Cântatul la pian este o ieșire creativă excelentă. Este extrem de satisfăcător să auzi muzică reunindu-se în timp ce degetele tale alunecă pe taste. La un moment dat, poate doriți chiar să vă scrieți propria melodie. Scrierea unei melodii pentru pian poate fi dificilă și consumatoare de timp, dar mai ales plină de satisfacții.
Pași
Partea 1 din 4: Inspirarea
Pasul 1. Decideți ce tip de melodie doriți să scrieți
Vrei să scrii o melodie pop, o melodie country sau chiar o melodie clasică? Alocați-vă ceva timp pentru a asculta câteva exemple din ceea ce alegeți pentru a vă simți.
- Luați notă de ritmurile, structura și progresia armonică a altor melodii de tipul pe care îl alegeți. Notele tale te vor ajuta să rămâi pe drumul cel bun.
- Alegeți tipul de melodie pe care doriți să o ascultați. Te va ține motivat.
Pasul 2. Decide despre ce vrei să fie cântecul tău
Luați câteva minute pentru a medita despre lucrurile care sunt importante pentru dvs. Poate doriți să scrieți un cântec de dragoste pentru drăguțul dvs. sau un cântec despre un eveniment istoric. Asigurați-vă că subiectul dvs. este ceva cu care vă conectați personal. Oferă melodiei tale un nucleu emoțional.
Pasul 3. Găsește-ți tonul
Cum vrei să se simtă publicul tău când ascultă melodia ta? Tonul dvs. va afecta modul în care scrieți melodia. Un cântec despre o nouă dragoste ar fi probabil optimist, fericit și probabil într-o cheie majoră. Un cântec despre moartea unei persoane dragi ar fi probabil lent și sumbru și ar folosi o cheie minoră.
- Emoționantul tribut al lui Elton John către Marilyn Monroe, „Candle in the Wind”, este un exemplu perfect de melodie cu un ton puternic sumbru. La peste 20 de ani după ce a scris piesa, John a cântat-o frumos la înmormântarea prințesei Diana.
- „Uimitorul” lui Bruno Mars, despre bucuria de a fi îndrăgostit, este un exemplu perfect de melodie cu un ton eficient și optimist.
- Gândește-te la sentimentele tale față de subiectul cântecului tău și alege o stare de spirit care să-l comunice publicului.
Pasul 4. Alegeți un titlu
Păstrați întotdeauna ochii și urechile deschise pentru posibile titluri. Nu știi niciodată unde ai putea găsi unul grozav. Ziare degresate. Citește cărți. Purtă conversații. Titlul perfect s-ar putea dezvălui în locul cel mai puțin probabil.
- O altă modalitate excelentă de a găsi un titlu este să faci o metaforă pentru subiectul tău.
- Dacă titlul dvs. provine dintr-o conversație cu altcineva, asigurați-vă că solicitați permisiunea persoanei respective înainte de al utiliza.
Pasul 5. Descoperă-ți melodia
Jucați-vă cu pianul pentru o vreme și încercați să găsiți un ton care să se potrivească dispoziției voastre. Încercați să simțiți emoția pe care doriți să o invocați în timp ce jucați. Dacă este un cântec vesel, lăsați-vă degetele să fie ușoare și săritoare. Dacă este un cântec trist, încetinește totul și ia-ți timp pentru a lăsa notele să rezoneze.
- Puteți chiar să vă fredonați mai întâi melodia și apoi să încercați să găsiți tastele corespunzătoare pe pian.
- Păstrați-l simplu și atrăgător pentru moment. Veți construi mai târziu.
Partea 2 din 4: Planificarea melodiei tale
Pasul 1. Obțineți hârtie goală pentru personalul muzical
Puteți descărca hârtia de personal de pe Internet sau o puteți cumpăra de la aproape orice magazin de muzică. Dacă preferați, puteți chiar să vă creați propriul. Faceți 2 rânduri de 5 linii drepte, una peste alta, cu un spațiu între ele. Apoi împărțiți fiecare rând în 4 coloane pentru a face măsurile. Asigurați-vă că utilizați o riglă pentru a obține linii drepte și clare.
