A deveni compozitor este un vis de-a lungul vieții pentru mulți. Deși oricine poate scrie tehnic o melodie, doar o mică parte din oameni ajung să își câștige existența din pasiunea lor. Scrierea unor melodii bune este o parte importantă în a fi compozitor, dar nu se oprește aici. Dacă doriți să faceți saltul, va trebui să vă comercializați melodiile odată ce sunt lustruite. Compoziția poate fi un domeniu îngrozitor și este extrem de competitivă. Cu toate acestea, cu dedicarea și integritatea artistică potrivite, s-ar putea să existe un loc pentru dvs. în acest domeniu.
Pași
Partea 1 din 4: Compunerea muzicii
Pasul 1. Începeți cu o progresie a coardei
O progresie a coardei este baza oricărei melodii pop. Progresiunile acordurilor sunt fundamental simple, dar necesită inspirație pentru a veni cu una cu adevărat grozavă. Folosind un instrument la alegere, jucați cu câteva acorduri diferite și vedeți cum se potrivesc.
Progresele acordurilor sunt adesea previzibile și simple în contextul muzicii pop. Mai ales dacă începeți ca compozitor, este o idee bună să începeți mic la început și să lucrați de acolo
Pasul 2. Construiți o structură a melodiei
O melodie de succes va veni întotdeauna sub forma unei structuri coerente a melodiei. Poate fi util să scrieți părțile melodiei dvs. și să le atașați idei muzicale pe măsură ce apar. Iată o listă cu câteva părți comune în melodii:
- Introducere: o deschidere instrumentală pentru melodie care introduce tonul și ritmul melodiei. Anumite melodii, precum „She Loves You”, de la Beatles, rup forma tipică și deschid melodia cu corul melodic.
- Versul: cea mai comună parte a unei melodii, unde corpul principal al versurilor și al muzicii tinde să meargă. În „Billie Jean” a lui Michael Jackson și alții, aici se spune povestea. „Rezumatul” cântecului este rezervat refrenului.
- Refrenul: o secțiune repetată, adesea cea mai memorabilă melodie din cântec. „Billie Jean” al lui Michael Jackson folosește două versuri înainte de corul său. Refrenul folosește versuri repetitive care indică rezumatul acțiunii de către vorbitor.
- Podul: o schimbare de ritm prezentată mai târziu în cântec, adesea urmând un refren. Dacă o idee proaspătă se întâmplă chiar înaintea unui cor, aceasta poate fi numită pre-cor. „Billie Jean” folosește un pre-refren după vers și înainte de refren. Acesta este folosit pentru a crește tensiunea înainte de a se lăsa în cârligul melodic al melodiei.
Pasul 3. Exersează-ți instrumentul zilnic
Dacă cânți la un instrument, tăișul pe el în fiecare zi poate duce la idei și idei noi surprinzătoare. Acordați-vă timp pentru a juca într-un mod de formă liberă pe instrumentul dvs. Lasă toate pretențiile să cadă, să se joace și să vadă ce se întâmplă. Dacă ajungi să auzi o idee care îți place, notează-o sau înregistrează-o pentru a o folosi pe o melodie.
Practicarea și repetiția cântecelor scrise de alte persoane poate fi baza pentru propriile idei creative
Pasul 4. Înregistrați o demonstrație
După ce ați pregătit un demo de bază, îl puteți revizita și asculta singur. Acest lucru va oferi o nouă perspectivă asupra muzicii și a ceea ce ar putea avea nevoie. Îmbunătățiți versiunea demo după cum doriți. Deoarece compoziția este un proces în continuă evoluție, este posibil să înregistrați mai multe demonstrații ale aceleiași melodii înainte de a termina.
Înregistrarea unei demonstrații vă va permite să auziți toate modificările pe care trebuie să le faceți în melodie și veți putea afla detalii precum ce să faceți cu vocea de rezervă sau când melodia ar trebui să devină mai puternică
Pasul 5. Versificați-vă în teoria muzicii
Deși educarea în teoria muzicii nu este necesară pentru un compozitor în niciun caz, vă poate ajuta să vă așezați pe drumul cel bun. Știind care note au tendința de a fi mai de acord unul cu celălalt, vă poate oferi o perspectivă valoroasă dacă sunteți blocat pe o anumită parte a unui cântec și nu sunteți sigur cum să procedați.
- Cărțile de teorie sunt disponibile pe scară largă.
- Colegiile comunitare găzduiesc deseori cursuri de teorie muzicală.
