Artiștii pot fi notoriu dezordonați, dar nu pentru că sunt leneși sau murdari - sunt pur și simplu prea creativi pentru a face față sensibilității de a rămâne organizat. Dar un artist organizat este unul mai eficient, capabil să petreacă mai mult timp lucrând și mai puțin timp căutând vopsea, curățând stația de lucru sau descoperind cum să își vândă în mod eficient munca.
Pași
Metoda 1 din 3: Organizarea consumabilelor
Pasul 1. Păstrați consumabilele aferente în aceeași zonă
Dacă sunteți fotograf, păstrați toate obiectivele, cablurile și bateriile necesare organizate în același cadran al casei sau studioului dvs. Vopselele trebuie păstrate cu perii, curățător și pânză, consumabilele de imprimare trebuie să fie lângă cerneală etc. Faceți grupuri și zone mai largi pentru consumabilele dvs., pentru a le găsi mai ușor, limitându-vă căutarea la o zonă mult mai mică. Unele idei includ:
- Zona de consumabile esențiale - lucrurile pe care le folosiți în fiecare zi.
- Inspirație și zonă de referință.
- Zona de lucru dedicată.
- Zona de aprovizionare rară sau secundară, ascunsă din cale.
Pasul 2. Faceți un efort pentru a curăța un spațiu de lucru dedicat după fiecare sesiune
Aceasta nu înseamnă curățarea întregului studio, ci doar păstrarea curată a zonei imediat în jurul biroului, șevaletului, roții de ceramică etc. în fiecare noapte. Aruncați gunoiul sau materialele inutile și ștergeți suprafețele murdare. Încercați să părăsiți spațiul de lucru într-un mod în care să vă puteți așeza a doua zi și să începeți să lucrați imediat, fără a fi nevoie să faceți nicio treabă sau să faceți ordine.
Chiar dacă restul studioului dvs. este puțin dezorganizat, un spațiu de lucru organizat vă va ajuta să începeți activitatea de fiecare dată când doriți să creați artă
Pasul 3. Așezați provizii libere în recipiente mari, clar vizibile
Ca oameni vizuali, o mulțime de dezordini de artiști provin din dorința de a ține evidența aprovizionării vizuale în loc să fie ascunse din vedere. Folosind borcane, ochelari vechi, vaze și sertare ieftine, din plastic transparent, puteți păstra lucrurile la vedere fără a le lăsa împrăștiate la întâmplare. Unele idei, dincolo de cele menționate mai jos, includ:
- Suporturi pentru pantofi din pânză pe spatele ușii
- Rafturi de vin cu cupe în fiecare slot pentru a ține pixuri / creioane.
- Sticle de plastic din plastic pentru vopsea, pigment etc.
Pasul 4. Folosiți șnururi și agrafe pentru a agăța schițe, fotografii și materiale de referință
Pur și simplu înșirați firele de-a lungul unui perete sau de-a lungul tavanului și folosiți-le pentru a ține hârtii esențiale pe care nu doriți să le tăiați sau să le stricați cu buze sau bandă. Ieftin și ușor, acesta este, de asemenea, un mod bun de a gestiona hârtiile și ideile pe care le atingeți în mod regulat sau trebuie să le fixați în sus și în jos pentru inspirație.
Pasul 5. Folosiți fiecare centimetru al camerei pentru depozitare, în special spațiul vertical
Rafturile sunt cel mai bun prieten al unui artist și este o modalitate ieftină și ușoară de a obține mai mult spațiu în studioul sau spațiul de artă. Nu vă fie frică să vă ridicați nici în sus, mai ales pentru consumabilele folosite rar. Partea superioară a camerei este adesea cea mai puțin utilizată, dar oferă spațiu vital pentru toate instrumentele și materialele dvs.
Pasul 6. Folosiți vopsea în tablă pentru a crea spațiu pentru proiectarea ideilor chiar pe pereți
Transformarea unui perete într-o tablă vă oferă un spațiu perfect pentru idei, schițe și planificare, fără a necesita echipament sau spațiu suplimentar. Îl puteți folosi chiar și pentru zone mai mici. Vopsiți peste borcane sau echipamente de depozitare, permițându-vă să le etichetați din nou cu cretă pe măsură ce nevoile dvs. se schimbă.
Pasul 7. Achiziționați un producător de etichete pentru a face strategia organizației dvs. semipermanentă
O mulțime de dezorganizare vine atunci când continuați să mutați locul lucrurilor, încercând să vă optimizați spațiul reorganizându-vă frecvent. Acest lucru are de obicei efectul opus, ceea ce duce la pierderea obiectelor și la incertitudine la curățare, dar o după-amiază cu un producător de etichete poate rezolva totul. În loc să vă cheltuiți toată energia mentală căutând sau stocând lucruri, puteți urmări etichetele, eliberându-vă mintea să se gândească la artă.