Dacă nu doriți să scrieți melodia pe hârtie, puteți folosi oricând un software de notație muzicală, cum ar fi MuseScore
Pasul 2. Decideți o semnătură temporală
O semnătură temporală vă anunță cum va fi numărată o melodie. O veți vedea scrisă ca o fracțiune la începutul oricărei piese muzicale. Dacă cântecul dvs. are un ritm rapid, este posibil să folosiți 2/2 sau să "reduceți" timpul. Cea mai frecvent utilizată semnătură temporală este 4/4, numită și ora „obișnuită”. Numărul de sus înseamnă că veți avea 4 bătăi într-o măsură. Numărul de jos înseamnă că fiecare număr va fi contorizat ca un sfert. În timpul comun, există câteva tipuri diferite de note care au valori diferite.
- O jumătate de notă are valoarea a 2 sferturi sau 2 bătăi.
- O notă întreagă are valoarea de 4 sferturi sau 4 bătăi.
- O nota a opta are valoarea de 1/2 a unei note de sfert.
- Un punct imediat după o notă mărește nota respectivă la jumătate din valoarea sa. O jumătate de notă ar dura apoi pentru 3 bătăi.
Pasul 3. Descoperă cheia ta
Cheia este în esență aranjamentele ascuțite și plate din cântecul tău. Dacă nu aveți obiecte ascuțite sau plate în cântar, veți fi în cheia de Do major. Pentru fiecare cincime pe care o mutați în sus de la C, adăugați o scară ascuțită (cheie neagră deasupra unei note) la scala dvs. Dacă treceți de la tasta C la tasta G, ați adăuga un F clar. Pentru fiecare cincime pe care o mutați în jos de la C, adăugați un apartament la scara dvs. Deci, dacă ați scăpat de la tasta C la tasta F, ați adăuga un bemol. Acest sistem se numește cercul cincimilor.
- Ordinea în care se adaugă obiecte ascuțite este F, C, G, D, A, E, B.
- Ordinea în care se adaugă apartamentele este inversată, B, E, A, D, G, C, F.
- Tastele minore au un ton mai întunecat și respectă aceleași reguli. Cheia unui minor nu are obiecte ascuțite sau plate și vă puteți deplasa în sus sau în jos de acolo.
- Fiecare tastă are o dispoziție sau o „culoare” diferită, așa că experimentează puțin până găsești una care să se potrivească melodiei tale.
Pasul 4. Aflați progresia acordului
O progresie bună a coardei pentru melodia ta îi va oferi o structură coerentă. Există câteva progrese diferite pe care le puteți urmări. Una dintre cele mai populare este progresia din Nashville. Pentru a utiliza progresia din Nashville, va trebui să vă găsiți acordul rădăcină, (la fel ca cheia dvs.) acordul dominant, (al cincilea acord deasupra rădăcinii) acordul sub-dominant (al patrulea acord deasupra rădăcinii) și șase coarde (acesta va fi un coard minor).
- Acest lucru poate părea confuz, dar este de fapt destul de ușor. Dacă te afli în cheia lui C, ai număra un al cincilea pas de la C pentru a-ți găsi acordul dominant. Ai spune „C, D, E, F, G.” G ar fi coarda ta dominantă.
- În cheia lui C, C este acordul tău rădăcină, G este acordul tău dominant, F este acordul tău sub-dominant și A minor este acordul tău de șase.
Pasul 5. Creați un refren
Refrenul tău va fi cea mai recunoscută parte a melodiei tale. Este partea cântecului tău care îți va atrage audiența. Îl vei repeta, exact în același mod, mereu și de-a lungul melodiei tale. Vrei să fie cât mai captivant.
- Puteți să vă separați corul de restul melodiei făcându-l mai tare.
- Faceți-o să se miște emoțional creând o progresie memorabilă a coardei. Este probabil ca publicul tău să se conecteze cu corul tău mai mult decât orice altă parte a cântecului tău.
