Trebuie să acționați pentru un proiect de clasă sau o piesă școlară? Sau ai vise mari de a fi actor pe ecranul de argint? Dacă da, va trebui să stăpâniți noțiunile de bază ale interpretării. Treci, câștigător al premiului Oscar, Sir Michael Caine! Citiți mai departe pentru câteva sfaturi despre cum să preluați comanda oricărei etape.
Pași
Partea 1 din 4: Identificarea trăsăturilor de caracter
Pasul 1. Vino cu un fundal pentru personajul tău
O mulțime de actori ar putea să vă spună să veniți cu un secret pe care doar dvs. îl știți și care vă conduce personajul. Aceasta este o tehnică complet legitimă și merită încercată. Dar pe lângă un secret, cunoaște-ți personajul din interior și din exterior. Faceți-le o persoană reală, nu doar un nume pe o pagină.
- Ce fac în timpul liber? Cum crezi că reacționează la anumite circumstanțe? Cine sunt prietenii lor? Ce îi face să fie mai fericiți? Cum este dialogul lor interior? Care este viziunea lor generală asupra lumii? Care este culoarea lor preferată? Alimente? Unde locuiesc ei?
- Cercetează tot ce poți despre personaj dacă se bazează pe o persoană reală. Dacă nu, cercetați perioada de timp din care se presupune că este personajul, unde au trăit și evenimentele istorice care s-au întâmplat în jurul personajului dvs.
Pasul 2. Întrebați-vă de ce
Să știi ce îți determină personajul va face ca totul să cadă la locul său. Analizează lucrarea în ansamblu, dar obține o motivație în fiecare scenă, parte cu parte. Personajul tău are o motivație care se aruncă prin întregul spectacol? Ce zici de fiecare interacțiune? Răspunsul este „da”, deci ce este?
În general, acest lucru se află în scenariu. În caz contrar, directorul dvs. va clarifica acest lucru cu conceptul lor. Luați prima scenă în care vă aflați și analizați ce doriți și cum veți obține ceea ce doriți. Ar trebui să sfârșiți cu două lucruri: un lucru simplu, cum ar fi „acceptarea” sau „asigurarea”, urmat de „aducerea prietenului / iubitului / dușmanului meu la x, x și x”. Odată ce ai asta, emoționează-te
Pasul 3. Studiați-vă liniile
Pentru a fi încrezător atunci când acționezi și pentru a te putea concentra asupra personajului tău, va trebui să-ți cunoști rolul cât de bine poți. Când ești nervos, poate fi ușor să îți uiți liniile sau să te lupți cu ele. Pentru a evita să fii legat de limbă pe scenă, învață-ți liniile atât de bine încât le poți face practic în somn. Citiți-vă rândurile cu alte persoane.
- Citiți-vă rândurile în fiecare seară. Când ai reușit să începi, încearcă să-ți recitezi rândurile și să vezi cât de departe poți merge fără să arunci o privire asupra scenariului.
-
Exersați să spuneți replicile cu un prieten sau un membru al familiei și cereți-i să joace celelalte personaje. În acest fel, veți memora și contextul liniilor dvs. și când ar trebui să le spuneți.
Și dacă altcineva se încurcă, îl vei putea acoperi
- Exersați-vă liniile așa cum doriți să le livrați pe scenă sau în fața camerei. Experimentați cu diferite moduri de a le oferi fiecăruia pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine și se simte cel mai autentic.
Pasul 4. Scrieți în script
Deși s-ar putea să vă gândiți la asta ca doar mult timp petrecut ștergând mai târziu, scrierea notelor în scenariul dvs. vă va ajuta enorm. Dezvoltă-ți propriul sistem de adnotări pe care doar tu îl poți înțelege.
- Scrieți în pauze sau în bătăi. Acestea pot fi notate cu o linie între cuvinte sau fraze. Văzând linia prin expresie vă oferă un memento concret pentru a încetini. Pauzele sunt la fel de importante ca și cuvintele. Amintirea este esențială pentru o livrare eficientă.
