Ai o idee grozavă de film, dar cum îți transformi viziunea în realitate? Nu vă faceți griji, în acest articol vă vom prezenta prin tot ceea ce trebuie să știți pentru a vă crea propriul film, de la obținerea echipamentului necesar până la scrierea scenariului până la filmare și editare efectivă. Consultați pașii de mai jos pentru a începe!
Pași
Partea 1 din 5: Obținerea elementelor esențiale
Pasul 1. Obțineți o cameră de înaltă calitate
O mulțime de realizatori de film DIY au folosit camere ieftine pentru a face filme cu aspect profesional. Adesea, însă, aspectul „de casă” al filmărilor este direct legat de poveste, căsătorind forma cu conținutul. Decideți ce tip de cameră aveți nevoie și ce fel de cameră vă puteți permite. Pot costa de la câteva sute la câteva mii de dolari. Dacă aveți deja acces la o cameră video relativ ieftină, luați în considerare filmarea unei povești care ar funcționa bine cu un aspect de casă.
- În intervalul de 100-200 USD, aveți o mulțime de înregistratoare de acasă disponibile comercial. Companii precum JVC, Canon și Panasonic au camere relativ ieftine, care sunt mobile, eficiente și arată excelent. Chiar și ceva de genul unui iPhone, iPad sau iPod touch funcționează excelent mai ales pentru că este ușor să transferați videoclipuri înregistrate pe dispozitivul dvs. iOS pe iMovie. Dispozitivele iOS au camere foarte uimitoare pentru ceea ce sunt și, deoarece majoritatea oamenilor au deja un telefon, atunci nu trebuie să ieșiți și să cheltuiți bani în plus. De asemenea, puteți atașa un accesoriu la camera dvs. iPhone, cum ar fi un clip Ollo, care variază în jur de 60 $ - 100 $. Clipul Ollo vine cu patru lentile. Camerele ieftine pot arăta grozav, de exemplu: „The Blair Witch Project” a fost filmat pe o cameră video RCA cumpărată de la Circuit City pentru foarte puțini bani.
- În gama de 500-900 USD, aveți modele Panasonic și Sony foarte solide care au fost folosite pentru a face filme precum „Open Water” și o mulțime de documentare. Dacă sunteți serios în ceea ce privește realizarea de filme și realizarea a mai mult de un film, vă recomandăm să investiți într-o cameră solidă. De asemenea, în această gamă se află camerele SLR și Mirrorless, care pot filma de obicei în 4K.
- Pe un iPad, iPhone, iPod touch sau Apple Mac, există o aplicație numită iMovie (gratuită pe App Store). Vă permite să faceți filme rapide și ușoare, totuși, să arătați profesionist.
Pasul 2. Decideți cum veți edita filmul
Cu excepția cazului în care veți merge rapid și murdar și veți edita numai pe cameră, ceea ce ar presupune filmarea totul în ordine și filmarea doar a unor fotografii perfecte (care consumă mult timp). va trebui să importați filmările pe un computer. Calculatoarele Mac vin cu iMovie, iar computerele cu Windows Movie Maker, tipuri de bază de software de editare care vă vor permite să editați filmările împreună, să amestecați sunetul și chiar să adăugați credite.
Puteți face upgrade la software-ul de editare mai complex și profesional, cum ar fi Final Cut Pro sau Adobe Premiere Pro. Dacă acestea nu sunt disponibile, sunt disponibile două instrumente de editare a filmelor gratuite, dar foarte profesionale, Open Shot și DaVinci Resolve pe care le puteți obține gratuit și utiliza
Pasul 3. Găsiți un loc pentru a filma
Filmarea unei epopee în spațiul cosmic în camera de cămin ar fi dificilă, la fel ca și filmarea filmului tău despre un hustler de stradă în mall. Uită-te la ce locații îți sunt disponibile și ia în considerare ce povești ar putea evolua din acea locație. Filmul "Clerks" se învârte în jurul unui grup de băieți apatici care lucrează într-un magazin de conveniență și stau în hangout. Fără acces la magazinul respectiv, ar fi fost dificil.