Pasul 6. Creați versuri
Versetele spun povestea cântecului. Dacă cântecul tău are versuri, versurile tale ar trebui să se refere la cor. Cântecul tău ar trebui să aibă mai multe versuri și fiecare să vină în fața unui refren. Toate versurile tale ar trebui să aibă o melodie similară sau o progresie a coardei, deși pot exista ușoare variații ale ritmului, instrumentației sau vocii.
- Puteți face din fiecare verset propria poveste sau puteți continua o poveste prin toate versetele voastre.
- Ultimul tău verset ar trebui să fie recompensa. Ar trebui să recompenseze publicul pentru ascultarea melodiei și să încheie povestea. De exemplu, dacă cântecul tău este despre a te îndrăgosti, ultimul verset poate fi despre momentul în care iubitorii se sărută în cele din urmă.
Pasul 7. Creați un pod
Podul tău va apărea în melodia ta o singură dată. Servește pentru a sparge melodia și melodia ei ar trebui să fie foarte diferită, muzical, decât cea a restului melodiei tale. Un loc bun pentru a vă pune podul este după 2 cicluri de versuri și refren.
- Introduceți un nou ton sau ritm în pod.
- Încercați să vă surprindeți publicul cu un pod unic pe care nu l-au așteptat niciodată.
Partea 3 din 4: Împreună
Pasul 1. Transpuneți melodia
Notează-ți melodia pe hârtia personalului. Amintiți-vă că cea mai mare parte a melodiei melodiei ar trebui să fie scrisă în cheia de sol (cheia superioară din dreapta C mijlocie la pian) și să fie jucată cu mâna dreaptă. Notele din cheia de bas (cheia de jos din stânga mijlocului C pe pian) ar trebui să fie cântate cu mâna stângă și utilizate mai ales pentru a păstra ritmul. Acordurile din cheia de bas pot fi o modalitate excelentă de a păstra ritmul.
- Notele de pe liniile din cheia de sol de jos în sus sunt E, G, B, D, F. Ele pot fi amintite de dispozitivul mnemonic „Fiecare băiat bun face bine”.
- Notele de pe spațiile cheii de sol sunt F, A, C, E. Vă puteți aminti că scriu „față”.
- Notele de pe liniile din cheia de bas sunt G, B, D, F, A. Îi poți aminti cu dispozitivul mnemonic „Câinii mari mari luptă cu animalele”.
- Notele privind spațiile cheii de bas sunt A, C, E, G. Puteți să le amintiți cu dispozitivul mnemonic „Toate vacile mănâncă iarbă”.
Pasul 2. Structurați-vă melodia
După ce ați scris toate părțile melodiei, aranjați-le în cea mai bună ordine posibilă. Decideți de câte ori doriți să repetați melodia și refrenul. Alegeți cel mai bun loc pentru a vă juca podul. Găsiți cel mai bun flux pentru melodia dvs.
- Puteți oricând să schimbați acest lucru mai târziu. Ceea ce sună ca cel mai bun aranjament de astăzi s-ar putea să nu sune la fel de bine a doua zi.
- După ce scrieți melodia, lăsați-o în pace câteva zile sau săptămâni. Apoi, efectuați-l pentru familia și prietenii dvs. și faceți toate modificările necesare înainte de finalizare.
Pasul 3. Faceți o introducere
Scrieți o introducere care atrage atenția pentru a începe cântecul. Asigurați-vă că se potrivește cu cheia și semnătura de timp. Păstrați introducerea scurtă și dulce, doriți să vă mutați în carnea cântecului dvs. cât mai repede posibil.
Uneori prezentările pot fi mai lungi. Solo-ul de la tastatură de la începutul „Baba O'Riley” de The Who este un exemplu al unei intro-uri de lungă durată folosită foarte eficient pentru a construi suspans
Pasul 4. Joacă
Redați melodia cât mai multe moduri diferite posibil. Experimentați făcând părți din el mai puternice și mai moi. Puteți chiar să schimbați în totalitate părți ale melodiei cu cât o redați mai mult. Fii creativ și lasă-te să explorezi noi posibilități.