Pasul 8. Obișnuiește-te să arunci în fiecare lună lucruri vechi, excesive sau inutile
O dată pe lună, curățați studioul. Dacă nu este esențial sau face parte dintr-un proiect, fie aruncați-l, fie arhivați-l pentru mai târziu. Artiștii fac în mod constant lucruri noi, experimentează și fac dezordine. Acesta este un lucru bun, dar numai dacă alocați timp pentru a dezabona. Este posibil să nu fie distractiv în acest moment, dar este mult mai distractiv decât să petreci 30 de minute săpând prin junk pentru a găsi vopseaua potrivită sau o schiță veche.
Nu fi sentimental aici. Dacă nu l-ați utilizat în ultimele șase luni, există puține șanse să îl utilizați în următoarele șase luni. Aruncă-l
Metoda 2 din 3: Organizarea ideilor și proiectelor
Pasul 1. Păstrați materialele de referință, schițele, articolele, fotografiile etc
într-un loc ușor de găsit. Pe măsură ce începeți să planificați un proiect sau o lucrare, probabil că veți aduna fragmente de inspirație și schițe de testare. În timp ce toată lumea are o strategie, nu este nimic mai înnebunitor decât săpat printr-o carte sau pe internet pentru a regăsi ideea grozavă pe care ați văzut-o acum trei luni. Încearcă:
- Dedicarea unui notebook, de preferință cu foldere de inserare, fiecărui proiect.
- Realizarea unui folder de marcaje pentru fiecare proiect din browserul dvs. de internet pentru a compila cu ușurință inspirația online.
- Îndepărtarea inspirației fizice pe un perete sau o placă de plută din apropierea spațiului dvs. de lucru.
Pasul 2. Faceți „studii” sau schițe practice, pentru a vă organiza eficient pentru proiecte mai mari
Foarte puțini artiști se scufundă direct în proiecte mari. Aproape 100% din timp lucrează la proiecte legate mai mici, numite „studii”, pentru a se pregăti pentru lucrările mai mari. S-ar putea să exersați fața portretului pe care îl faceți, să schițați diferitele noastre idei de compoziție sau să practicați o parte vulnerabilă sau dificilă a unei sculpturi. Păstrați-le organizate ca o modalitate de a pregăti atât abilitățile, ideile și materialele necesare pentru proiectul final.
Pasul 3. Limitați consumabilele pe care le lăsați în afara proiectului
La sfârșitul zilei, artiștii sunt oameni vizuali, iar înlăturarea oricărui aspect curat și curat poate să nu fie propice procesului artistic. Desigur, nici pierderea sau deplasarea greșită a consumabilelor esențiale. Găsiți un compromis împachetând toate consumabilele care nu sunt utilizate în prezent și lăsând un pic de dezordine „esențiale”. Este în regulă să ai inspirație împrăștiată prin studio - asigură-te doar că este inspirația de care ai nevoie pentru proiectul actual.
Doar pentru că „nu sunteți organizat” nu este o scuză pentru a nu încerca. Nu simțiți că singurele opțiuni sunt curățenia perfectă sau o dezordine totală - există o cale de mijloc
Pasul 4. Păstrați o listă actualizată a tuturor consumabilelor necesare și a cantităților acestora
Nimic nu este mai rău decât să petreci o noapte lungă pe o pictură doar pentru a-ți da seama că ai rămas fără vopsea albă la jumătatea unei secțiuni. O dată pe săptămână, sau mai frecvent, dacă este posibil, verificați cantitățile de provizii, astfel încât să le puteți reumple înainte ca aceasta să devină o problemă.
O simplă foaie de calcul sau caiet, marcată la sfârșitul fiecărei sesiuni artistice, este o modalitate rapidă și ușoară de a ține la curent lucrurile tale
Pasul 5. Descompuneți lucrările mai mari în piese mai ușor de finalizat
Decizia de a picta o pictură murală este o întreprindere uriașă. Dar schițarea ideii, transpunerea imaginii pe perete, pictarea culorilor de bază, apoi adăugarea de umbrire / detalii sunt patru proiecte separate și mai ușor de gestionat. Organizarea este esențială pentru proiectele mari, chiar dacă se simte „constrângătoare” pentru creativitatea ta. În realitate, organizarea muncii și a progresului vă eliberează mintea pentru a fi de fapt creativi, în loc să vă faceți griji cu privire la logistică.
Descoperiți elementele de bază ale fiecărei părți a proiectului, abordând fiecare simultan. Nu săriți prin toate părțile proiectului la întâmplare
Metoda 3 din 3: Organizarea unei afaceri artistice
Pasul 1. Păstrează-ți toate lucrările din trecut organizate și accesibile
Când terminați un proiect, indiferent dacă acesta se vinde sau nu, nu îl purtați doar într-un sertar. Nu știi niciodată când vei dori să revizitezi și să faci idei sau, mai interesant, când interesul pentru munca ta actuală va crește interesul pentru proiectele anterioare.