- Scrieți în sentimente. Într-un singur paragraf, este posibil să aveți patru motivații generale diferite. Poate că începeți furios, explodați și apoi încercați să vă întoarceți din nou. Scrieți emoții (sau orice altceva ar putea servi drept memento) deasupra frazei pentru a vă ajuta să vă amintiți cea mai bună livrare.
- Scrie în reacțiile tale. Așa este, ar trebui să luați notițe și despre liniile altora. La urma urmei, dacă sunteți pe scenă, probabil că cel puțin o persoană din public vă privește, chiar dacă nu vorbiți. Ce părere ai despre ceea ce ți se spune? La ce te gândești când asiste la scenă de pe margine? Când descoperiți acest lucru, scrieți-l.
- Scrieți în indicii de volum. S-ar putea să existe o linie sau linii care trebuie spuse mult mai tare decât altele sau cuvinte cheie pe care trebuie să le știți cu adevărat. Gândiți-vă la scenariul dvs. ca la muzică, scriind în crescendos, decrescendos și accente.
Scor
0 / 0
Partea 1 Quiz
Care este o întrebare bună pe care ți-o pui despre personajul tău?
Ce culoare are părul meu?
Nu! Cu excepția cazului în care este specificat în scenariu, personajul tău are aceeași culoare de păr pe care o ai, deoarece tu acționezi rolul! Dacă personajul tău este un visător sau un spirit liber, te-ai putea întreba „Ce culoare își dorește personajul meu să aibă?” sau ceva similar. Alegeți un alt răspuns!
Cum ar fi personajul meu dacă ar trăi într-o altă perioadă de timp.
Nu chiar. Cu excepția cazului în care scenariul dvs. prezintă călătorii în timp, ar trebui să vă gândiți care este caracterul dvs. în funcție de perioada în care trăiesc. Petreceți-vă timpul gândindu-vă la trecutul și personalitatea lor - concentrați-vă pe detalii specifice care vă vor ajuta atunci când acționați! Încearcă din nou…
Care este cea mai mare teamă a personajului meu?
Corect! Cunoașterea intimă a personajului tău înseamnă cunoașterea viselor, speranțelor, temerilor și punctelor lor forte. Lăsați-vă timp să vă gândiți și să dezvoltați mici detalii - este posibil ca acestea să nu apară niciodată în scenariu, dar cunoașterea acestora vă va ajuta să vă cunoașteți mai bine personajul! Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Toate cele de mai sus.
Nu chiar! Numai unul dintre aceste răspunsuri este corect. Alegeți un alt răspuns!
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 2 din 4: Dezvoltarea mișcării și a vocii
Pasul 1. Relaxați-vă
Respiră adânc. Ajută o mulțime de oameni dacă își încordează întregul corp și îl mențin așa câteva secunde. Apoi, relaxează-ți toți mușchii. „Respirația în cutie” este, de asemenea, o metodă bună. Respirați timp de 4 secunde, țineți timp de 4 secunde, apoi expirați timp de 4 secunde. Efectul general vă va calma.
Pasul 2. Fii conștient de corpul tău
Există tehnici și clase întregi dedicate mișcării pentru interpreți și pentru un motiv întemeiat. Acestea vă vor ajuta să vă folosiți „spațiul” în cel mai bun mod posibil și să preluați comanda scenei. A acționa nu este doar în vocea sau în fața ta, ci în toate planurile.
Simțiți-vă liber să oferiți ciudățeniei personajului dvs. Merge cu o ușoară șchiopătare de la un război? Se joacă constant cu părul ei? Este un zdrobitor de picioare? Se ia la unghii? Nu trebuie să fie în scenariu! Gândește-te cum ar acționa personajul tău în viața de zi cu zi. Cum îi vedeți stând într-o sală de așteptare? Ce ar fi găsit făcând?
Pasul 3. Proiect
Vorbește mai tare decât ai face de obicei, astfel încât toată lumea să te audă și camera să poată capta sunetul. Nu este nimic mai iritant decât a fi în public și a prinde fiecare al treilea cuvânt.
- Nu vorbiți absurd - asigurați-vă doar că vocea voastră este purtătoare și că nu bâlbâiți sau nu vorbiți cu voce interioară colegilor dvs. de actori.