Țineți evidența a ceea ce revizuiți doar în caz că vă răzgândiți mai târziu
Pasul 5. Scrie versuri
După ce ați redat melodia de câteva ori, decideți dacă doriți sau nu să adăugați versuri. Dacă scrieți o melodie complexă, clasică, este posibil să nu aibă nevoie de versuri. Cu toate acestea, majoritatea cântecelor pop au versuri. Dacă decideți că melodia dvs. are nevoie de versuri, încercați să scrieți cuvinte care să fie atrăgătoare și care se încadrează în starea de spirit a melodiei dvs. Cel mai important lucru este să folosești versuri care rezonează cu tine și cu publicul tău.
O modalitate de a scrie versuri atrăgătoare este făcându-le să rimeze. În „Imaginați-vă”, John Lennon spune „Imaginați-vă că nu există cer. E ușor dacă încerci. Niciun iad sub noi. Deasupra noastra doar cerul."
Partea 4 din 4: Interpretarea melodiei tale
Pasul 1. Exersează-ți melodia
Redați-vă melodia de mai multe ori până când o puteți reda confortabil fără prea multe gânduri. Exersează-ți cântecul încet, până când îl poți reda perfect, astfel încât mintea ta să aibă timp să absoarbă totul și degetele să construiască memoria musculară corectă.
- Descompune melodia. Încercați să învățați doar câteva măsuri la un moment dat. Când le aveți în jos perfect, treceți la următoarele măsuri. De asemenea, puteți face o măsură la un moment dat de la sfârșitul piesei. Dacă jucați ultima măsură perfect, jucați ultimele 2 măsuri până când le obțineți perfect și așa mai departe.
- Când începeți să pierdeți concentrarea, faceți o pauză. Îți vei pierde timpul încercând să cânți la pian dacă creierul tău este prea obosit pentru a se concentra.
Pasul 2. Găsește-ți publicul
Veți avea nevoie de cineva pentru care să cântați. De primele câteva ori când veți efectua performanțe, veți dori un public de susținere, deoarece s-ar putea ca totul să nu funcționeze conform planului. Este puțin probabil ca prietenii și familia dvs. să fie prea critici dacă faceți câteva greșeli de primele câteva ori când interpretați melodia pentru ei.
- Pe măsură ce câștigați experiență, vă recomandăm să vizitați microfoane deschise sau să găsiți alte locuri în care muzicienii pot cânta.
- Începeți cu locuri mai mici și cântați-vă acolo înainte de a vă deplasa în locuri și audiențe mai mari.
Pasul 3. Executați melodia
Împărtășiți-vă munca grea cu lumea. Dacă începeți să simțiți un pic de anxietate de performanță, respirați adânc până când vă simțiți relaxat. Mai bine, puteți canaliza toată energia noastră nervoasă în performanța dvs. Încearcă să simți toate emoțiile pe care le-ai simțit scriindu-ți melodia atunci când o interpretezi pentru un public.
Pasul 4. Ascultați feedback
Nu trebuie să vă plimbați la părerea tuturor, dar cel puțin ar trebui să o auziți. S-ar putea să primiți sfaturi excelente despre cum să faceți melodia dvs. mai interesantă sau sfaturi despre cum să susțineți o interpretare mai interesantă.
- Luați critici cu un bob de sare. Uneori oamenii vor fi geloși pe abilitățile tale și vor spune lucruri doar ca să fie rău.
- Rulați sfaturile tuturor prin intermediul propriului filtru. Uneori, oamenii bine intenționați pot da sfaturi proaste.
sfaturi
- Ascultați o mulțime de muzică. Vă puteți inspira din melodiile populare.
- Dacă o piesă muzicală pe care ați scris-o nu se potrivește melodiei dvs., salvați-o pentru mai târziu. S-ar putea potrivi perfect unei alte melodii.
- Atunci când îți creezi melodia, fii relaxat. Nu poți forța inspirația.
Avertizări
- Nu te încadra. Urmează-ți cele mai sălbatice instincte când vine vorba de muzică. Nu știi niciodată unde te vor duce.
- Concentrați-vă întotdeauna. Păstrați-vă mintea asupra sarcinii la îndemână.
- Fii răbdător. Scrierea melodiilor pentru pian necesită timp.
