A fi artist oferă o perspectivă creativă. Pentru a fi un artist de succes, trebuie să dedici timp, spațiu și pasiune artei tale. Indiferent dacă intenționați să vă vindeți arta în scopuri de profit sau să o folosiți ca formă de expresie, puteți crea opere inspiratoare pentru ca alții să se bucure.
Pași
Metoda 1 din 4: Crearea unui loc inspirat de lucru
Pasul 1. Decideți cât spațiu aveți nevoie
În funcție de tipul de artă pe care îl creați, este posibil să aveți nevoie de un studio de artă de dimensiunea unei camere întregi sau este posibil să puteți folosi doar colțul unei camere. Gândiți-vă la arta pe care o veți face înainte de a vă crea studioul.
- Fabricarea bijuteriilor se poate face într-o zonă mai mică, cu doar o masă.
- Pictura are nevoie de spațiu pentru un șevalet și podele care se curăță ușor
- Crearea sculpturilor ar avea nevoie de o suprafață mai mare.
Pasul 2. Găsiți un loc unde să vă creați studioul de artă
A avea un loc dedicat pentru a vă crea arta vă poate ajuta creierul să schimbe treptele în timp creativ. Găsiți un spațiu în casa dvs. pentru a-l dedica ca spațiu de artă.
- Un garaj sau subsol fac spații de studio de artă grozave.
- Eliberați spațiu în colțul unei camere pentru a păstra un șevalet sau o masă de artizanat.
- Dacă nu aveți spațiu, puteți păstra doar un dulap plin cu materialele dvs. de artă în bucătărie și puteți folosi masa de bucătărie pentru a lucra.
Pasul 3. Faceți o zonă pentru o galerie
Aveți nevoie de un loc unde să vă păstrați munca după ce a terminat, astfel încât să nu se încurce. Creați o mini galerie în studioul dvs. de acasă pentru a vă arăta lucrările terminate.
- Folosiți un perete gol pentru a atârna tablouri.
- Păstrați rafturi pentru a afișa sculpturi, imagini mici și ceramică.
Pasul 4. Organizați-vă bunurile de artă
Organizarea vă poate ajuta să vă păstrați spațiul curat și să vă mențineți mintea concentrată pe creativitate. Utilizați dulapuri cu dosare, sertare, cadouri de artă, suporturi pentru creioane, pubele, găleți și coșuri pentru a vă organiza toate consumabilele.
- Utilizați separatoare de ustensile în sertare pentru a organiza obiecte de artă mici, cum ar fi pixuri, creioane, markere și radiere.
- Luați în considerare achiziționarea unui cărucior sau a unui cadiu pentru a vă păstra toate consumabilele.
- Dulapurile pot fi organizatoare excelente pentru diferite tipuri de hârtie de artă.
Pasul 5. Păstrați distracțiile din spațiul dvs. dedicat artei
Este o idee bună să păstrați alimente, băuturi și electronice, cum ar fi telefoanele mobile, în afara studioului dvs. de artă. Mâncarea și băuturile pot vărsa și deranja cu ușurință ceva la care ați lucrat, așa că asigurați-vă că mâncați și beți în afara spațiului dvs. de artă. Electronica, cum ar fi telefoanele mobile, vă poate distrage atenția de la crearea artei dvs. și vă poate întrerupe procesul creativ.
Pasul 6. Setați iluminatul din cameră
Este o idee bună să ai un studio de artă într-o cameră cu multă lumină naturală. Lumina naturală creează o atmosferă strălucitoare și aerisită, care va ajuta la curgerea sucurilor creative. Camerele cu pereți de culoare deschisă contribuie, de asemenea, la iluminarea camerei.
- Adăugați veioze pentru a adăuga mai multă lumină ambientală.
- Instalați iluminarea șinelor sau spoturile pentru a accentua anumite zone.
Pasul 7. Adăugați inspirație creativă studioului dvs
Înconjoară-ți studioul cu lucruri care te inspiră și te fac să gândești. Acest lucru poate fi de la imagini pe perete până la mobilier confortabil.
- Mulți artiști le place să joace muzica lor preferată în timp ce creează, așa că vă recomandăm să aveți un radio sau un music player în studioul dvs.
- Agățați imagini cu lucruri care vă fac să vă simțiți fericiți, relaxați și intrigați pe perete.
- Păstrați un scaun de fasole sau o pernă de podea într-un colț pentru a vă relaxa și a vă imagina arta.