- Dacă te afli într-o piesă, trebuie să te asiguri că oamenii din spatele publicului te pot auzi, așa că stai drept, proiectează-ți vocea și asigură-te că te întorci ușor spre public. Nu vrei să vorbești cu peretele din spate.
- Nu vorbi prea repede. De multe ori acest lucru vă distruge cuvintele și face dificilă auzirea a ceea ce spuneți.
Pasul 4. Enunță
Când sunteți pe scenă sau în fața camerei, trebuie să vă spuneți clar cuvintele și să vă asigurați că toate sunetele sunt bine definite. Acest lucru este deosebit de important la sfârșitul cuvintelor, care sunt ușor de înghițit și de pierdut acustic.
- Asigură-te că toate consoanele tale sunt prezente. Acest lucru ar trebui doar să vă încetinească suficient pentru a fi ușor de înțeles de către toți.
- Nu exagerați cu enunțarea, deoarece s-ar putea să pară nefiresc. Vrei să te asiguri că vocea ta sună limpede, dar nu ca și cum ai fi exagerat. Dacă nu sunteți sigur dacă ați terminat sau nu vă enunțați cuvintele, întrebați-l pe regizor și pe colegii dvs. de actori.
Pasul 5. Vorbește ca personajul tău
Chiar dacă personajul dvs. nu are accent, există încă alte aspecte ale idiolectului lor de luat în considerare, care ar putea să nu fie în scenariu. Luați în considerare vârsta, rasa, statutul social, credințele și venitul lor.
Într-o recenzie a semi-reînviatului „Jocul cu pijamale”, un scriitor a spus că personajul principal era minunat … în afară de faptul că nu era credibil. A jucat o fată simplă din Midwest, care a pronunțat „fie” EYE-thurr. Gresit. Cadou mort. Atât de aproape, de asemenea. Evită să fii acea fată și analizează dialogul personajului tău
Scor
0 / 0
Partea 2 Quiz
Cum s-ar putea ține o femeie de afaceri?
Picioarele depărtate la lățimea umerilor, umerii înapoi, cu capul sus.
Corect! Stând cu picioarele la lățimea umerilor depărtați, cu umerii înapoi și cu capul sus, exudați încredere și control, ceea ce este extrem de important atunci când acționați ca o femeie de afaceri! Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Umerii încovoiați, cu brațele încrucișate.
Cu siguranta nu! A fi în afaceri înseamnă totul despre felul în care ești perceput. O femeie de afaceri trebuie să emane încredere, ceea ce nu face o figură înclinată și brațele încrucișate. Alegeți un alt răspuns!
Schimbarea greutății corporale de la un picior la altul, mâna pe șold.
Nu chiar. În timp ce o astfel de poziție a corpului ar putea indica „sass”, femeia de afaceri medie este mai compusă și mai stoică. Concentrați-vă pe stăpânirea corpului și pe portretizarea calmului exterior - este greu să urcați pe scara de afaceri! Încearcă din nou…
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 3 din 4: Spectacole
Pasul 1. Emote
Acest lucru ar trebui să fie de la sine înțeles. Din păcate, în mare parte datorită lui Keanu Reeves, nu. În calitate de actor, trebuie să înfățișezi anumite emoții și să te asiguri că publicul poate vedea ce simți, indiferent dacă ești pe scenă sau la cameră. Folosește-ți propriile emoții pentru a te adapta la personajul tău - chiar acum, ele sunt una în același lucru.
- Găsiți în voi o emoție care să se potrivească cu modul în care s-ar simți personajul dvs. A murit mama ei? Bine, deci, din fericire, mama ta nu este moartă, dar îți amintești cum s-a simțit când Poodle, peștele tău auriu de companie a murit și a supt. Ai plâns zile întregi. Canalizează asta. Publicul nu are nicio idee care este declanșatorul tău, știu doar că ești devastat și probabil că are ceva de-a face cu argumentul pe care îl fascinează (dacă ar ști doar …).
- Manipulează tonul vocii tale. Dacă personajul tău este supărat, s-ar putea să îți dorești ca vocea ta să sune mai aspră și mai puțin controlată. Dacă personajul tău este entuziasmat sau nervos, crește-ți vocea.
