5 moduri de a scrie un scenariu

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 07:59

Ai o idee uimitoare pentru următorul film de succes sau emisiune TV? Dacă ai visat vreodată să-ți vezi munca pe marele ecran, totul începe cu scenariul tău. Fiecare scenariu pe care îl scrieți împinge personajele prin aventuri care schimbă viața pentru a crea o poveste captivantă și dramatică. Știm că este greu să știm de unde să începem, dar vă vom prezenta cum să începeți scenariul de la schiță până la revizuirea finală. În câteva luni scurte, veți avea un scenariu terminat pe care îl puteți împărtăși lumii!

Pași

Metoda 1 din 4: Schiță

Pasul 1. Brainstorm premise pentru povestea dvs. folosind declarații „ce se întâmplă dacă”

Premisa scenariului dvs. este esența poveștii dvs., așa că alegeți o idee pe care sunteți încântat să o urmăriți. Încadrați-vă premisa ca o întrebare „ce se întâmplă dacă” pentru a vă ajuta să alegeți o parte din conflictul central. Căutați inspirație din propria viață, știri, cărți sau chiar din alte filme, astfel încât să puteți găsi ceva care vă stârnește interesul.

De exemplu, întrebarea „Ce se întâmplă dacă Peter Pan a crescut și a uitat de Neverland?” este premisa pentru filmul Hook.
Ca un alt exemplu, întrebarea „Și dacă un băiat obișnuit ar afla că este de fapt un vrăjitor puternic?” este o premisă bună pentru Harry Potter.
Scrieți-vă ideile pe un blocnotes sau pe telefon ori de câte ori le vin în minte. Nu știi niciodată când va izbucni inspirația.

Pasul 2. Alegeți un protagonist și un antagonist pentru povestea dvs

Protagonistul este personajul principal al poveștii și pe care publicul ar trebui să-l înrădăcineze pe tot scenariul. Oferă-i personajului tău un obiectiv general de atins până la sfârșit, dar dă-le un defect de personalitate pe care trebuie să îl depășească pentru a-l atinge. Dimpotrivă, antagonistul ar trebui să încerce în mod activ să împiedice planurile protagonistului tău. Brainstorm un personaj care merge direct împotriva obiectivului personajului tău principal de a-ți menține ticălosul interesant.

De exemplu, în Die Hard, John McClane vrea să-și salveze soția și ostaticii ținuți captivi de Hans Gruber.
Antagonistul tău nu trebuie să fie neapărat un alt personaj. Poate fi, de asemenea, un monstru sau pustie. De exemplu, în The Revenant, personajul principal trebuie să supraviețuiască vremii grele de iarnă pentru a reveni în tabăra sa.

Pasul 3. Dă-i povestii tale un conflict constant pentru a crea arcul personajului tău

Dacă protagonistul tău primește cu ușurință ceea ce își dorește chiar la începutul poveștii, scenariul tău nu va fi la fel de interesant pe cât ar putea fi. Faceți o idee despre obiectivul protagonistului dvs. și pașii pe care trebuie să-i facă pentru a ajunge acolo. Apoi, veniți cu conflicte care vă provoacă personajul și îi împing din zona de confort. Aceste conflicte pot proveni din antagonistul tău sau din deciziile slabe pe care le ia personajul tău. Până la sfârșitul scenariului, lăsați personajul să-și atingă obiectivele, dar să treacă prin unele schimbări pe parcurs.

Solicitați protagonistului dvs. frecvent pentru a-i face mai credibili și pentru a adăuga un conflict suplimentar.
Lăsați personajul să înceapă într-un loc în care se simte confortabil, dar are nevoie de ceva care să-i împingă pe un teritoriu necunoscut. În acest fel, vor trebui să se adapteze și să renunțe la lucruri pentru a obține ceea ce vor.

Pasul 4. Scrieți un jurnal de 1-2 propoziții pentru a rezuma ideea dvs. de poveste

Loganul tău vinde premisa ta și este ceea ce vei spune altor persoane pentru a-i entuziasma cu ideea ta. Includeți protagonistul, obiectivul lor general și ceea ce le stă în cale. Organizați câteva moduri diferite de a vă scrie jurnalul și spuneți-le câtorva persoane pentru a vedea dacă sunt interesați de premisa dvs.