- Puneți citate motivaționale pe perete sau pe birou.
- Realizați un panou de vizualizare plin de decupaje de reviste de lucruri inspiratoare.
Metoda 2 din 4: Învățarea conceptelor de artă de bază
Pasul 1. Citiți cărți despre fundamentele artei
Consultați cărți din biblioteca dvs. locală despre conceptele de bază ale artei. De asemenea, puteți cumpăra cărți despre artă la librăria dvs. locală sau din vânzările de garaje pentru a construi o bibliotecă de referințe.
Pasul 2. Aflați despre linii
Liniile sunt cel mai de bază concept de artă și sunt utilizate în fiecare creație artistică. Liniile pot arăta mișcare, pot defini când se termină o formă, pot conduce ochii privitorului într-o anumită direcție și pot face multe alte lucruri. Grosimea diferită a liniilor poate crea, de asemenea, un aspect diferit în interiorul unei piese de artă. Înțelegerea diferitelor moduri în care puteți folosi o linie în artă vă va ajuta să vă transmiteți viziunea.
Pasul 3. Creați diferite forme
Formele sunt create atunci când liniile se conectează. Există forme geometrice de bază pe care le învățăm cu toții în școala primară, cum ar fi cercul, pătratul, triunghiul și dreptunghiul, dar există și alte forme despre care trebuie să înveți pentru a crea o artă extraordinară.
- Formele organice sau libere sunt forme care nu par să respecte nicio regulă. Spre deosebire de formele geometrice, formele organice nu pot folosi matematica pentru a le înțelege. Formele precum o pete de cerneală, un copac sau un nor ar fi considerate forme organice, de formă liberă.
- Formele pozitive sunt formele unui obiect pe care l-au realizat liniile.
- Formele negative sunt formele zonei din jurul unui obiect.
- Formele statice sunt forme care par a fi în repaus.
- Formele dinamice sunt forme care par a fi în mișcare.
Pasul 4. Înțelegeți formularul
Forma se referă la o formă care este tridimensională. Acesta poate fi un obiect 3D real ca o sculptură sau o interpretare a unui obiect 3D într-un desen sau pictură. Atunci când creați o formă într-un desen sau pictură, trebuie să înțelegeți evidențierile, tonurile medii și umbrele și modul în care acestea funcționează împreună pentru a da forma unei forme.
Pasul 5. Aflați teoria culorilor
Culoarea se referă la spectrul de lumină reflectat de pe un obiect și într-un ochi. Teoria culorii este alcătuită din trei părți care se construiesc una pe cealaltă și înțelegerea lor vă va ajuta să alegeți culorile potrivite pentru a vă crea arta.
- Prima parte a teoriei culorii este roata culorilor. Va lua curcubeul (Roy G BIV) și îl pune într-o roată. Roata este alcătuită din culorile primare roșu, albastru și galben și culorile secundare verde, violet și portocaliu. Culorile primare pot fi amestecate pentru a face culorile secundare. De exemplu, roșu și albastru se amestecă pentru a face violet.
- Partea a doua a teoriei culorii o reprezintă valorile culorilor. Valorile culorilor se referă la întunericul sau luminozitatea unei culori. Acestea sunt denumite nuanțe sau nuanțe. Obțineți nuanțe diferite adăugând cantități mici de alb la o culoare. Obțineți diferite nuanțe adăugând cantități mici de negru la o culoare.
- Partea a treia a teoriei culorii este schemele de culori. Schemele de culori sunt modalitățile prin care diferitele culori sunt puse împreună pentru a se contrasta sau a se complimenta reciproc. Folosirea culorilor dintr-o schemă de culori specifică poate face ca arta dvs. să fie plăcută ochilor.
Pasul 6. Realizați modul în care este utilizat spațiul
Spațiul este zona din jurul, deasupra, dedesubtul sau în interiorul unui obiect și este important să creați spațiu pentru a da adâncime lucrărilor dvs. de artă. Există 6 moduri de a crea spațiu în lucrări de artă bidimensionale, cum ar fi un desen sau o pictură.
- Obiecte suprapuse.
- Așezarea obiectelor pe hârtie. Obiectele plasate mai sus pe hârtie vor apărea mai departe.
- Dimensiunea obiectelor. Cu cât obiectul este mai mic, cu atât va apărea mai departe.
- Detaliu al obiectelor. Dacă doriți ca un obiect să apară mai departe, acesta ar trebui să aibă mai puține detalii.