- Folosiți gesturile și limbajul corpului pentru a transmite emoții. Nu rămâneți acolo cu mâinile în lateral. Dacă personajul tău este supărat, flutură mâinile și stompează picioarele. Dacă personajul este trist, încovoiați-vă umerii și spânzurați-vă capul. Fii logic.
Pasul 2. Rulați cu pumnele
Niciodată, niciodată, niciodată, niciodată, niciodată nu dăruiești că ai dat peste cap. Niciodată, niciodată, niciodată, niciodată, niciodată. A fost suficient „vreodată” pentru a obține ideea? Indiferent dacă este în vocea ta sau în vocea ta, nu anunța publicul. Dacă nu le anunți, ghici ce? Nu vor.
- Dacă dansezi sau te miști, nu-ți lăsa fața să cadă. Încrederea păcălește dincolo de credință. Rămâi zâmbind. Zâmbește pentru că ești singurul care știe.
- Dacă ați eliminat o linie, rulați cu ea. Singurii oameni care au scenariul memorat sunt pe scenă. Mergeți înapoi la locul unde trebuie să mergeți. Dacă celălalt actor (i) este / sunt la fel de profesionist ca și tine, nu va exista nicio problemă.
Pasul 3. Intră în clipă
Din momentul în care urci pe scenă, nu ai de-a face cu probleme romantice, cu bani sau cu o criză generală de oboseală. Toate aceste lucruri sunt lăsate în scenă. Sunteți doar în momentul în care se creează în fața voastră.
Dacă treceți prin ceva în timpul desfășurării unui spectacol, acesta trebuie să fie o priză. Teatrul ar trebui să te distrugă, nu să-l adauge în farfurie. Profitați de acest moment pentru a fi altcineva și verificați-vă problemele (și atitudinea) la ușă. Puteți să-l ridicați în câteva ore, dacă doriți cu adevărat. Oprește ceea ce gândești și începe să asculți activ și să fii prezent. Publicul va ști dacă nu ești
Pasul 4. Nu rupeți caracterul
Dacă uiți orice altceva, amintește-ți că trebuie să fii personajul tău și să nu aluneci și să devii sinele tău normal. Copiii de teatru pot fi adesea farse - rezistă dorinței de a râde de perechea de boxeri ai lui Juan care stau pe bar pe care acum trebuie să o folosești ca o cârpă și să fii cel mai bun barman din această parte a Mississippi.
Dacă există o nefericire scenică sau ceva nu se întâmplă așa cum a fost planificat, rămâneți în personaj și reacționați așa cum ar face personajul dvs. Bell nu a plecat? Găsiți o modalitate de a rezolva asta
Pasul 5. Păstrează o atitudine pozitivă
Uneori, îngrijorarea în legătură cu deranjul sau cu reacțiile altor persoane îți poate strica starea de spirit. Adesea, dacă te distrezi, publicul va putea să spună și să se distreze cu tine.
- Luați critici cu un bob de sare. Dacă directorul tău îți spune să faci ceva diferit, nu-l lua ca pe o insultă personală. În schimb, vedeți-o ca pe o șansă de a vă îmbunătăți actoria.
- Actiunea ta se îmbunătățește și este mai naturală atunci când te distrezi în loc să te stresezi. Fiind pozitiv și ameliorând tensiunea și stresul, vei putea să te strecori mai ușor în personajul tău.
Pasul 6. Eliberați-vă inhibițiile
Practicați exerciții de relaxare, intrați în caracter și nu vă mai faceți griji cu privire la modul în care ceilalți vă vor percepe. Nu faceți acest lucru, deoarece provoacă anxietate! O faci pentru că se simte minunat.
Uită-te în oglindă și spune: „Nu mai sunt eu însumi. Acum sunt [introduceți numele caracterului].” Nu mai ești tu însuți, deci nu trebuie să-ți faci griji cu privire la ceea ce cred oamenii despre tine. Amintiți-vă că atunci când faceți ceva, membrii publicului nu vă văd. Îți văd personajul
Pasul 7. Aflați când vă vine rândul
Rețineți când este timpul să urcați pe scenă sau să intrați într-o scenă. Veți avea o jumătate de duzină de persoane în cazul dvs. (în afară de vocile din cap) dacă vă lipsește indiciul. Când este aproape rândul tău, ar trebui să aștepți în aripi (sau în afara camerei), pentru a-ți face personajul cu recuzita pregătită.