Întreprinderile și restaurantele ezită adesea să-i lase pe regizorii amatori să-și folosească proprietatea pentru filmare, dar puteți întreba întotdeauna. Adesea, oamenii vor fi entuziasmați de ideea de a fi incluși
Pasul 4. Găsiți oameni dispuși să vă ajute
Cu foarte puține excepții, producția unui film implică un grup mare de oameni care se reunesc pentru a îndeplini un scop comun: o poveste vizuală extraordinară care merită povestită. Veți avea nevoie de oameni care să acționeze și de oameni care să ajute filmul. Aruncați-vă prietenii în aceste roluri sau plasați o înștiințare pe Facebook sau Craigslist pentru a atrage interesul oamenilor în proiectul dvs. Dacă nu veți putea să plătiți pe nimeni, faceți acest lucru clar chiar de pe bat.
Dacă locuiți într-un oraș universitar, luați în considerare plasarea de fluturași în clădirile de teatru pentru a vedea dacă vreun talent local ar putea fi interesat. S-ar putea să fiți surprinși de cât de încântați sunt cei mai mulți oameni de a fi incluși într-un proiect ca acesta
Partea 2 din 5: Scrierea filmului
Pasul 1. Visează o poveste vizuală
Deoarece majoritatea filmelor sunt în esență povești vizuale, primul pas este să vină cu o idee pe care doriți să o transformați într-un film. Ce trebuie să vedeți pentru a crede? Nu trebuie să aveți toate detaliile la locul lor, dar ar trebui să aveți o idee de bază despre premisă.
- Gândiți-vă la filmele pe care doriți să le vizionați sau la cărțile pe care doriți să le citiți și luați în considerare ceea ce le face atât de interesante. Este vorba de personaje, acțiune, imagini sau temă? Orice ar fi, țineți cont de acest element în timp ce vă planificați filmul.
- Scrieți o listă cu toate recuzitele, locațiile și actorii care sunt disponibili în prezent la nivel local, apoi dezvoltați un film în jurul acestuia. Păstrați un jurnal de vise, visele precum filmele sunt povești vizuale și vise. Păstrați un caiet cu dvs. pentru a scrie idei. Citiți știrile din ziare. Ai o idee de bază și lucrează cu asta. Reduceți-o pe măsură ce mergeți în timp ce scrieți complotul.
Pasul 2. Extinde-ți ideea într-o poveste
Elementele esențiale pentru construirea unei povești din ideea ta au legătură cu caracterul. Cine este protagonistul tău? Ce vrea protagonistul tău? Ce îi împiedică să-l primească? Cum va fi schimbat protagonistul? Dacă poți răspunde la toate aceste întrebări, ești în drum spre o poveste grozavă.
- S-a spus că toate poveștile au una dintre cele două premise de bază: un străin ajunge și agită modul normal de lucru sau un erou pleacă și pleacă într-o călătorie.
- Asigurați-vă că povestea dvs. are un început, în care sunt introduse scenariul și personajele, un mijloc în care se dezvoltă conflictul și un sfârșit în care conflictul este rezolvat.
- Cele mai multe povești au puncte interesante care o fac minunată. Cu toate acestea, prea mulți pot strica piesa.
Pasul 3. Scrieți un scenariu
Un scenariu rupe fiecare moment al poveștii într-o scenă individuală, capabilă să filmeze. Deși poate fi tentant să vrei să te îmbraci și să începi să filmezi fiecare scenă pe măsură ce vine, vei fi într-o formă mult mai bună dacă poți planifica lucrurile în prealabil și te gândești la filmul tău scenă cu scenă.
- Un scenariu scrie tot dialogul, atribuit fiecărui personaj, împreună cu câteva direcții fizice, expunere și mișcare a camerei. Fiecare scenă ar trebui să înceapă cu o scurtă descriere a scenei (adică Interior, noapte).
- Gândiți ieftin în timp ce scrieți. În scopurile dvs., poate fi mult mai bine ca povestea să elimine epica vânătoare de 30 de minute cu mașina și, în schimb, să o taie direct în urma. Poate că protagonistul tău principal este așezat în pat, bandajat, întrebându-se: "Ce s-a întâmplat?"
Pasul 4. Storyboard-ul filmului tău
Un storyboard este o versiune asemănătoare unei benzi desenate a filmului pe care o veți crea, dar fără bule de dialog. Poate fi realizat la scară largă, desenând doar fiecare scenă sau tranziție majoră sau, dacă aveți o poveste foarte vizuală, se poate face și la nivel micro, planificând fiecare fotografiere și unghiul camerei.