Partea 2 din 4: Scrierea versurilor tale
Pasul 1. Păstrează un caiet de idei
Cei mai buni scriitori de lirici iau cu ei un caiet oriunde merg. În acest fel, atunci când o linie inteligentă îi lovește, o pot înregistra înainte de a se pierde pentru totdeauna. Obișnuiește-te să scrii gândurile întâmplătoare care îți vin în cap în fiecare zi.
Păstrarea unui tezaur în jur vă va ajuta, de asemenea
Pasul 2. Dă-ți inspirație o odihnă
S-ar putea să vă găsiți creativitatea revigorată dacă vă acordați o zi sau cam așa pentru a vă odihni departe de muncă. Este ușor de ars în orice proces creativ. Când te întorci, sperăm că vei avea o perspectivă răcoritoare asupra artei tale.
- Cel mai adesea, lucrurile de dormit vor oferi creierului tău timp pentru a-ți consolida gândurile. Când te machiezi a doua zi dimineață, vei avea o nouă perspectivă asupra a ceea ce ai lucrat cu o zi înainte.
- Dacă sunteți stresați în procesul creativ, mergeți la plimbare și luați o jumătate de oră pentru relaxare.
Pasul 3. Oferiți o perspectivă emoțională sinceră
Orice compozitor care își merită sarea vă va spune că cel mai bun material pentru cântece este scris din inimă. Deși acest lucru poate fi diferit dacă încercați să îl „faceți mare”, faceți tot ce puteți pentru a fi investit emoțional în orice muzică creați. Chiar dacă nu sunteți cel care va interpreta în cele din urmă muzica, ar trebui să comunicați o parte interioară a dvs. către publicul dvs. potențial.
Luarea unei pagini din propria viață va facilita evocarea unui răspuns emoțional real. Luați o experiență de viață care vă emoționează și scrieți despre aceasta
Pasul 4. Spune o poveste cu versurile tale
Unele dintre cele mai bune melodii spun o poveste. Dacă s-a întâmplat ceva demn de remarcat recent, luați în considerare scrierea unei piese despre aceasta. Bazează-ți versurile în jurul povestirii, în timp ce corul poate repeta tema generală a ceea ce încerci să transmiți.
„Billie Jean” a lui Michael Jackson spune povestea unui bărbat care este acuzat de o noapte de tată de femeie. Povestea încorporează romantismul și o dimensiune a tensiunii
Pasul 5. Evitați clișeele și rimele forțate
O greșeală ușoară de început în a scrie versuri este de a plasa importanța rimei mai presus de orice altceva. Rimele pot fi foarte eficiente atunci când sunt folosite inteligent, dar pot face la fel de ușor ca versurile să se simtă amatoare dacă construiți un cântec specific în jurul lor. Aceeași idee se aplică și clișeelor suprautilizate și sentimentalismului brânzet. Deși s-ar putea să simți că trebuie să te bazezi pe cunoștințe emoționale bombastice pentru a-ți transmite sentimentul, vei obține un kilometraj mai bun, reducându-l pentru ceva mai intim.
„Billie Jean” al lui Michael Jackson se strecoară în rimare în aceleași rânduri, dar rimele sunt folosite doar pentru că avansează povestea
Pasul 6. Folosește repetarea în versurile tale
Repetarea îi permite unui ascultător să se prindă de ceva familiar într-o melodie înainte de terminarea primei ascultări. Acesta este un aspect psihologic important al aprecierii muzicii. Luați cea mai grozavă linie din versurile dvs. și repetați-o. O mică secțiune de versuri poate fi reinventată ca un refren.
Cele mai repetate versuri dintr-o melodie ajung adesea ca corul melodiei
Pasul 7. Potrivește versurile tale cu muzica
În cele din urmă, integrează-ți versurile cu melodia din melodia ta. Acest lucru poate implica modificarea melodiei și ritmului pentru a se potrivi versurilor. Cu toate acestea, ar trebui să rețineți că muzica ar trebui să fie aproape întotdeauna pe primul loc, deoarece este lucrul pe care oamenii îl vor concentra la prima dată când aud piesa.
- Puteți întinde vocale și sunete vocale pentru a se potrivi cu muzica.
- Dacă scrieți o piesă hip-hop, un rapper priceput va fi capabil să încadreze versuri neregulate în orice ritm constant.
