Realizarea unui desen animat poate fi un proces lung și complicat, dar dacă aveți o dorință suficient de puternică de a vă vedea propriile povești expuse în formă animată, rezultatul final poate merita munca. Dacă doriți să vă creați propriul desen animat, iată ce va trebui să faceți.
Pași
Partea 1 din 5: Brainstorming
Pasul 1. Luați în considerare resursele dvs
Bugetul dvs. ar putea fi mare, dar sunt șanse, imaginația și talentul dvs. nu sunt. Când faceți o idee nouă pentru un desen animat, rețineți cât de mult vă puteți permite să investiți în acest proces și ce abilități artistice vă poate produce.
- Dacă sunteți începător, vă recomandăm să stați departe de povești și teme care necesită animarea unor scene complexe, cum ar fi bătălii uriașe sau mașini complicate. Este posibil ca abilitățile dvs. de animare să fie necesare pentru a fi rafinate și exersate mai mult înainte de a fi gata să abordați un proiect de acea dimensiune.
- De asemenea, rețineți că veți avea nevoie de mai multe echipamente, în funcție de cât de complex doriți să fie desenele animate. Un desen animat claymation cu două duzini de personaje și patru seturi va necesita mai multe provizii decât o animație celulară cu o singură scenă. Dacă bugetul este o problemă, păstrați-l scurt și simplu.
Pasul 2. Gândește-te la lungime
Lungimea potrivită pentru desenul dvs. animat va varia în funcție de piața pe care încercați să o distribuiți. Cunoașterea lungimii de la început vă va ajuta să faceți o idee despre o poveste care să se potrivească în acel interval de timp.
- Dacă doriți să creați un desen animat care s-ar putea transforma într-un spectacol pe termen lung, desenul dvs. animat va trebui să fie de 11 minute sau de 20 până la 25 de minute.
- Filmele cu desene animate pot merge de la 60 de minute la 120 de minute.
- Dacă doriți să creați un desen animat unic pentru Internet, puteți crea o scurtă alergare de la 1 la 5 minute. Crearea oricărui lucru mai lung poate împiedica oamenii să-l vadă.
Pasul 3. Cunoașteți publicul dorit
Chiar dacă desenele animate se adresează în mod tradițional copiilor, există multe desene animate făcute pentru adolescenți și adulți mai în vârstă. Grupul de vârstă și celelalte date demografice ale publicului ar trebui să modeleze ideile cu care veniți.
De exemplu, un desen animat despre ceva tragic, cum ar fi moartea unei persoane dragi, ar fi mai bine rezervat pentru un public ceva mai în vârstă. Dacă un public tânăr este ținta dvs., ar fi mai bine să alegeți un subiect puțin mai simplu de înțeles și mai concret
Pasul 4. Lucrați din experiențele voastre
O altă modalitate de a pune acest lucru ar fi „scrie ceea ce știi”. Mulți povestitori scriu povești bazate pe evenimente, sentimente sau relații pe care le-au trăit în propria lor viață. Faceți o listă cu posibilele evenimente de viață prin care ați trecut, care ar putea fi ideea care stă la baza unui desen animat.
- Dacă doriți să creați un desen animat cu un ton serios, gândiți-vă la experiențele de viață care vă modelează și vă modelează cu adevărat: o dragoste neîmpărtășită, pierderea unui prieten, muncind din greu spre un scop care părea imposibil etc.
- Dacă doriți să creați ceva mai plin de umor, luați o situație de zi cu zi, cum ar fi așteptarea în trafic sau așteptarea pe un e-mail și exagerați cât de dificilă este situația într-un mod amuzant.
- Alternativ, puteți folosi ceva deja amuzant pentru a crea un desen animat plin de umor.
Pasul 5. Folosește-ți imaginația
Desigur, există multe comploturi care nu implică nici o urmă de experiență de viață. Vă puteți folosi interesele și imaginația pentru a crea o premisă complet nouă, atâta timp cât includeți suficiente detalii care să poată fi conectate la personaje sau la poveste.
Detaliile conexe includ teme subiacente care sunt universal atrăgătoare. De exemplu, majoritatea oamenilor se pot raporta la o poveste de vârstă majoră, indiferent dacă acea poveste are loc în lumea reală contemporană, într-un cadru futurist al epocii spațiale sau într-un cadru de fantezie cu sabie și vrăjitorie
Pasul 6. Proiectează un protagonist atrăgător
Faceți o listă de trăsături de caracter pe care ați dori să le vedeți într-un protagonist. Scrieți trăsături pozitive, precum și erori, pentru a evita ca un personaj să fie prea perfect.