De exemplu, o logă pentru filmul Ratatouille ar putea fi: „Un șobolan care vrea să fie bucătar trebuie să lucreze cu un bucătar amator pentru a evita să fie prins de bucătarul șef suspect”.
Ca un alt exemplu, jurnalul pentru Stăpânul inelelor ar putea fi: „Un tânăr, cu ajutorul unui grup mic de prieteni, trebuie să ia un inel în toată țara pentru a învinge un conducător malefic”.

Pasul 5. Notează-ți toate ideile de scenă pe cărți de notițe separate

Faceți o idee despre unele evenimente sau probleme pe care doriți să le întâmpine protagonistul pe tot parcursul scenariului. Ori de câte ori aveți o idee nouă, luați un nou notecard și notați-l. Capturați elementele principale ale scenei în aproximativ 7 cuvinte și imprimați cu litere mari, astfel încât acestea să fie mai ușor de citit. Încercați să aveți între 40 și 60 de cărți index când ați terminat.

Unele programe de scenariu, cum ar fi WriterDuet și Final Draft, au carduri digitale cu care puteți lucra.
În acest stadiu, nici o idee nu este o idee proastă. Dacă credeți că ceva ar putea fi amuzant sau interesant de inclus în scenariu, scrieți-l pe un card și vă faceți griji dacă se potrivește cu povestea mai târziu.
Încercați să utilizați cărți indexate în culori diferite pentru caractere separate sau secvențe de acțiune, astfel încât acestea să fie mai ușor de sortat.

Pasul 6. Organizați-vă scenele în ordinea în care le doriți în script

Așezați-vă cărțile index pe o masă sau lipiți-le pe o placă de plută, astfel încât să puteți vedea toate secvențele. Rearanjați secvențele pentru a vedea ceea ce curge dramatic de la o scenă la alta. Întrucât sunteți încă în primele etape ale schițării, nu ezitați să adăugați sau să eliminați cărți dacă aveți nevoie de ele pentru povestea dvs.

Cele mai multe filme și emisiuni vor fi în ordine cronologică a evenimentelor, dar puteți încerca să introduceți evenimente ca flashback-uri sau flash-forward pentru a adăuga răsuciri filmului, cum ar fi Eternal Sunshine of the Spotless Mind sau Inception

Pasul 7. Împarte-ți povestea într-un act nou când personajul tău atinge puncte mari sau mici

Scenariile de film au de obicei 3 acte, fiecare având mai multe secvențe. În setare, sau Actul I, introduceți povestea și protagonistul. La sfârșitul Actului I, pune-ți personajul să ia o decizie care să-i împingă spre obiectivul lor și să-și schimbe viața. În timpul Actului II sau al confruntării, arată-i protagonistului tău lucrând pentru a-și atinge scopul și cum vrea antagonistul să-i oprească. Construiți sfârșitul Actului II până la confruntarea climatică dintre personajele dvs. înainte de a intra în rezoluție sau Actul III, pentru a vă încheia povestea.

Actul II este de obicei cel mai lung dintre cele 3 acte și va reprezenta aproximativ jumătate din scenariu.
Dacă scrieți un scenariu de televiziune, plasați-vă pauzele de act chiar acolo unde ați face reclama.

Metoda 2 din 4: Primul proiect

Pasul 1. Setați o dată a obiectivului în 5-6 săptămâni pentru momentul în care doriți să vă terminați scenariul

Este întotdeauna mai ușor să lucrezi la ceva atunci când îți dai un termen limită, astfel încât te poate ajuta să te concentrezi. Scenariștii durează de obicei aproximativ 5-6 săptămâni pentru a scrie un scenariu, așa că urmărește să finalizezi în acel interval de timp. Marcați data limită în calendarul dvs. și setați-vă memento-uri, astfel încât să puteți depune eforturi pentru a vă atinge obiectivul.

Cereți altor persoane să vă dea socoteală față de obiectivele dvs. pentru a vă ajuta să vă simțiți mai motivați să terminați la timp

Pasul 2. Lucrați pe 1-2 pagini în fiecare zi

Căutați ceva timp în programele dvs., unde puteți rezerva puțin timp pentru a scrie în fiecare zi, astfel încât să puteți intra într-o rutină zilnică. Găsiți un loc liber de distrageri și concentrați-vă exclusiv pe scenariu, astfel încât să vă puteți îndeplini cu ușurință obiectivul final. Cu o rată de 1-2 pagini pe zi, puteți obține de obicei scenariul în decurs de 2 luni.