Dacă faceți lucrări electronice, faceți o copie de rezervă la fiecare 3-6 luni pe un hard disk dedicat. Nu este nimic mai rău decât un accident care vă distruge toate vechile proiecte
Pasul 2. Înregistrați toate contactele și conexiunile dvs. artistice într-un singur loc
Mai mult decât multe industrii, artiștii de succes trebuie să cultive o rețea diversă de alți artiști, curatori, instructori și asistenți de galerie pentru a avea succes. Nu știi niciodată când cineva îl va da mare și va oferi o mână de ajutor sau când vei avea o lucrare pe care vrei să o plasezi în spectacolul de artă al unui prieten. Nu lăsați întâlnirile și conexiunile la voia întâmplării - organizați și compilați informațiile dvs. de contact într-o singură poziție pentru mai târziu. Notați:
- Număr de telefon
- Locație
- Rol în lumea artei
- Cum te-ai întâlnit sau te-ai conectat.
Pasul 3. Înregistrați costurile consumabilelor necesare pentru fiecare proiect
Dacă doriți să vă trăiți din artă, trebuie să tratați anumite aspecte ale procesului ca pe o afacere. Totuși, acest lucru nu trebuie să interfereze cu procesul dvs. creativ. Pur și simplu să vă păstrați chitanțele și să le scrieți într-o singură foaie este un prim pas excelent către securitate financiară și autonomie.
De multe ori puteți anula aproape toate aceste chitanțe din impozite, deoarece acestea reprezintă cheltuieli de afaceri private. Menținerea cheltuielilor organizate nu înseamnă doar timp, ci economisire de bani
SFAT DE EXPERT
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Pasul 4. Află cât te costă să faci și să vinzi fiecare piesă
Dacă faceți piese identice sau similare în fiecare zi, vă puteți da seama cât vă costă fiecare piesă să le fabricați împărțind costul livrărilor la numărul de piese realizate. Deci, dacă 10 sculpturi din lemn te costă 100 USD, fiecare sculptură te costă 10 USD (100/10 = 10). Acest lucru poate părea banal, dar trebuie să aveți o imagine completă a finanțelor dvs. dacă sperați să câștigați bani din munca dvs.
Cel puțin, asigurați-vă că nu pierdeți bani pe fiecare piesă
Pasul 5. Acordați atenție la ce se vând alte opere de artă similare
Dacă doriți o practică artistică organizată și productivă, trebuie să știți despre tendințele din jurul operei dvs. A te organiza este mai mult decât un studio propriu, este vorba despre înțelegerea pieței de artă din care faci parte. Consultați Etsy, vizitați galerii și deschideți spectacole și urmați bloguri și știri de artă pentru a fi la curent cu ultimele evoluții și prețuri.
Pasul 6. Luați în considerare „costul” timpului dvs. atunci când stabiliți prețuri
Deși nu are o valoare în dolari, asigurați-vă că vă prețuiți timpul, precum și materialele. În exemplul anterior, nu uitați că a făcut mai mult de doar 10 USD pentru realizarea sculpturii. Orele de muncă și experiența dvs. sunt esențiale și ele, așa că nu vindeți piesa cu 20 USD dacă v-a trebuit o săptămână să faceți. Deși prețul muncii dvs. este dificil, nu vă lăsați la prețurile ridicate pentru care vedeți alți artiști vândând - nu toată lumea poate face ceea ce faceți, iar oamenii plătesc pentru talentul și experiența dvs.
- Cel puțin, ia în considerare ce ți-ar fi plătit dacă ți-ai folosi timpul altfel. Douăzeci de ore petrecute pictând ar putea valora 15 USD pe oră la un alt loc de muncă. Ar trebui să luați în considerare acești bani „ratați” atunci când stabiliți prețuri pentru muncă.
- Dacă vrei să-ți faci din viață arta, trebuie să prețuiești munca suficient de mare pentru a avea grijă de tine. Organizarea financiară atentă este esențială pentru a realiza acest lucru.
sfaturi
- Poți fi organizat și cu creații! Puteți să le planificați pas cu pas pentru a vă asigura că obțineți doar instrumentele de care aveți nevoie.
- Asigurați-vă că aveți grijă la cantitatea de vopsea și consumabile pe care o dețineți. Deși uneori mai multe sunt mai bune, de cele mai multe ori este mai dificil să găsești culorile și instrumentele de care ai nevoie!
- Nu uitați să vă păstrați din nou lucrurile în ordinea corectă.
- Încercați să curățați consumabilele dintr-un proiect înainte de a trece la următorul.