Acest proces face ca un film lung să meargă mai ușor și vă va ajuta să anticipați scene sau secvențe dificile de filmat. Puteți încerca să fotografiați fără storyboarding, dar nu numai că vă va ajuta să vizualizați filmul, dar vă va ajuta și să vă explicați viziunea celorlalți membri ai echipajului
Partea 3 din 5: Gândirea vizuală
Pasul 1. Dezvoltă o estetică pentru filmul tău
Deoarece filmele sunt vizuale, este o idee bună să petreceți ceva timp pe „aspectul și simțirea” filmului. Luați în considerare două filme ca exemplu: Matrix din nou, cu tonul său monocromatic, galben-verde, care a sporit senzația de a fi „digitalizat” și A Scanner Darkly de Richard Linklater, care a fost rotoscopat și avea un aspect unic și memorabil al realității desenelor animate la ea. Iată câteva alte domenii de luat în considerare.
Pasul 2. Doriți ca filmul dvs. să conțină fotografii netede, editate de experți, sau un aspect dur al camerei portabile?
Totul este de făcut. De exemplu, uită-te la Melancholia de Lars von Trier; scenele de deschidere au fost filmate cu o cameră super-de mare viteză, care se redă ca o mișcare lentă, grațioasă și fluidă. Cea mai mare parte a restului filmului este filmată cu un handheld, sau „cam tremurat”, dând tonul conflictelor emoționale și spirituale care trec prin film.
Pasul 3. Proiectează costumele și decorurile
Cum vrei să arate decorul filmului tău? Îl poți filma într-o locație reală sau va trebui să construiești un decor? Panoramele cuprinzătoare ale epopeilor de pe marile ecrane din anii 60 și 70 s-au bazat pe o combinație de spații deschise larg și seturi de studio. Scene din The Shining au fost filmate într-o cabană de schi din Oregon. Dogville a fost împușcat pe o scenă goală, cu doar sugestii de clădiri drept recuzită.
Filmele se bazează foarte mult pe costume pentru a comunica privitorului trăsături esențiale de caracter. „Men in Black” este un exemplu cheie
Pasul 4. Luați în considerare iluminarea
Unele filme prezintă o iluminare moale, aproape gazoasă, care face ca actorii și platourile să pară mult mai atrăgătoare, iar întregul film să fie mai oniric; alții favorizează un stil de iluminare care arată mai aproape de realitate, iar unii oameni împing marginile și aleg o lumină foarte dură, care este aproape tăiată. Verificați Domino cu Keira Knightley.
Pasul 5. Îmbracă seturile sau cercetează o locație
Dacă vrei să filmezi la fața locului, găsește zona dorită și asigură-te că este disponibilă pentru filmare. Dacă lucrați la un set, începeți să le construiți și să le „îmbrăcați” (sau să adăugați recuzită).
Dacă este posibil, utilizarea locațiilor reale este mai ușoară. Ecranele verzi pot părea foarte false în anumite locații, dar puteți utiliza unul dacă doriți. Este mai simplu să filmezi într-o masă decât să arăți o cameră ca una
Partea 4 din 5: Distribuirea echipajului
Pasul 1. Alege pe cineva care să dirijeze
Regizorul controlează aspectul creativ al filmului și este o conexiune cheie între echipaj și distribuție. Dacă ai o idee pentru un film și știi exact cum ar trebui să arate și să se simtă, ar fi un pariu sigur că regizorul ești tu, dar dacă nu ești bun în regia oamenilor și nu ești confortabil să conduci oamenii din jur, atunci poți luați o abordare diferită în ceea ce privește regia sau doar angajați pe altcineva și încercați să le oferiți imaginea completă. Veți distribui principalii jucători, veți supraveghea filmările și veți oferi contribuții creative acolo unde veți dori.
Pasul 2. Alegeți un fotograf sau un director de fotografie
Această persoană este însărcinată să se asigure că iluminarea și filmarea efectivă a filmului funcționează fără probleme, precum și să decidă împreună cu regizorul cum să fie încadrată, aprinsă și împușcată fiecare fotografie. El sau ea gestionează echipamentul de iluminat și de cameră sau operează camera pe un film mic.
Pasul 3. Atribuiți cuiva scenografia
Această persoană este însărcinată să se asigure că seturile corespund viziunii creative a regizorului. El sau ea ar putea fi, de asemenea, maestrul recuzită (responsabil cu obiectele care umple setul).