Nu vă descurajați dacă nu vă atingeți obiectivul în fiecare zi. Scrierea poate fi foarte dură, deoarece necesită multă creativitate. Chiar și scriitorii profesioniști se blochează din când în când

Pasul 3. Dă fiecărui personaj o voce unică prin dialogul său

Folosiți dialogul pentru a vă ajuta să vă conduceți scenele înainte și să prezentați informații noi pentru personaje. Evitați ca personajele să spună lucruri pe care cititorul le-ar ști deja, altfel s-ar putea să pară pe nas. Pe măsură ce introduceți un personaj nou, păstrați-le vocea distinctă de alte personaje, astfel încât să nu sune la fel.

Încercați să ascundeți numele personajului și să ghiciți ce personaje vorbesc au transmis stilul lor de vorbire. Dacă dialogul sună la fel, atunci reluați-l, astfel încât fiecare persoană să se simtă unică

Pasul 4. Mențineți fiecare scenă la 3 pagini sau mai puțin

Scrieți-vă întotdeauna scenele pentru a avansa într-un fel povestea, fie că este vorba de linii de dialog sau de acțiuni ale personajelor. Pentru a vă menține scenariul interesant și acțiunea în mișcare, determinați punctul principal al scenei pe care o scrieți. Tăiați începutul scenei, astfel încât să intrați în cel mai recent moment posibil. Încheiați scena cât mai curând posibil după acțiunea principală, astfel încât complotul să avanseze.

Este în regulă să încălcați această regulă de câteva ori, mai ales în timpul primei schițe, deoarece vă puteți revedea oricând scenele ulterior

Pasul 5. Scrieți fără a reveni pentru a edita

Deși poate fi foarte tentant să obțineți totul chiar la prima trecere, încercați tot posibilul să nu vă întoarceți și să remediați lucrurile. Lasă-ți ideile să curgă liber și scrie doar ceea ce îți vine în cap în acest moment. Distrează-te cu creativitatea ta și permite-ți să faci schimbări la poveste din mers.

Dacă aveți o idee care nu este în schița dvs., includeți-o doar în schiță. Nu știi niciodată dacă va funcționa cu restul poveștii tale până nu o vei încerca

Pasul 6. Scrieți să scrieți între 90 și 130 de pagini dacă scrieți un film

Gândiți-vă la fiecare pagină a scenariului dvs. ca la un minut de timp pe ecran ca la un ghid general. Chiar dacă unele filme sunt mai scurte de 90 de minute și mai lungi de 130 de minute, încercați să rămâneți în conformitate cu liniile directoare pentru primul dvs. scenariu, deoarece acesta va fi mai larg acceptat de profesioniști.

Pasul 7. Finalizați un scenariu de televiziune între 22-75 de pagini

Durata unui episod de televiziune depinde de formatul genului pe care îl scrieți. Dacă scrieți un episod pentru un sitcom, păstrați-l între 22 și 45 de pagini, deoarece va umple un interval de timp de o jumătate de oră. Dacă lucrați la un spectacol dramatic, atunci este în regulă să scrieți un scenariu de 45 până la 75 de pagini, deci durează aproximativ o oră.

Lungimile de pagină pentru scenariile TV sunt aplicate mai strict decât scenariile de lung metraj

Metoda 3 din 4: Revizuiri

Pasul 1. Puneți scriptul deoparte timp de 2 săptămâni pentru a obține o anumită distanță de acesta

Tocmai ați petrecut mult timp cu scenariul și personajele dvs., astfel încât să vă simțiți destul de dificil să reveniți la editare. După ce terminați, faceți o pauză de la scenariul dvs. și lăsați-l în pace. După aproximativ 2 săptămâni, veți avea ochi proaspeți și veți putea surprinde lucruri pe care este posibil să nu le fi văzut până acum.