Acesta este un pas important, indiferent cât de simplu sau de complex va fi desenul animat. În timp ce un personaj dintr-un desen animat mai lung și mai serios va trebui să se dezvolte mai mult, un desen animat scurt și amuzant va avea nevoie de un protagonist cu un obiectiv clar și trăsături de caracter clare care să-i permită să reacționeze la conflict în orice fel ar face el sau ea
Partea 2 din 5: Scriere de scenarii și Storyboarding
Pasul 1. Scrieți un script dacă există vreun dialog
Dacă vreunul dintre personajele din desenele animate va avea replici vorbite, veți avea nevoie de un actor vocal pentru a recita acele replici, iar actorul dvs. vocal va avea nevoie de un scenariu scris, astfel încât el sau ea să știe ce trebuie spus.
Trebuie să știți scenariul înainte de a putea anima desenul animat. Gura se mișcă în moduri diferite pentru foneme diferite și va trebui să animați aceste mișcări diferite ale gurii într-un mod credibil, astfel încât orice voce pe care o adăugați mai târziu să se potrivească cu ele
Pasul 2. Notați o narațiune de bază a evenimentelor
Dacă nu există nicio casetă de dialog în desenul animat, s-ar putea să puteți sări peste un scenariu formal. Totuși, ar trebui să scrieți o narațiune de bază a evenimentelor, astfel încât să puteți urmări povestea și diferitele piese ale acesteia.
Scrieți mai multe schițe ale oricărui script înainte de a începe faza de producție. Scrieți-vă prima schiță, lăsați-o deoparte și reveniți la ea într-o zi sau două pentru a vedea cum puteți îmbunătăți-o și a o face să curgă mai eficient
Pasul 3. Împarte povestea ta în părți principale
Un desen animat scurt poate consta doar dintr-o singură scenă, dar dacă desenul animat este puțin mai lung, poate fi necesar să îl împărțiți în mai multe scene sau acte pentru o gestionare mai ușoară.
Pasul 4. Schițează fiecare schimbare majoră în acțiune
Când schițați un storyboard formal, fiecare schimbare majoră în acțiune ar trebui să fie afișată într-unul din pătratele storyboard. Modificările minore ar trebui descrise, dar este posibil să nu fie nevoie să fie extrase.
- Utilizați forme de bază, figurine și fundaluri simple. Un storyboard ar trebui să fie destul de simplu.
- Luați în considerare desenarea cadrelor storyboard pe cartele index, astfel încât să le puteți rearanja și să mutați părți din poveste, după cum este necesar.
- De asemenea, puteți include note despre ceea ce se întâmplă în fiecare cadru, astfel încât să fie mai ușor de reținut mai târziu.
Partea 3 din 5: Animare
Pasul 1. Familiarizați-vă cu diferitele tipuri de animație
În general, majoritatea formelor de animație se încadrează în categoriile de animație cel, animație stop motion, animație 2D pe computer și animație 3D pe computer.
Pasul 2. Încercați mâna la animația cel
Animația celulară este metoda tradițională de a face un desen animat. Va trebui să desenați manual fiecare fișă celulară sau foaie de animație și să faceți fotografii ale acelor celule cu o cameră specială.
- Animația Cel utilizează un principiu similar cu modul în care funcționează un flipbook. Se produce o serie de desene și fiecare imagine variază ușor față de următoarea. Când sunt afișate în succesiune rapidă, diferențele creează iluzia mișcării.
- Fiecare imagine este desenată și colorată pe o foaie transparentă cunoscută sub numele de „celulă”.
- Utilizați camera foto pentru a fotografia aceste desene și a le edita împreună utilizând software-ul de editare a animației.
Pasul 3. Folosiți tehnici de stop motion
Stop motion este o altă formă tradițională de animație, dar este utilizată mai rar decât animația cel. „Claymation” este cea mai comună formă de animație stop motion, dar există și alte marionete pe care le poți folosi și realiza pentru acest gen de desene animate.
- Puteți utiliza marionete din umbră, artă cu nisip, marionete din hârtie sau orice altceva care poate fi mutat într-o serie de poziții.
- Fiecare mișcare trebuie să fie mică. Faceți o fotografie a fiecărei mișcări după ce ați realizat-o.
- Editați fotografiile împreună, astfel încât să fie afișate în succesiune rapidă. Când este privit în acest mod, ochiul va percepe mișcarea.
Pasul 4. Luați în considerare animația 2D pe computer
Veți avea nevoie de un program special pentru computer pentru acest tip de animație, iar produsul va arăta probabil ca o versiune mai ușoară a unui desen animat animat cu animație cel.
- Fiecare program de animație computerizată 2D va funcționa diferit, deci va trebui să găsiți tutoriale pentru programul specific pe care intenționați să îl utilizați pentru a afla cum să o faceți.
- Un exemplu obișnuit de animație 2D este orice desen animat creat utilizând Adobe Flash.
Pasul 5. Animează în 3D folosind computere
La fel ca în cazul animației 2D, veți avea nevoie de software special pentru a produce și desene animate 3D.
- Într-un anumit sens, animația 3D pe computer este similară stilului cu animația stop-motion, dar grafica poate varia de la a părea foarte blocată și pixelată la a fi foarte asemănătoare vieții.
