A vorbi despre artă poate fi intimidant, mai ales dacă nu știți despre artist sau despre opera de artă. Nu trebuie să fii expert pentru a privi, a experimenta și a vorbi despre artă. De fapt, arta va avea adesea un impact diferit asupra diferitelor persoane. Pentru a vorbi despre artă, aflați o terminologie adecvată, discutați conținutul imaginii și evaluați ce simțiți despre imagine. De asemenea, puteți petrece timp uitându-vă la piesă și citind imaginea și artistul. Acest lucru vă va oferi mai multe informații de discutat.
Pași
Metoda 1 din 4: Utilizarea terminologiei adecvate
Pasul 1. Vorbește despre materialele folosite
O varietate de materiale diferite pot fi folosite pentru a crea artă și fiecare dintre aceste materiale va crea un efect vizual diferit. De exemplu, sculptorii pot folosi piatra, marmura, sârma sau lemnul pentru a-și crea arta. În mod similar, pictorii pot folosi acuarele, ulei, cretă și creion. Când vă uitați la artă, comentați materialele sau suportul utilizat pentru a crea imaginea. Dacă nu le puteți identifica, uitați-vă la etichetă.
Pasul 2. Identifică stilul de artă
Pentru a suna bine în timp ce discutați despre artă, învățați să identificați stilul artei. De exemplu, unele stiluri comune și recunoscute includ abstract, realist, expresionist, suprarealist sau impresionist. O piesă de artă care folosește realismul poate fi ușor identificată, deoarece artistul încearcă să creeze o imagine care să arate reală, aproape ca o fotografie.
- Alternativ, o piesă de artă abstractă nu încearcă să imite realitatea și, în schimb, poate include stropi aleatorii de vopsea sau linii pentru a crea o imagine provocatoare de gândire.
- Familiarizați-vă cu diferitele stiluri căutând online imagini ale diferitelor stiluri de artă. De exemplu, căutați „imagini impresioniste”.
- Vizitați muzee, care adesea grupează arta după stil. S-ar putea să vă regăsiți într-o cameră cu picturi suprarealiste, de exemplu.
Pasul 3. Luați în considerare conținutul
Stilul de artă poate fi descris și prin examinarea conținutului imaginii. De exemplu, învățați diferențele dintre portrete (imaginea unei persoane), peisaje (imaginea unui loc) sau natură (imaginea unui obiect) opere de artă.
Pasul 4. Familiarizați-vă cu termenii descriptivi comuni
De asemenea, este o idee bună să cunoașteți câteva cuvinte descriptive pe care le puteți folosi în timp ce descrieți arta. Le puteți folosi pentru a descrie starea de spirit a picturii, așa cum o percepeți:
- Dinamic
- Intim
- Sugestiv
- Provocator
Pasul 5. Verificați perioada de timp a piesei
Poate ați mai auzit de arta renascentistă, de artă modernă sau de cubism. Acestea sunt câteva perioade de timp și mișcări diferite din istoria artei. Pentru a vorbi despre o operă de artă, verificați perioada ei de timp. Luați în considerare impactul momentului istoric asupra modului în care a fost creată arta.
- Luați în considerare mișcările care se petreceau în acel moment. De exemplu, cubismul a fost un tip de artă modernă care a fost dezvoltat la începutul secolului al XX-lea. Artiști, precum Picasso, s-au îndepărtat de opera de artă romantică și realistă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și au început să creeze imagini mai abstracte.
- Gândiți-vă la orice evenimente majore mondiale, cum ar fi războiul, care pot fi reflectate în piesă.
- Luați în considerare ceea ce era tabu în momentul și locul în care a fost creată arta. Lucrări care ar putea să nu pară șocante acum ar fi putut fi, atunci, sau invers.
Metoda 2 din 4: Discutarea conținutului imaginii
Pasul 1. Vorbiți despre compoziție și plasare
Compoziția se referă la modalitățile prin care obiectele sau formele sunt aranjate în cadrul unei opere de artă. De exemplu, formele pot fi plasate una lângă alta, suprapuse, distanțate sau aranjate într-un model. Acest lucru influențează ordinea în care observați părți ale picturii.
- O modalitate de a observa lucruri despre compoziție este să vezi unde merg ochii tăi în mod natural atunci când privești tabloul.
- De exemplu, ai putea spune „Văd că artistul a pictat lumini strălucitoare în jurul figurii bebelușului. Îngreunează foarte mult privirea de la acel colț al picturii.”
Pasul 2. Comentează liniile și loviturile periei
În unele picturi, veți putea vedea cu claritate apăsările și tehnica de pe pânză. Puteți comenta modul în care loviturile de pensulă vă atrag atenția și dau textură imaginii. Alteori picturile pot arăta netede, aproape ca o fotografie. În acest caz, artistul va căuta probabil un efect de viață reală.
- Ai putea spune "Această piesă arată ca o fotografie. Cum creează artistul linii atât de netede?"
- Alternativ, s-ar putea să observați apariții de pensule foarte groase sau pete de vopsea. Puteți comenta grosimea sculpturală a vopselei stratificate.