Costumul, părul și machiajul ar putea fi în aceeași categorie ca o producție foarte mică. La o producție mare, această persoană ar alege (și poate chiar va coase) fiecare costum folosit în film. La producțiile mai mici, această poziție este de obicei îmbinată cu un alt loc de muncă
Pasul 4. Puneți pe cineva responsabil cu sunetul și muzica
Omul sănătos poate fi unul sau mai mulți oameni. Dialogul trebuie înregistrat fie în scenă, fie în buclă mai târziu în timpul producției. Efectele sonore, cum ar fi împușcăturile și grenadele sau o explozie, trebuie create; muzica trebuie obținută, înregistrată și amestecată; și foley (pași, scârțâituri din piele, farfurii sparte, ușile trântind) toate trebuie generate. De asemenea, sunetul trebuie amestecat, editat și aliniat cu videoclipul în postproducție. Și amintiți-vă, muzica nu trebuie să fie foarte tare, poate fi liniștită într-o scenă liniștită până la punctul în care oamenii nu se concentrează asupra ei, deoarece acum acționează doar ca un ajutor pentru a surprinde scena.
Pasul 5. Distribuie-ți filmul
Oamenii din comunitatea dvs. ar putea lucra pentru credite de ecran în filme cu buget redus. Desigur, ar fi avantajos să ai un nume bine cunoscut care să joace în filmul tău, dar învățând să joci la punctele forte ale actorilor pe care îi ai, te va asigura că ai un produs filmat excelent. Dacă ai nevoie de un personaj polițist în filmul tău, cheamă unul și întreabă-l dacă ar fi dispus să filmeze câteva scene într-o după-amiază. Asigurați-vă că filmul nu implică nimic ilegal în timp ce ofițerul de poliție este acolo, deoarece acest lucru nu se poate termina bine. Dacă aveți nevoie de un profesor de facultate, contactați școala.
- Testați gama actorilor dvs. Dacă știți că unul dintre ei va trebui să plângă într-o scenă tristă, asigurați-vă că poate face acest lucru înainte de a vă contracta pentru proiect.
- Evitați conflictele de programare. Asigurați-vă că actorii dvs. pot fi disponibili on-set atunci când aveți nevoie de ei.
- Aveți grijă la cascadorii care vă pot răni actorii.
- O mare parte din actorie este comunicarea nonverbală. Căutați actori care să poată exprima ce simt și să vă facă să vă simțiți într-un anumit fel fără a fi nevoie să spuneți nimic.
Partea 5 din 5: Filmare și montaj
Pasul 1. Strângeți și testați echipamentul
Cel puțin, veți avea nevoie de o cameră video. Probabil că veți avea nevoie și de un trepied - pentru a monta camera pentru fotografii constante - echipamente de iluminat și echipamente de sunet.
Filmarea unor „teste de ecran” ar fi o idee bună. Oferiți-le actorilor voștri șansa de a practica în timp ce filmați și oferiți echipajului șansa de a-și coordona acțiunile
Pasul 2. Planificați meticulos
Urmăriți care „luare” este cea mai bună preluare pentru fiecare scenă, pentru a vă ajuta mai târziu în procesul de editare. Dacă trebuie să vă piepteniți cu mai multe fotografii ratate și rele luate de fiecare dată când doriți să găsiți scena dorită, procesul de editare va fi o tragere.
Asigurați-vă că toată lumea este pe aceeași pagină la începutul fiecărei zile pentru filmarea fiecărei scene. Poate dura mult pentru a obține o distribuție întreagă, echipaj și o întâlnire simultană simultan, deci ar putea ajuta să scrieți și să distribuiți un itinerariu la începutul procesului
Pasul 3. Filmează-ți filmul
Deciziile pe care le luați vor avea ca rezultat diferența dintre un „film de acasă” sau un film cu aspect profesional.
Unii oameni spun că fotografiați mai multe capturi din unghiuri multiple, deoarece va fi mai interesant în cele din urmă, oferind mai multe opțiuni pentru procesul de editare. Ca regulă generală, realizatorii profesioniști filmează fiecare scenă într-un cadru larg, mediu și aproape de elemente importante
Pasul 4. Editați-vă filmul
Luați-vă imaginile pe computer, încărcați fișierele, apoi conectați-le, identificând ce fotografii funcționează. Puneți împreună o tăietură aspră folosind aceste fotografii. Modul în care vă editați filmul afectează drastic modul în care filmul ajunge să arate și să simtă.