- Mergeți la baie înainte de începerea spectacolului. Nu doriți să vă lipsiți de indiciu, deoarece ați fost în afara toaletei, având un pipi nervos sau apucând ceva de mâncare.
- Ascultă cu atenție reperul tău. Chiar dacă crezi că știi în ce oră ar trebui să treci, fii conștient și ascultă cu atenție scena care se întâmplă. Nu vă distrageți atenția și nu vorbiți cu alte persoane.
- Dacă există o situație de urgență și trebuie absolut să mergi la toaletă sau să alergi la mașină, anunță pe cineva chiar dacă crezi că vei reveni la timp pentru scena ta. HAHA. Ai prins asta? Asta a fost o gluma. Amuzant, nu? Bine, bine, urgențele există. Dar, cu excepția cazului în care cineva a murit sau din interiorul tău sunt pe cale să explodeze, tu îți dai seama. Probabil că nu va trebui să spuneți nimănui în timp ce rachetați la cel mai apropiat recipient, scoțându-vă curajul. Cel mai probabil vor observa.
Pasul 8. Fii conștient de poziția și împrejurimile tale
Când sunteți într-o piesă de teatru sau la cameră, doriți să știți unde ar trebui să vă aflați spațial. Pentru a fi pus strâns, „găsește lumina”. Rămâi în ea. Este acolo pentru a te lumina.
- Când vorbiți, întoarceți-vă ușor către public. Aceasta se numește „împărțire”. Doriți ca publicul să vă poată vedea și să vă audă vocea, făcând în același timp credibil că purtați o conversație. Dacă regizorul vă spune că sunteți închis, ați mutat 90º (un sfert de cerc) spre exterior.
- Dacă filmați ceva, nu vă uitați direct la cameră decât dacă sunteți într-un episod din Office și directorul vă spune că ar trebui. În schimb, vorbește cu ceilalți actori și interacționează cu împrejurimile așa cum ar face personajul tău.
Scor
0 / 0
Partea 3 Quiz
Ce trebuie să ții întotdeauna cont atunci când cânți?
Dacă deranjați o replică, ceilalți actori vă vor acoperi.
Nu neaparat. Uneori, este pe tine să acopere o replică pe care ai încurcat-o sau chiar să ajuti un alt actor să acopere o replică pe care a încurcat-o. Fiți întotdeauna în picioare și evitați să oferiți publicului orice sugestie că lucrurile nu merg așa cum a fost planificat. Încercați un alt răspuns …
Concentrați-vă pe a fi neutru.
Nu! Păstrați întotdeauna o atitudine pozitivă atunci când efectuați performanțe. Încercați să nu vă faceți griji sau stres și concentrați-vă pe a vă bucura de actorie și a susține un spectacol bun! Alegeți un alt răspuns!
Ce trebuie făcut în cazul în care ceva nu merge bine.
Nu chiar. Cel mai adesea, lucrurile care merg prost nu sunt lucruri pe care le-ai fi putut planifica. Chiar dacă ați încerca să le planificați, veți ajunge să vă petreceți mai mult timp îngrijorându-vă și mai puțin timp să vă relaxați și să vă eliberați inhibițiile. Intrați în caracter, concentrați-vă pe relaxare și mergeți cu fluxul cât mai mult posibil pentru a avea un timp stelar acționând! Ghiceste din nou!
Nu anunțați niciodată publicul că ceva nu a funcționat corect.
Corect! Indiferent dacă ați ratat un pas într-un dans sau un accesoriu pe care l-ați folosit a rupt, indiferent dacă ați ratat o linie sau sunetul nu a funcționat așa cum ar trebui, nu lăsați niciodată să oferiți publicului un indiciu despre ceea ce a mers prost. În schimb, găsiți o soluție rapidă și ușoară la problemă și concentrați-vă asupra avansării piesei! Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
Partea 4 din 4: Lucrul cu alții
Pasul 1. Ascultă-l pe regizor
Regizorul cunoaște imaginea generală a producției, așa că el sau ea vor ști despre ce vorbesc. Luați în serios criticile sau sugestiile lor. Dacă vor să faci ceva și înțelegi de ce faci asta.