- La fel ca în cazul animației 2D pe computer, fiecare software de animație funcționează puțin diferit față de celelalte. Exemple includ Maya și 3D Studio Max.
Partea 4 din 5: Efecte sonore
Pasul 1. Obțineți echipamentul potrivit
Veți avea nevoie de un microfon bun și de o modalitate de a preveni ecoul sau zgomotul de fundal sângerând în sunetul pe care doriți să îl păstrați.
- Un microfon de computer de înaltă calitate va funcționa suficient de eficient pentru un desen animat de început, dar dacă intenționați să comercializați și să distribuiți serios desenul animat, va trebui în cele din urmă să investiți în echipamente mai profesionale.
- Când lucrați cu un microfon mic, încadrați-l într-o cutie de difuzoare tubulară căptușită cu spumă pentru a elimina ecoul și zgomotul de fond în exces.
Pasul 2. Înregistrați-vă propriile efecte sonore
Fiți creativi și căutați modalități simple, de zi cu zi, de a face zgomote asemănătoare cu zgomotele de care aveți nevoie pentru desenele animate.
- Faceți o listă a efectelor sonore de care veți avea nevoie. Fii creativ și minuțios, incluzând totul, de la evident (explozii, ceasuri cu alarmă) la mai puțin evident (pași, zgomot de fond).
- Înregistrați diferite versiuni ale fiecărui sunet, astfel încât să aveți mai multe opțiuni de utilizat.
-
Câteva exemple de sunete pe care le puteți crea includ:
- Foc - Manipulați o bucată de celofan rigid
- Palma - bate din palme o dată
- Thunder - Agitați o bucată de sticlă plexi sau carton gros
- Apă clocotită - Suflați aerul într-un pahar cu apă folosind un pai
- Bata de baseball care lovește o minge - Prindeți un bețișor de lemn
Pasul 3. Căutați efecte sonore preînregistrate gratuite
Dacă nu aveți acces la echipament sau altfel vi se pare imposibil să vă creați propriile dvs., există CD-ROM-uri și site-uri web care oferă sunete pre-înregistrate fără redevențe pe care le puteți utiliza după cum doriți, iar aceasta ar putea fi o opțiune mai viabilă pentru dvs..
Verificați întotdeauna permisiunile de utilizare pentru orice efect de sunet preînregistrat pe care îl utilizați. Chiar dacă ceva poate fi descărcat gratuit, este posibil să nu fie gratuit, mai ales în scopuri comerciale. Este foarte important să știți ce vi se permite să faceți înainte de a utiliza un sunet pentru desenele animate
Pasul 4. Înregistrați voci reale, dacă este necesar
Dacă desenul animat are dialog în el, tu sau alții pe care îi cunoști vor trebui să fii vocea care îți aduce viața personajelor. Pe măsură ce vă înregistrați liniile, citiți din scenariu utilizând intonația și expresia corespunzătoare și asigurați-vă că vă potriviți buzele cu buzele animate ale desenului animat.
Luați în considerare manipularea vocilor folosind software de calculator. Dacă aveți mai puțini actori vocali decât personaje, puteți schimba vocea unui personaj pur și simplu ajustând atributele eșantionului de voce pe care l-ați adunat deja. Pentru a face acest lucru, va trebui să investiți într-un software special de editare audio, dar în funcție de cel pe care îl utilizați, puteți schimba tonul și puteți adăuga tonuri, precum baloane metalice, la înregistrarea vocală
Partea 5 din 5: Distribuție
Pasul 1. Distribuiți desenele animate folosind propriile resurse
Dacă aveți un desen animat scurt, unic sau dacă încercați să vă câștigați singur un nume, puteți adăuga noul dvs. desen animat în portofoliul dvs. digital și puteți încărca o copie pe un blog personal, un cont de socializare sau site-ul video.
Pasul 2. Abordați o companie de distribuție, o companie de animație sau un post TV
Dacă ați creat acasă un episod pilot pentru un desen animat, îl puteți răspândi prin oricare dintre rute. Dacă este acceptat, va trebui să vă dați seama de noul program de producție pentru viitoarele desene animate, astfel încât să puteți începe să lucrați din nou.
- O companie de distribuție vă va examina episodul pilot și va stabili cât de comercializabil ar putea fi. Dacă decid să vă reprezinte desenul animat, vi se va oferi un plan de distribuție și o proiecție a veniturilor. Solicitați o scrisoare formală de interes în acest moment și arătați scrisoarea potențialilor investitori pentru a le informa că un distribuitor va fi dispus să vă reprezinte desenele animate.
- Dacă mergeți direct la o companie de animație sau la un post de televiziune împreună cu episodul dvs. pilot, ar putea fi dispuși să îl accepte și să-l distribuie direct, mai ales dacă au spații de timp goale de completat.