- Efectuarea de tăieturi de salt va deține interesul spectatorului și va da tonul unui film de acțiune, dar și fotografiile lungi și persistente au un impact puternic, dar făcute prost, acest lucru poate fi foarte plictisitor. Luați în considerare începutul binelui, răului și urâtului.
- De asemenea, puteți edita pe muzică, care este un mod rapid și eficient de editare; de asemenea, puteți edita muzică pe o secțiune liniștită a filmului, alegând muzică care să ofere starea de spirit potrivită.
- Editarea între diferite unghiuri poate afișa rapid mai multe lucruri care se întâmplă în aceeași scenă. Utilizați instrumentul de divizare sau de ras al sistemului de editare pentru a crea clipuri mai mici din mai multe fotografii, apoi amestecați și combinați. Veți obține repede și, odată cu realizarea de filme digitale, greșelile dvs. sunt întotdeauna salvate de Anulare.
Pasul 5. Sincronizați efectele sonore și muzica
Asigurați-vă că muzica dvs. curge cu ceea ce se întâmplă în timpul filmului în acea secundă și că sunetul live pe care l-ați înregistrat cu filmul este puternic și clar. Înregistrați din nou orice piese importante.
Amintiți-vă că, dacă intenționați să distribuiți un film folosind muzică găsită, poate provoca probleme, deci este mai bine dacă puteți obține muzică special compusă pentru film; în plus, există mulți muzicieni calificați acolo cărora le-ar plăcea să obțină experiență
Pasul 6. Creați titlul și secvențele de credite
Veți dori să vă numiți distribuția și echipa la sfârșitul filmului. Puteți include, de asemenea, o listă de „mulțumiri” oricărei organizații care au fost dispuse să vă permită să trageți în unitățile lor. Cel mai important, păstrați-l simplu.
Pasul 7. Exportați filmul pe un DVD în format digital
Faceți un teaser sau o remorcă. Dacă doriți să vă promovați filmul online sau în alte teatre, selectați piese din acesta pentru un trailer promoțional. Nu dați prea mult din complot, dar încercați să atrageți interesul spectatorului.
De asemenea, nu uitați să încărcați filmul pe YouTube sau Vimeo sau, dacă filmul dvs. este acceptat într-un teatru, nu încărcați filmul pe YouTube, deoarece nu veți câștiga atâția bani pe YouTube față de box office, doar încărcați teasere și altele de acest gen și nu uitați să faceți publicitate în alte locuri decât YouTube
sfaturi
- Sunetul și iluminatul sunt foarte importante: un sunet bun (înțelegerea ușoară a persoanei care vorbește fără a-l auzi pe fotograf respirând sau zgomotul străzii, de exemplu) este esențial. O iluminare bună face ca videoclipul / filmul să poată fi vizionat. „Iluminarea bugetară” excelentă include: amurg sau dimineața devreme, o zi cețoasă sau acoperită și umbră (dar numai atunci când există un fundal mai întunecat). Un panou cu afiș alb sau tablă de tablă poate fi folosit pentru a arunca lumina în partea umbrită a feței.. Pentru fotografierea pe timp de noapte folosiți lumini de lucru.
- Dacă nu aveți o iluminare bună, încercați să utilizați blițul camerei. Pentru a îmbunătăți acest lucru, îndreptați camera foto către un perete alb, astfel încât lumina să poată sări și să înmoaie umbrele din scena dvs.
- Nu trebuie neapărat să planifici fiecare detaliu al filmului. Cunoașteți doar intriga și scenariul, iar micile adăugiri nu sunt rele. Improvizarea poate da filmului un aspect mai realist și mai proaspăt dacă actorul face o treabă bună cu el.
- Găsiți modalități prin care filmul dvs. să iasă în evidență și să vă intrige. Ați putea realiza acest lucru printr-o poveste neconvențională sau printr-o cinematografie unică.
- Asigurați-vă că respectați regulile de filmare de bază, cum ar fi regula treimilor (imaginați-vă că ecranul este împărțit în treimi verticale și are întotdeauna un punct de focalizare sau un caracter vital în scena din cea mai îndepărtată treime din stânga), acest lucru îl face mult mai interesant. Rareori un personaj se află chiar în centrul ecranului și face filmul să pară mult mai profesionist în cele din urmă.