- Urmați instrucțiunile scenice și încorporați-le atunci când vă exersați liniile. Acestea fiind spuse, dacă nu înțelegi de ce, întreabă! Nu vrei să traversezi scena, fără să știi de ce naiba o faci. Regizorului tău îi va plăcea că încerci să-ți înțelegi personajul.
- Puneți întrebări (înainte ca directorul dvs. să spună ceva) dacă nu știți clar cum ar trebui să faceți ceva. Dacă nu sunteți sigur cum să reacționați la ceva sau cum ar trebui să furnizați o anumită linie, nu vă fie teamă să întrebați directorul. De obicei, au un sens destul de clar a ceea ce caută.
Pasul 2. Nu fi o divă
Amintiți-vă că actoria nu este doar despre dvs. și că întreaga producție este un efort de echipă. Unde ai fi fără ceilalți actori, recuzită, tehnologie și echipaj de costum? Descoperit singur pe o scenă slab luminată, acolo este.
Dacă aveți rolul principal într-o producție, nu, nu aveți partea cea mai grea. Calmați-vă și ieșiți din turnul de fildeș. Încercați să rulați un întreg echipaj sau să rulați simultan placa de sunet și lumină pentru întregul spectacol. Ce se întâmplă când tipul sunetului se enervează de tine? Nu lovește butonul pentru împușcătura ta. Așa că fii drăguț - te pot face sau rupe. Nu există „eu” în această echipă
Pasul 3. Acționează și reacționează
Puteți cuie fiecare linie pe care o aveți, dar dacă nu o ascultați pe cealaltă persoană care conversează cu dvs., este gata pentru. Poate că celălalt actor a luat o direcție cu totul diferită și acum scena este mai pasiv încălzită decât intensă și furioasă - trebuie să țineți pasul cu scena, oriunde merge. Deci, acționează, da. Dar acționează la fel de mult.
Citiți replicile cu colegii dvs. de actori și exersați. Chiar dacă vă cunoașteți perfect liniile, trebuie să lucrați cu alte persoane la livrare și să lucrați împreună la scenă. Ar trebui să vă jucați de la colegii voștri actori, nu doar să livrați singuri replici. Distrează-te și experimentează-l! Asta e distracția în actorie
Pasul 4. Folosește publicul
Deși nu trebuie să spargi din punct de vedere tehnic al patrulea perete (cel puțin în majoritatea producțiilor), ei sunt acolo. Sunt acolo și trebuie să lucrezi cu ei. Și nu uitați că ei sunt acolo este un lucru bun. Un lucru grozav, mai degrabă! Hrăniți-vă energia. Nu este nimic asemănător.
Când publicul râde sau aplaudă, acordă-le un minut pentru a te ploua de afecțiune. Bine, nu un minut, dar simți scena. Lasă-l să moară puțin înainte de a progresa. Simțiți unde sunt și unde ar trebui să mergeți cu scena. Acest lucru poate părea puțin abstract, dar pe măsură ce experimentați, va avea sens
Pasul 5. Arată bunătate și camaraderie
Vrei să creezi un raport cu oamenii cu care lucrezi și să le arăți că apreciezi munca pe care au făcut-o. Au muncit la fel de mult ca tine!
- Dorește-le mult noroc colegilor tăi actori și spune-le când ai crezut că au făcut o treabă grozavă. Spuneți „rupeți un picior!” înainte de a urca pe scenă și „Ai făcut minunat!” după ce au terminat.
- Mulțumim membrilor echipajului pentru toată munca depusă. De exemplu, dacă ai avut un machiaj foarte bun, îi poți spune: „Apreciez foarte mult munca pe care ai făcut-o. Nu aș fi putut să semăn mai mult cu personajul!”
Scor
0 / 0
Partea 4 Test
Cum îi poți pune directorului o întrebare despre personajul tău?
- Nu ar trebui să stau așezat?