Pasul 8. Vino cu un titlu potrivit
Un titlu de melodie ar trebui să atragă imediat atenția publicului. Unele titluri grozave pot fi smulse din ideile lirice pe care le-ai scris deja. Deși nu există un singur proces pas cu pas despre cum să obțineți titlul melodiei perfecte, jucați-vă cu câteva cuvinte sau fraze și decideți singur care se potrivește cu mesajul pe care îl transmite melodia dvs.
S-ar putea să alegeți un titlu care surprinde esența melodiei dvs. Dacă cântecul dvs. este bazat pe poveste, alegeți un cuvânt sau o temă care descrie despre ce este vorba. Dacă cântecul tău este despre cineva, numește-l după acesta. Piesa lui Michael Jackson „Billie Jean”, de exemplu, poartă numele personajului primar
Partea 3 din 4: Marketingul propriu
Pasul 1. Recunoașteți așteptările genului dvs
Chiar dacă nu vă încercați pe un gen pe termen lung, este probabil ca demonstrațiile melodiei dvs. să adere la un stil dat. Datorită faptului că asta este ceea ce oamenii vă vor judeca inițial, este important să luați în considerare ceea ce oamenii vor căuta de fapt pentru acest gen de muzică.
Pasul 2. Dezvoltați un portofoliu de demonstrații
înregistrarea unei singure demonstrații nu este suficientă. Deși oamenii pot trece prin primele 30 de secunde ale uneia dintre melodiile dvs. înainte de a merge mai departe, dacă cineva aude o melodie și îi place, va dori să știe că nu este doar o întâmplare. Compilați o colecție demo cu câteva dintre cele mai bune melodii ale dvs. Dacă doriți să faceți impresia ca compozitor versatil, ați putea încerca să scrieți melodii în sunete diferite.
- Puteți angaja muzicieni sau înrolați prieteni pentru a vă cânta melodiile. Performanța pe o demonstrație poate face o diferență majoră.
- Dacă intenționați să lansați muzica dvs. comercial pe site-uri precum iTunes, Spotify sau Tidal, înregistrați-le la un studio de înregistrare profesional.
Pasul 3. Împărtășește-ți munca cu prietenii
Prietenii sunt un loc minunat pentru a începe dacă aveți melodii de arătat. Deoarece prietenii vor avea, de obicei, un adevărat interes să vă vadă reușind, ei vor putea să vă facă critici constructive strânse cu privire la munca dvs. Când munca ta este ascuțită, te pot ajuta să răspândești cuvântul muzicii tale către alte persoane pe care ar putea să le cunoască.
Dacă aveți un prieten care este deja asociat cu profesioniști din industria muzicală, ar trebui să faceți un efort suplimentar pentru a arăta acelei persoane muzica dvs. Chiar dacă nu este direct asociat cu o etichetă sau o editură, poate cunoaște oameni care ar putea fi interesați de muzica pe care o produci
Pasul 4. Postează-ți melodiile online
Într-o eră a rețelelor sociale și a rețelelor ușoare, vă puteți crea un nume mare pur și simplu prin partajarea din gură în gură și a linkurilor. Cu condiția ca materialul dvs. să fie suficient de puternic, vă puteți posta demonstrațiile pe site-uri web precum Soundcloud, Bandcamp și Youtube. De acolo, oamenii care îl întâlnesc pot fi înclinați să-l împărtășească dacă le place suficient.
Pentru a vă ajuta să gestionați orice redevențe din muzica dvs., înregistrați-vă la o organizație de drepturi de interpretare (PRO), cum ar fi BMI, ASCAP sau SoundExchange
Pasul 5. Conectează-te cu industria muzicală
Compozitorilor profesioniști li se poate arăta util să trăiască într-unul dintre centrele centrale pentru industria muzicală, inclusiv Los Angeles, New York și Londra. Deși în zilele noastre puteți începe de fapt muzica fără a vă ocupa vreodată de „industrie”, este totuși un loc vital în care doriți să scrieți melodii profesional. Trimiteți demo-urile și scrisoarea de intenție către o varietate de edituri muzicale și case de discuri. Încercați să intrați în contact cu oameni care sunt deja în industrie și spuneți-le ce doriți să faceți.
- Oamenii din industria muzicală sunt rapid desensibilizați la numărul de oameni care își urmăresc visele. Nu-l luați personal dacă primiți tratamentul rece pentru umeri de la acești oameni. Totul face parte din proces.