Puteți începe să lucrați imediat la un alt proiect sau doar să vă relaxați și să sărbătoriți că ați terminat o schiță

Pasul 2. Recitește scriptul pentru a găsi părți care nu au sens

Citiți scenariul cu voce tare, pentru a vă găsi mai ușor greșelile. Concentrați-vă mai întâi pe aspecte mai mari, cum ar fi pasaje confuze, motivații neclare și teme care nu prea se potrivesc cum doriți. Pe măsură ce parcurgeți scriptul, marcați sau evidențiați zonele pe care doriți să le revizuiți.

Evitați să vă concentrați pe probleme cum ar fi gramatica și ortografia imediat, deoarece le puteți remedia mai târziu

Pasul 3. Tăiați sau refaceți scene care nu adaugă ceva nou în complot

Fiecare scenă din scenariul dvs. ar trebui să vă apropie personajul de obiectivul său sau să dezvăluie informații noi pentru protagonistul dvs. Pe măsură ce treceți la fiecare dintre scenele dvs., întrebați-vă cum se leagă scena de complotul general. Dacă nu găsiți un motiv bun pentru a include scena, atunci este posibil să nu aveți nevoie de ea în scenariul dvs.

De exemplu, un personaj care merge acasă după serviciu nu adaugă nimic la poveste. Cu toate acestea, dacă personajul are un interes romantic în timp ce se îndreaptă spre casă, se poate adăuga la povestea personajului tău

Pasul 4. Citiți dialogul cu voce tare pentru a vedea dacă sună natural și realist

Cineva va trebui să efectueze dialogul pe care l-ați scris, așa că aruncați-l singur pentru a vedea dacă este ușor de spus. Dacă vă veți împiedica de cuvintele dvs. sau dacă dialogul dvs. sună robotizat, poate fi necesar să refaceți expresia, astfel încât să fie mai ușor de înțeles.

De exemplu, un personaj în vârstă de 10 ani care spune: „Nu cred că acest lucru va funcționa bine”, sună puțin zăpăcit. În schimb, ați putea edita dialogul cu „Nu cred că va merge bine”

Pasul 5. Puneți pe cineva de încredere să vă citească scenariul pentru feedback

Este întotdeauna plăcut să ai un alt ochi pe scenariu, așa că vorbește cu prietenii, părinții sau profesorii pentru a vedea dacă îți vor da feedback. Rugați-i să identifice orice problemă pe care o văd în scriptul dvs. și anunțați-i dacă aveți întrebări specifice. Când termină de citit, întrebați ce părți erau prea confuze sau greu de urmat.

Pasul 6. Continuați rescrierile până când sunteți mulțumit de script

Poate dura puțin timp pentru a-ți perfecționa scenariul pentru a-l obține exact acolo unde vrei, așa că nu te aștepta să fie terminat după 1 sau 2 schițe. Continuați să refaceți și să revizuiți scenariul până când este cât mai clar posibil și solicitați feedback după fiecare revizuire. Chiar dacă este posibil să dureze un pic de timp pentru a lustrui, veți fi mai fericiți cu scenariul final.

Lucrați la revizuiri în documente separate, astfel încât să puteți vedea de fiecare dată o nouă pagină nouă. Puteți încă tăia și lipi biții care vă plac din versiunile vechi în cele noi

Metoda 4 din 4: Format scenariu

Pasul 1. Folosiți fontul Courier cu 12 puncte pentru întregul scenariu

Curierul este fontul standard al industriei pentru scenarii, deci evitați să folosiți orice altceva. Puteți lucra într-un procesor de text standard sau puteți încerca să utilizați software special creat pentru scenariu, deoarece acesta va alege automat fonturile și formatele potrivite.

Printre software-urile gratuite de scenariu gratuite pe care le puteți încerca se numără WriterDuet și Celtx.
De asemenea, puteți plăti pentru software-ul de scenariu care are mai multe funcții, cum ar fi Final Draft, Fade In sau Highland.

Pasul 2. Puneți titlul, numele și informațiile de contact pe prima pagină

Vino cu un titlu pentru scenariu și scrie-l în toate majusculele din centrul paginii. Adăugați o întrerupere de linie după titlu și tastați expresia „scris de” cu litere mici. Apoi puneți o altă întrerupere de linie înainte de a vă pune numele și prenumele. În colțul din stânga jos al paginii, puneți-vă informațiile, cum ar fi numărul dvs. de telefon și o adresă de e-mail profesională.