Pasul 3. Observați culorile și contrastul
Culoarea este un alt element important în artă și poate fi folosit pentru a vă atrage atenția. Culorile pot crea un contrast între lumină și întuneric sau se pot completa reciproc într-un mod stimulativ vizual. Când vorbiți despre artă, discutați cum vă face să vă simțiți culoarea și ce credeți că comunică.
- De exemplu, ai putea spune „contrastul luminos și întunecat din această imagine face o distincție clară între bine și rău în această piesă”.
- Puteți comenta senzația picturii pe care o comunică culoarea: „Acest albastru strălucitor și strălucitor invocă atât de multă bucurie, dar tonurile roșii dezactivate ale fundalului se simt mai degrabă ca un avertisment”.
Metoda 3 din 4: Evaluarea lucrărilor de artă
Pasul 1. Evitați să emiteți judecăți inutile
Arta este foarte personală și nu este întotdeauna menită să te facă să te simți bine. Drept urmare, puteți jigni oamenii făcând critici dure. În schimb, poți să comentezi arta în sine, fără să spui dacă îți place sau nu. Acest lucru vă permite să comentați lucrarea fără a vă oferi sentimentele personale.
- Evitați să spuneți lucruri de genul „aș putea face asta”. Acest tip de comentariu este insultant pentru artist și nu promovează conversația artistică.
- Dacă nu îți place o piesă, poți explica că se datorează gustului tău personal. De exemplu, puteți spune: „Văd că este bine compus. Totuși, am probleme cu privirea la această imagine, deoarece este atât de dinamică încât aproape se simte violent”.
Pasul 2. Puneți întrebări
O modalitate excelentă de a evalua o piesă de artă este de a pune întrebări. Dacă vrei să vorbești despre artă, întrebările sunt o modalitate excelentă de a învăța de la tovarășii tăi și de a promova conversația.
- Întrebați dacă tovarășul dvs. știe multe despre artist sau despre mișcarea de artă în cauză.
- Obțineți părerea însoțitorului dvs. despre o piesă.
Pasul 3. Recunoașteți că nu sunteți un expert
Dacă vizitați o galerie de artă cu un grup de prieteni sau colegi și nu știți prea multe despre tipul de artă pe care îl vizionați, nu ezitați să recunoașteți confuzia în orice moment. Unele persoane din grupul dvs. pot fi de fapt ușurate să descopere că nu sunt singura persoană în afara zonei lor de confort.
- A pretinde că știi multe va fi ciudat și nu este necesar.
- Ați putea spune: „Uau, pot să spun că se întâmplă multe aici, dar nu știu de unde să încep”.
Pasul 4. Vorbește despre cum te face să te simți arta
Cel mai important lucru când te gândești și vorbești despre artă este că te face să simți ceva, chiar dacă acel sentiment este neplăcut. Comentează cum te face să te simți și de ce. Uneori artistul va dori în mod intenționat ca publicul să se simtă inconfortabil. Acest lucru nu înseamnă că trebuie să judecați calitatea muncii, ci doar impresia pe care a lăsat-o asupra dumneavoastră.
De exemplu, te poți simți inspirat, trist, fericit, confuz, incomod, furios etc
Metoda 4 din 4: Privind lucrările de artă
Pasul 1. Aruncați o privire lungă asupra operei de artă
Majoritatea oamenilor se uită doar la o piesă de artă. De exemplu, un sondaj efectuat la Luvru a constatat că o persoană obișnuită petrece 15 secunde privind Mona Lisa. Nu este suficient timp pentru a te angaja cu adevărat cu o operă de artă. Încercați să petreceți cel puțin un minut, de preferință mai mult timp, privind o piesă de artă. Acest lucru vă va permite să înregistrați imaginea, să priviți detaliile compoziției și să determinați ce părere aveți despre piesă. Cheltuind timp uitându-vă la artă, veți putea, probabil, să vorbiți despre piesă și despre unele detalii mai fine.
Dacă sunteți capabil să priviți o operă de artă pentru perioade lungi de timp, puteți începe să creați un dialog cu piesa. Acest lucru poate fi extrem de interesant, pe măsură ce începeți să vedeți cum vă vorbește imaginea
Pasul 2. Citiți titlul și descrierea piesei
Galeriile de artă și muzeele vor plasa adesea o mică placă lângă fiecare piesă pentru a da titlul și o mică descriere. Uneori, acest lucru vă poate oferi detalii care să vă ajute să interpretați și să discutați despre artă. De exemplu, este posibil să vedeți un nod de linii roz deschis și să vă simțiți confuz. Când citiți placa, aflați că titlul lucrării este „Lupta mea cu cancerul de sân”. Titlul acestei piese vă poate ajuta să înțelegeți mai bine ceea ce se comunică prin artă.
Plăcile pot include, de asemenea, informații detaliate despre materialele utilizate, data la care au fost create etc
Pasul 3. Citiți despre artist
Unele galerii vor oferi, de asemenea, informații detaliate despre artiști. Acest material poate fi găsit într-o broșură sau într-o mică biografie din apropierea operei de artă. Învățarea despre artist vă poate ajuta să înțelegeți un pic despre interesele lor și ceea ce i-a inspirat să creeze această artă. Acest lucru vă va oferi mai multe discuții despre artă.