Nu chiar. Amintiți-vă, regizorul are în minte imaginea generală a producției, astfel încât să știe despre ce vorbesc. A pune o întrebare care este într-adevăr o declarație ar putea simți că îi împingi în direcția corectă, dar nu ai toate informațiile pe care le fac. Dacă nu înțelegi de ce au nevoie să faci ceva, întreabă! Faceți clic pe un alt răspuns pentru a-l găsi pe cel potrivit …
"Mă lupt să înțeleg de ce personajul meu ar face acea mișcare. Mă puteți ajuta?"
Da! Dacă nu sunteți sigur de ceva, nu ezitați să cereți ajutor directorului! Directorii pot fi o resursă excelentă pentru lucrul prin motivații și acțiuni ale personajului. Cu toate acestea, evitați să cereți regizorului ajutor pentru descifrarea fiecărui detaliu. De asemenea, este de datoria ta ca actor să creezi motivația personajului! Citiți mai departe pentru o altă întrebare la test.
"Pot adăuga o linie aici?"
Cu siguranta nu! Nu uitați să lucrați întotdeauna la scenariu și să evitați modificarea scrisului altcuiva, cu excepția cazului în care lucrați la o piesă conceptuală cu permisiunea și ajutorul scriitorului. Concentrați-vă pe livrarea liniilor în mod autentic și evitați adăugarea sau eliminarea a ceva din script. Alegeți un alt răspuns!
Vrei mai multe teste?
Continuați să vă testați!
sfaturi
- Nu uitați să respirați regulat atunci când sunteți pe scenă sau în fața camerei. Acest lucru vă va ajuta să vă relaxați și vă va ajuta să vă oferiți liniile mai clar.
- Studiați actorii pe care îi admirați. Puteți căuta videoclipuri ale actorilor dvs. preferați și le puteți asculta sfaturile. Scrieți cele care vă inspiră și încercați să le încorporați atunci când practicați.
- Dacă uitați o linie sau două, improvizați. Uneori, funcționează. Dacă ai ideea principală a personajului tău și a scenei în care acționezi, spune ceva de-a face cu el. Nu trebuie să fie la fața locului. Chiar dacă există șanse mici să aveți nevoie să improvizați, este mai bine decât să stați acolo, pierdut după cuvinte.
- Încălzirea înainte de o încercare de proiectare. Faceți exerciții simple de respirație pentru a vă ajuta să vă încălziți gâtul și faceți mici scuturări corporale pentru a vă ajuta să scoateți "fiori" înainte de a urca pe scenă.
- Dacă încă îți dezvolți personajul, oamenii se uită. Puteți privi străini sau oameni pe care îi cunoașteți și puteți lua obiceiuri și maniere pe care doriți să le încorporați în personajul dvs.
- Gândiți-vă la un moment din propria viață în care ați avut o reacție emoțională pentru a evoca răspunsul emoțional al personajului. De exemplu, dacă personajul tău este foarte trist, s-ar putea să vrei să te gândești la un moment în care trebuia să-ți pui câinele jos sau când o rudă a murit.
- Dacă aveți frică de scenă, trebuie să vă exersați de multe ori în fața familiei pentru a vă obișnui.
- Roagă-i pe alții să-ți critice interpretarea. Uneori, regizorii oferă cursuri private pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți.
- Mergeți cu fluxul - Amintiți-vă, greșelile nu contează dacă le faceți să pară intenționate.
- Fii relaxat.
- Nu te teme de nimic. Când performați, sunteți regele sau regina.
- Acționează încrezător. Studiile arată că atunci când acționezi încrezător, cel mai probabil ești încrezător (când performezi).
- Înainte de a acționa respirați, închideți ochii și gândiți-vă la ceva foarte interesant, trist etc. Acest lucru vă poate ajuta să intrați în caracter.
- Un exercițiu bun este să petreci o zi ca personaj. Încercați să nu o faceți într-o zi de școală, dar vă ajută cu adevărat să vă simțiți rolul.
- Dacă vă chinuiți să vă memorați rândurile, încercați să le scrieți, dar numai prima literă din fiecare rând. În acest fel, nu veți citi doar rândurile, le veți rezolva pe măsură ce mergeți.
- Dacă un coleg actor / actriță uită o linie a lor, amintește-i subtil. De exemplu, dacă ar trebui să meargă la ușă și să o deschidă, ai putea spune: „Mă întreb cine este la ușă?”
