 2 din 3: Compunerea muzicii pentru podul tău
Pasul 1. Schimbați progresia acordului în timpul podului
O modalitate bună de a stabili contrastul între podul tău și restul melodiei tale este să schimbi ordinea în care cânți acordurile care însoțesc versurile tale. De asemenea, puteți lua în considerare adăugarea unui acord nou în aceeași tastă.
Refrenul piesei lui Roy Orbison „Pretty Woman”, de exemplu, are o progresie a coardei de „Re minor / Sol major / Do major / A minor, în timp ce podul este F ascuțit minor / Re minor / Mi major
Pasul 2. Schimbați cheia în timpul podului
O modalitate bună de a-ți scoate în evidență podul este să schimbi tastele în întregime din restul melodiei tale. Acest lucru va spori contrastul într-un mod major și va atrage cu adevărat atenția publicului.
„Vara lui ‘69” de Bryan Adams, de exemplu, se schimbă de la tasta de re major în versuri și refren la tasta de fa major în pod
Pasul 3. Cântă-ți bridgeul într-o gamă vocală diferită
Jucați-vă cu cântarea versurilor pe podul dvs. o octavă mai mare sau mai mică decât restul melodiei. Acest lucru va adăuga un nou strat surprinzător muzicii pe care publicul tău își va aminti cu siguranță, deoarece iese atât de mult.
- De exemplu, în punte pentru piesa sa „Grace”, Jeff Buckley cântă note care sunt considerabil mai mari decât în restul piesei.
- Nu uitați să cântați o octavă mai înaltă cu vocea capului (veți simți vibrația în pomeți) și una inferioară cu vocea pieptului (veți simți vibrațiile din piept).
Pasul 4. Prezintă un solo instrumental în podul tău
Dacă sunteți deosebit de bun la cântarea unui anumit instrument, cum ar fi chitara, pianul, toba sau saxofonul, puteți folosi podul pentru a vă arăta puțin. Acest lucru vă va oferi, de asemenea, o pauză de la cântat și restul formației dvs. (dacă aveți unul) de la cântat.
- Pentru a scrie un solo, începeți prin redarea cu diferite scale în cheia melodiei dvs. și combinați această scală cu melodia dvs.
- Melodia Van Halen „Hot for Teacher”, de exemplu, are un solo de chitară bine cunoscut.
Partea 3 din 3: Scrierea versurilor podului tău
Pasul 1. Vino cu un cârlig pentru podul tău
La fel ca refrenul tău, podul tău ar trebui să aibă un cârlig atrăgător care să rămână în mintea publicului tău. Dacă ai venit cu mai multe cârlige diferite în timp ce îți scrii corul, probabil că poți folosi unul dintre cârligele pe care nu le-ai folosit în cor pentru a forma fundamentul podului tău.
- Cârligul din pod pentru piesa lui Tommy Tutone „Jenny (867-5309)”, de exemplu, este „I got it / I got it / I got your number on the wall”.
- Regula generală rapidă pentru scrierea cârligelor: dacă o frază lirică sau melodică îți rămâne în cap și nu pleacă, probabil că rămâne și în capul publicului tău.
Pasul 2. Folosiți-vă versurile pentru a vă reface corul într-un mod nou
Podul tău ar trebui să fie ca un al doilea cor de fel. Nu este la fel de specific ca versurile tale, dar adâncește impactul emoțional al cântecului tău. Încercați să vă gândiți la versuri care tratează temele melodiei dvs. într-un mod vag, dar emoțional brut.
Podul „Fiecare respirație pe care o iei” de la Poliție, de exemplu, descrie starea emoțională a autorului: „Mă simt atât de rece și tânjesc după îmbrățișarea ta / continuu să plâng iubitule, iubito, te rog”
Pasul 3. Folosește un alt ritm liric pentru podul tău
Scrierea unui pod înseamnă doar accentuarea contrastului. În plus față de a scrie versuri care îți redactează temele într-un mod nou, ar trebui să iei în considerare să cânți acele versuri într-un ritm nou care să-ți distingă puntea de versuri și cor.
- De exemplu, în podul piesei sale „Ain’t No Sunshine”, Bill Withers trece de la cântat la cântat „Știu” de 26 de ori.
- Piesa „A Day in the Life” a Beatles-ului este deosebit de eficientă în schimbarea ritmului în podul său („Woke up / got out of bed”), schimbând în același timp muzica dintr-o melodie lină într-o cacofonie grătare.
sfaturi
- Încercați să veniți cu mai multe coruri la începutul procesului de scriere. Indiferent de cele pe care nu le folosiți ca cor, ar putea deveni podul vostru.
- Jucați-vă cu parafrazând linii simple din versurile dvs. și punându-le împreună pentru a face o punte. Este posibil ca publicul dvs. să aprecieze apelul invers.
- Dacă ajungeți să scrieți un solo instrumental pentru podul dvs., este posibil să nu fie nevoie să scrieți deloc versuri pentru el. Un solo ucigaș va oferi un contrast mai mult decât suficient.
- Joacă-ți podul pentru prieteni și familie. Dacă le dă fiori, este probabil să fie destul de bine.
- Puteți oricând să subliniați schimbările ritmice ale unei punți, concentrându-vă muzica în acea secțiune pe instrumente ritmice, cum ar fi chitara bas și tobe.
- Nu-ți face podul prea lung. Oamenii se vor plictisi dacă continuă prea mult timp și se va părea că podul nu este un pod, ci doar o parte normală a cântecului.
- Fă ceva diferit și poate privește emoțiile / povestea pe care le conține melodia și scrie dintr-o perspectivă diferită.