- Există agenții care își bazează afacerea în sprijinul scriitorilor potențiali să găsească locuri de muncă. De exemplu, Taxi poate fi util pentru dvs. dacă aveți dificultăți în legătura cu editorii potriviți.
- Anumite genuri favorizează anumite regiuni. Nashville, de exemplu, este în mare măsură suficient pentru scena sa muzicală plină de viață.
Pasul 6. Rămâneți concentrat și persistent
Persistența este cheia. Acest lucru este valabil mai ales odată ce muzica dvs. este terminată și este timpul să o arătați altor persoane. Deoarece este atât de multă muzică care iese în aceste zile, ar putea dura ani de zile pentru a vă pune piciorul în ușă în mod corespunzător. Singurul lucru care te poate învinge este dacă renunți complet. Dezvoltă o piele groasă pentru critici și nu pierde pasiunea pentru melodiile pe care le produci, chiar dacă nu poți găsi încă o piață pentru ea.
Este normal să îți pui la îndoială calea uneori, mai ales într-o industrie dură precum muzica. Dacă simți că îți pierzi pasiunea, petrece ceva timp ascultând artiștii care te-au inspirat inițial pentru a-ți aminti de ce te-ai îndrăgostit de muzică în primul rând
Partea 4 din 4: Adunarea influențelor tale
Pasul 1. Decideți ce tip de compozitor doriți să fiți
Compozitorii vin în toate formele și dimensiunile. Dacă vrei să devii serios ca compozitor, ar trebui să-ți faci o idee despre direcția pe care ai vrea să o iei. Unii compozitori compun muzică pentru a se juca singuri, în timp ce alții lucrează pentru agenții de editare și au materialele folosite de artiști celebri. Marea majoritate a compozitorilor au, de asemenea, genuri speciale în care sunt cei mai înclinați să scrie. Faceți-vă un moment pentru a vă imagina tipul de compozitor pe care ați dori să-l faceți.
Pasul 2. Lărgiți-vă orizonturile muzicale
Cei mai de succes compozitori ascultă o mare varietate de stiluri muzicale. Acest lucru se datorează faptului că munca nu este întotdeauna disponibilă într-un singur stil. Dacă doriți să câștigați existența din melodiile dvs., va trebui să acoperiți gama de stiluri muzicale populare. Mai mult decât atât, cunoașterea unei varietăți de genuri va deschide noi uși pentru a fi inspirat.
Nu vă fie frică să ascultați tipuri de muzică pe care nu le ascultați în mod normal
Pasul 3. Analizează o varietate de melodii de succes
Ca întotdeauna, este o idee bună să te uiți la hit-uri dintr-o varietate de stiluri și epoci. Acest lucru vă va oferi cea mai dinamică perspectivă asupra a ceea ce este un „hit” și a modului în care puteți reproduce acest succes. Iată câteva melodii de succes pe care le-ați putea privi de dragul unui bun exemplu:
- „Sens giratoriu” de Da.
- „Ieri” de Beatles.
- „Trenuri” de Porcupine Tree.
- „Billie Jean” de Michael Jackson.
Pasul 4. Participă la un concert live
Dacă îți este sete de inspirație, există puține locuri la fel de potrivite pentru a obține focurile creative ca un concert live. Nu numai că vei putea urmări un artist pasionat interpretând o colecție de melodii, dar vei putea vedea și efectul afirmativ al vieții pe care îl are muzica asupra ascultătorilor. Până când te întorci acasă, ar trebui să ai o perspectivă reîmprospătată asupra motivelor pentru care vrei să scrii melodii.
Pasul 5. Rămâi ocupat
Inspirația nu vine la cei care stau în gol. Chiar dacă sunteți fixați să scrieți muzică, singurul mod în care vă veți inspira corect este dacă ieșiți și faceți lucruri. Petreceți timp cu prietenii sau ieșiți să vedeți un film nou. Cu cât mintea ta are o stimulare mai proaspătă, cu atât va trebui să fii mai inspirat de ceva.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Achiziționarea unei cărți despre compoziție nu vă va spune tot ce trebuie să știți pentru a scrie un hit, dar este, fără îndoială, un început minunat pentru cineva care se ocupă de profesie.
- Dacă sunteți serios în ceea ce privește compoziția, vă puteți gândi să mergeți la școală pentru cursuri sau o diplomă în muzică. Nu numai că cunoștințele pe care le obțineți se vor dovedi neprețuite pentru eforturile dvs., dar veți avea, de asemenea, o certificare pe care să o includeți în portofoliul dvs.