- Urmăriți o mulțime de filme cu un ochi critic - nu atât de mult pentru a critica interpretarea sau regia, ci pentru a înțelege tonurile, stilurile, modul în care sunetul este utilizat, modul în care este utilizată iluminarea. Căutați și erori: pentru cineastul în devenire, acestea sunt iluminante. Când vizionați un film acasă, trageți acel film în sus pe IMDB. Aproape de jos, există o secțiune intitulată „Știați?” care este încărcat cu trivia și prostii pentru practic fiecare film și emisiune TV acolo.
- Puteți face filme de înaltă calitate folosind cut pentru iPhone și iPad. Dacă abia începi, folosește camera iPhone sau iPad și o aplicație de editare pentru o calitate excelentă.
- Când terminați filmul, împărtășiți-l cu lumea. Dacă este o lucrare serioasă, aduceți-o la festivaluri de film unde ar putea fi preluată. Dacă este o lucrare mică, ocazională, găzduiți-o pe internet pentru ca lumea să o poată vedea liber. Amândoi sunt căi spre diferite tipuri de faimă.
- Dacă filmați un documentar, probabil că nu veți petrece timpul dezvoltând un scenariu sau storyboarding. În schimb, veniți cu o idee și stabiliți-vă obiective pentru filmări precum care este scopul acestui film? La ce public va apela? Ce perspectivă nouă oferiți? Plasați-vă să capturați cât mai multe imagini și să vă concentrați asupra proceselor de editare și a altor procese de post-producție (cum ar fi adăugarea de muzică).
- Este o idee bună să țineți un jurnal plin de idei de filme viitoare cu care veniți, astfel încât să le puteți aminti și să reveniți la ele.
- Nu utilizați nicio melodie dintr-un film, deoarece puteți fura părți din film. Folosește-ți propria coloană sonoră.
- Folosiți un suport pentru cameră dacă nu doriți să țineți camera.
- Pentru utilizatorii de Mac, iMovie este util pentru proiectele bugetare și bun pentru începători. Final Cut Pro este și unul bun, deși este mai avansat.
- Nu lăsați oamenii să vă vorbească despre ceea ce doriți să faceți. Crede în tine. Știi că o poți face indiferent de ceea ce spun sau cred oamenii despre tine! Fii tu însuți!
- În timp ce utilizați PowerDirector trebuie doar să păstrați aceeași culoare de fundal.
- Dacă nu poți face prea mulți oameni să fie în film, poți să te uiți la școală / serviciu sau la unii dintre prietenii tăi pentru a te ajuta.
Avertizări
- Dacă filmați într-o locație reală care nu vă aparține, cum ar fi un restaurant, solicitați mai întâi permisiunea proprietarului sau unui lucrător / manager. Acest lucru ar asigura faptul că lucrurile se desfășoară în mod legal, se respectă procedura adecvată și se evită orice întârziere sau complicație cu filmarea. Obțineți întotdeauna permisiunea în scris, astfel încât să nu existe întrebări mai târziu.
- Pornografia infantilă este aproape ilegală la nivel internațional, astfel încât actorii cu vârsta sub 18 ani nu pot fi implicați în activități sexuale pe ecran.
- Nu fura idei atunci când scrii scenariul. Acesta este plagiatul. Asigurați-vă că ideile sunt proprii și cât mai originale posibil. Nu aveți bugetul pe care îl face Hollywoodul, astfel încât singurul mod în care vă puteți distinge este să fiți unic.
- Dacă vă așteptați să lansați filmul în cinematografe și să vindeți DVD-uri pe piață, va trebui mai întâi să trimiteți filmul la MPA pentru o categorie de rating (G, PG, PG-13, R și NC-17). Trebuie să aveți grijă să nu primiți calificativul NC-17, deoarece este o condamnare la moarte pentru cineaști. Aceasta înseamnă că ar trebui să încercați să limitați cât de multe scene de sex și violență sunt permise în filmul dvs. pentru a vă asigura că cel puțin vă asigură filmul pentru un rating R sau mai mic. O evaluare NC-17 vă va strica filmul, deoarece teatrele nu îl vor reda, organizațiile de știri vor refuza să vă promoveze filmul, comercianții cu amănuntul nu vor vinde filme cu rating NC-17 și este foarte puțin probabil ca serviciile de streaming precum Netflix și Hulu să vă transmită NC -17 film evaluat. Dacă filmul dvs. primește această evaluare, ar trebui să faceți tăieturi sau modificări pentru a ajuta la scăderea ratingului la R.