- Culoare și valoare. Obiectele care sunt mai îndepărtate ar trebui să aibă culori mai deschise decât obiectele care par a fi mai apropiate.
- Perspectiva obiectelor.
Metoda 3 din 4: Schițarea ideilor tale
Pasul 1. Doodle cu creion și hârtie
Schițând liber pe hârtie orice îți vine în minte este o modalitate excelentă de a-ți curge sucurile creative. Desenarea cu creion și hârtie ori de câte ori aveți timp liber vă va ajuta să vă extindeți abilitățile artistice.
Purtați un blocnotes și o hârtie cu dvs. oriunde vă aflați, astfel încât să puteți schița în mod liber când aveți timp de pauză
Pasul 2. Explorează mai întâi viziunile tale pe hârtie
Dacă aveți o viziune de a picta o pânză, de a crea o sculptură sau chiar de a coase o cămașă, puteți să vă schițați mai întâi ideile pentru a vă explora ideile. Acest lucru vă va ajuta să creați mai multe opțiuni în cadrul conceptului dvs. de design.
Pasul 3. Păstrează un caiet de schițe
Dacă faceți toate schițele în același caiet de schițe, îl puteți folosi ca referință atunci când căutați inspirație pentru următoarea dvs. piesă. Puteți schița în aceeași carte de fiecare dată sau puteți păstra un dulap sau un dosar cu schițele în el.
Metoda 4 din 4: Vânzarea artei tale
Pasul 1. Decideți cine este publicul ideal
Diferită artă se vinde unei alte categorii demografice de oameni, deci luați în considerare cine credeți că va cumpăra arta dvs. înainte de a încerca să o vândă. Când știi cine va fi demografia ta, poți să-ți comercializezi arta pentru ca aceștia să vândă mai mult din ea.
- Arta ta este orientată spre copii sau părinți?
- Creezi artă plastică care ar fi cel mai bine vândută într-o galerie pentru colecționarii de artă?
- Arta ta se va vinde cel mai bine mulțimii independente la festivaluri?
Pasul 2. Alegeți unde vindeți
Există multe căi pentru a-ți vinde arta, deci trebuie să alegi una care să vizeze demografia artei tale. Puteți încerca să vindeți în câteva căi diferite și apoi să decideți pe care arta dvs. vinde cel mai bine.
- Online pe site-uri web precum Etsy, Ebay sau Artpal.
- Festivaluri de artă
- Galerii de arta
- Propriul dvs. site personal
- Vânzare de vechituri
- Afacere locală
Pasul 3. Promovează-ți arta
Trebuie să-ți promovezi și să-ți promovezi arta pentru a o face cunoscută și pentru a crea un buzz pentru ca vânzările să înceapă să se întâmple. Acest lucru este uneori greu pentru un artist, deoarece este nevoie ca unele afaceri să știe cum să le realizeze.
- Promovați-vă online. Puteți începe un blog pentru a vă promova arta care vorbește despre inspirația dvs., procesul dvs. creativ sau sfaturi despre artă. Puteți, de asemenea, să vă promovați pe site-urile de socializare pentru a aduna următorii.
- Alăturați-vă comunității locale de artă. Majoritatea locurilor au comunități de artă care găzduiesc activ evenimente de promovare a artei. Alăturându-vă și oferindu-vă voluntariat cu comunitatea de artă locală, veți stabili contacte cu persoane care vă pot ajuta să vă arătați arta. Acesta este, de asemenea, un mod bun de a găsi oameni din afaceri de la care să învețe.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Înconjoară-te de oameni care îți susțin eforturile artistice de a păstra o atmosferă pozitivă în jurul tău.
- Păstrați-vă studioul de artă liber de distrageri și croiți timp dedicat pentru a vă concentra pe crearea artei voastre.
- Aflați despre mediul pe care doriți să îl utilizați. Dacă sunteți interesat să creați sculpturi, aflați despre toate materialele diferite pe care le puteți utiliza pentru a crea una. Dacă doriți să pictați o pânză, căutați diferitele tipuri de vopsea disponibile pentru utilizare.
- Faceți din artă o parte din viața dvs. de zi cu zi. Mergeți la muzee de artă, alăturați-vă comunităților de artă și participați la forumuri de artă online pentru a vă înghiți în artă. Dacă faci din artă o parte primară a vieții tale, vei găsi mai multă inspirație pentru a crea o artă grozavă.