Nu trebuie să includeți adresa dvs. poștală pe pagina de titlu a scenariului

Pasul 3. Scrieți titlurile scenei cu majuscule când introduceți o locație nouă

Titlurile scenei sau „liniile slug” îi permit cititorului să știe unde are loc acțiunea unei scene. Începeți titlul cu „INT”. pentru locații interioare și „EXT”. dacă scena are loc afară. Apoi, scrieți numele locației urmat de o cratimă. După aceea, includeți timpul când scena are loc folosind cuvinte precum „ZI”, „NOAPTE” sau „DIMINEAȚĂ”.

De exemplu, este posibil să aveți titluri de scenă precum „INT. SALĂ DE CLASĂ - ZI”sau„ EXT. PARCARE - NOAPTE.”
Dacă doriți să specificați o cameră, trebuie doar să o adăugați după locație. De exemplu, ai putea scrie „INT. CASA TYLER - DORMITOR - NOAPTE."
Păstrați titlurile scenei la 1,5 inci (3,8 cm) din stânga paginii.

Pasul 4. Descrieți setările și ce fac personajele în blocurile de acțiune

Utilizați timpul prezent în blocurile dvs. de acțiune pentru a oferi detalii vizuale despre ceea ce se întâmplă în scena dvs. Stabiliți locația și informați-l pe cititor ce fac personajele dvs. Concentrați-vă doar pe ceea ce publicul ar putea vedea sau auzi în scenă, deoarece le puteți explica vizual.

De exemplu, mai degrabă decât să spui „Plăcinta miroase bine”, ai putea încerca ceva de genul: „Alex se îndreaptă spre plăcintă și ia un suflet mare. Își linge buzele de parfum, gata să intre.”
Ori de câte ori introduceți un personaj pentru prima dată, scrieți-le numele cu majuscule și dați o scurtă descriere vizuală. De exemplu, ai putea scrie: „SYDNEY, 23 de ani, se plimbă prin campus în pantaloni de trening largi, sorbind o cafea”.
Păstrați liniile de acțiune la o distanță între ele, 3,8 cm (1,5 inci) din stânga și 2,5 cm (1 in) din dreapta.

Pasul 5. Centrați numele personajelor și dialogul pe pagină atunci când cineva vorbește

Ori de câte ori un personaj este pe cale să vorbească, începeți o nouă linie în centrul paginii. Scrieți numele personajului cu majuscule înainte de a adăuga o altă întrerupere de linie. Apoi scrieți ceea ce spune personajul ca dialog sub numele lor.

Dacă un personaj nu este pe ecran în timp ce vorbește, atunci pune (O. S.) după numele lor pentru a semnifica că este în afara ecranului.
Plasați numele personajelor și dialogul la 3,4 inci (9,4 cm) și respectiv 2,5 inci (6,4 cm) de la marginea stângă.
De asemenea, puteți adăuga parantetice pe linie după numele unui personaj pentru a transmite starea sau tonul vocii lor. De exemplu, ar putea spune ceva de genul „(speriat)” sau „(tensionat)”. Păstrați paranteticele de 7,9 cm de la marginea stângă.

Pasul 6. Aliniați tranzițiile din partea dreaptă a paginii

Tranzițiile vă ajută să vă deplasați de la scenă la scenă, astfel încât cititorul să știe că sunteți pe punctul de a schimba locațiile. Începeți o nouă linie la sfârșitul scenei. Utilizați expresia „CUT TO:”, „DISSOLVE TO:” sau „FADE OUT:” pentru a arăta cum doriți să treceți de la secvența anterioară la următoarea.

Lăsați tranzițiile la 2,5 cm de la marginea din dreapta a paginii.
Începeți întotdeauna următoarea linie după o tranziție cu un nou titlu de scenă.

Pasul 7. Adăugați numere de pagină în colțul din dreapta sus, începând cu a doua pagină

Nu aveți nevoie de numere de pagină pe pagina de titlu sau pe prima pagină reală a scriptului. Pe a doua pagină a scriptului, puneți „2.” în colțul din dreapta sus. Continuați să numerotați restul paginilor în același mod.

Păstrați numerele paginii la 0,5 inci (1,3 cm) din partea de sus a paginii și atingeți marginea dreaptă

Ajutor pentru scenariu

Exemplu de schiță de script

Sprijină wikiHow și deblocați toate mostrele.

Exemplu de script