Jazz-ul este o formă de artă care a crescut de la originile sale de blues pentru a atrage influențe din aproape fiecare gen de muzică existent. Totuși, pentru începători, este cel mai bine să vă concentrați asupra swing-ului timpuriu și să învățați să improvizați. Iată o modalitate destul de ușoară de a începe!
Pași
Pasul 1. Ascultă
Acesta este de departe cel mai important pas în a deveni muzician. Găsiți câte înregistrări puteți pune la îndemână. Nu discriminați - ascultați vechii mari, cum ar fi Art Tatum și Count Basie și Thelonious Monk, precum și pianiștii viitori ai zilelor noastre. Ascultă, ia ce fac și aplică-l la propriul joc. Dacă faceți acest lucru în mod constant, veți fi un pianist de jazz excelent.
Pasul 2. Presupunând că știți deja o teorie foarte de bază, învățați mai întâi toate cele 12 scale majore (există douăsprezece scale de sunet diferite, dar în teorie B / Cb, F # / Gb și C # / Db sunt scale separate)
Învățarea tuturor scalelor va fi extrem de utilă.
Pasul 3. Asigurați-vă că puteți citi muzică și puteți reda câteva lucruri de bază, chiar dacă nu este jazz
Primul pas real în călătoria ta va fi să te desprinzi de „puncte” și să-ți antrenezi urechea. Asa de…
Pasul 4. Cumpărați o carte de cântece a unuia dintre maeștri:
Cole Porter, Gershwin etc. Asigurați-vă că simbolurile acordurilor sau filele de chitară sunt scrise deasupra liniei melodice, cum ar fi „Dbm7”.
Pasul 5. Aflați un al 7-lea major (1 3 5 7), al 7-lea minor (1 b3 5 b7), al 7-lea dominant (1 3 5 b7), jumătate diminuat (1 b3 b5 b7) și coardă diminuată (1 b3 b5 bb7) a fiecărei chei
De exemplu, pentru a juca C7 (C dominant al 7-lea) ai juca C, E, G și Bb. Pentru C diminuat pe al șaptelea, ai juca C, Eb Gb și A (Bbb). Trebuie să le cunoașteți suficient de bine pentru a putea vedea un simbol de acord precum cel din pasul de mai sus și a-l putea reda fără să vă gândiți. Dacă vă cunoașteți scările majore, ați putea să vă însuși acest pas într-o săptămână.
Pasul 6. Pentru a răsplăti munca grea, scoateți cartea de cântece
Găsiți o melodie care vă place și cântați melodia în mâna dreaptă cu acordurile corespunzătoare în stânga, pe măsură ce le citiți din simbolurile acordurilor. Acum redați un cântec fără să citiți muzică (în mod tradițional, cunoscut și sub numele de Fakebook). Felicitări!
Pasul 7. Chiar dacă probabil sună oribil, exersați suficient de mult timp și veți suna din ce în ce mai mult la ceea ce este scris acolo, fără să știți
Puteți reveni oricând la partitura pentru a vedea cum exprimă acordurile în moduri inteligente, în care nu sunteți.
Pasul 8. Apoi, învățați inversiunile acordurilor:
învățați să jucați CM7 ca (C, E, G, B), (E, G, B, C), (G, B, C, E) și (B, C, E, G). Aflați cele patru poziții pentru fiecare coardă, dar numai după ce vă simțiți confortabil știind ce este fiecare coardă și aveți pasul patru sub centură. Nu vă amestecați creierul.
Pasul 9. Aflați scara pentatonică a cheii preferate
Pasul 10. Adăugați câteva note din acesta într-o melodie cu care vă simțiți confortabil
Adăugați mai multe și scoateți unele originale.
Pasul 11. Acum învață scala de blues a aceleiași taste și amestecă-le pe cele două
Până acum, probabil că ÎȚI IMPROVIZI! Aflați cele două scale pentru fiecare cheie.
Pasul 12. Uită-te la secvențele acordurilor din melodiile pe care le cânți
Încercați să împingeți una dintr-o melodie în alta.
Pasul 13. Aflați progresia 3, 6, 2, 5, 1
Învățați, de asemenea, substituțiile de triton și cercul de cincimi. Redați aceleași melodii în taste diferite.
Pasul 14. Când sunteți gata, învățați armonia cromatică și diatonică
Aflați moduri și scale diferite. Ascultați diferite tipuri de muzică din tot felul de perioade de timp și orice altceva din care puteți fura idei armonice și melodice. Când ai ajuns atât de departe, te poți învăța cu ușurință.
sfaturi
- Nu uitați: învățați să cântați la pian cântând la pian, nu citind o carte sau un wikiHow. Înveți să faci lucruri făcându-le de fapt. Experiența este totul. Vrei ca mâinile tale să știe să se joace, nu neapărat creierul tău. Faceți un mic pas la un moment dat pentru a stăpâni o piesă, astfel încât să puteți lua cu adevărat notele și tehnica pe care le jucați.
- Nu vă fie frică să faceți note greșite, uneori s-ar putea chiar să sune bine!
- Iubește jazz-ul și învață să iubești meșteșugul compoziției. Ascultați muzică jazz.
- Experiment! Experimentați cu tot. Nu există deloc reguli. Nici unul. Schimbați lucrurile ritmic, melodic, armonic și structural, dacă doriți. Faceți acest lucru în fiecare zi. Este principala ta formă de practică.
- Gravitați către cei mai buni pianiști, chiar dacă încercați să înțelegeți de ce sunt considerați cei mai buni. Transcrie solo-urile cu care te bucuri sau identifică-ți jocul! De asemenea, încercați să vă acordați emoția din muzica lor. Luați în considerare cruditatea și intensitatea lui Bud Powell, romantismul și frumusețea lui Bill Evans, impulsul și ferocitatea lui McCoy Tyner și așa mai departe. Emoția este ceea ce nu poți preda și cu siguranță este vorba despre muzică.
- Învață să-ți folosești urechile pentru a cânta melodii (Ascultă o melodie și găsește cheia și încearcă să te blochezi alături de ea) Te va ajuta mult în timpul sesiunilor de blocare sau al improvizării.
- Direcția ritmică este importantă. Dacă puteți păstra un ritm solid, puteți face ca orice notă să pară interesantă, având în vedere o cadență bună.
Avertizări
- În timpul căutării dvs. prin istoria pianului Jazz, veți întâlni în cele din urmă Art Tatum. Aici există o dilemă pentru că, dacă vii la el prea devreme, nu îi vei aprecia muzica, ceea ce ar fi o pierdere, dar dacă vei veni după ce ai câștigat ceva înțelegere muzicală, vei renunța la pian a doua zi. Acesta este un avertisment serios - Oscar Peterson aproape că a renunțat după ce l-a auzit pe Tatum, la fel și mulți alții.
- Dar dacă ești înțelept, după ce ai auzit Art Tatum sau Oscar Peterson te va motiva să lucrezi mai mult. Să fie prezent acest gând: „Scopul final nu este să devii mai bun decât aproapele tău, ci să devii mai bun decât tine”.
