Filmele de groază ne-au captivat mult timp atenția. Ceva despre a fi speriat prostește îi atrage pe oameni în cinematografe an de an, iar clasicele de groază precum Noaptea morților vii și recenta It Follows sunt considerate unele dintre cele mai bune divertismenturi relevante din punct de vedere social. Fie că doriți să faceți un slasher oribil sau un thriller atent, scrierea unui film de groază necesită timp, imaginație și un pic de cercetare.
Pași
Metoda 1 din 3: Găsirea ideii tale înspăimântătoare
Pasul 1. Găsiți ideea de bază - un ticălos, un decor sau un truc - care vă va face filmul unic
Filmele de groază sunt în mare parte formulare atunci când vine vorba de structură, dar cele mai bune filme de groază au un element care îl diferențiază de restul. Această idee de bază va sta la baza întregului dvs. scenariu, dar este, de asemenea, cel mai greu de conceput. Cu toate acestea, nu este nevoie să reinventați întregul gen - un lucru mic pentru a face filmul suficient este adesea mai mult decât suficient:
- Paranormal Activity este un film clasic de casă bântuită, dar este filmat complet de camere web și imagini de securitate, oferindu-i un aspect unic.
- You're Next transformă un film de bază în serialul criminalilor, făcând din una dintre „victime” un criminal mai bun decât presupusii ticăloși.
- Scream ar fi un film slasher de bază, dar cunoștințele unice ale personajelor cu privire la „regulile” filmului de groază au fost atât de inventive încât au dat naștere la patru continuări și imitatori fără sfârșit.
- Chiar și schimbarea setării singură poate fi suficientă pentru a face un film unic. 30 de zile de noapte este un film de vampiri de bază, dar este ambientat în Alaska, unde noaptea durează o lună întreagă.
Pasul 2. Apăsați-vă propriile frici pentru inspirație
Există multe motive posibile pentru care ne place să fim speriați, dar unul dintre ei este legătura comunală pe care oamenii o au asupra celor mai profunde temeri. Frica de întuneric, frica de moarte și frica de a ne pierde pe cei dragi sunt temeri profunde, universale, care vor intra în mod natural în scenariul tău. Cu toate acestea, regele tuturor acestor frici și al oricărei frici este frica necunoscutului. Ce momente din propria ta viață ai fost confuz și îngrozit? Lucrurile care te înspăimântă vor speria pe alți oameni, așa că nu ezitați să intrați în propria viață și să vă temeți de inspirație.
- Ce filme de groază te sperie? Ce scene îți mai amintești?
- Când te-ai speriat în ultima vreme? Ce te-a speriat cu adevărat și cum poți replica această frică la alții?
Pasul 3. Urmăriți filme de groază și citiți scenarii de filme de groază
La fel ca orice alt artist, trebuie să studiezi de la cei mai buni pentru a învăța de la cei mai buni. Luați timp pentru a viziona filme de groază în mod regulat, apoi citiți scenariile (găsite online cu o căutare rapidă) ale filmelor dvs. preferate. În timp ce studiați, luați notițe despre următoarele:
- Cum creează scriitorul tensiune pe pagină fără muzică sau actori?
- Scenariul în sine este înfricoșător?
- Cum formatați sperieturi și scene diferite, tensionate?
- La ce pagină sau minut apare fiecare sperietură?
- Ce părți nu reușesc și cum le-ați remedia? Ce părți reușesc și de ce?
Pasul 4. Înțelegeți formatul de scenariu
Din fericire, există sute de resurse și programe care vă vor forma automat scriptul în formatul potrivit pentru dvs. Totuși, trebuie să știi cum să creezi un scenariu cu aspect profesional dacă vrei vreodată să fie realizat filmul tău. Formatul nu este arbitrar - este făcut pentru a face filmarea și planificarea filmului ușor pentru toată lumea și veți găsi că vine natural după o anumită practică.
Celtx și Writer Duets sunt programe gratuite cu formatare automată pentru scripturi. Dacă doriți să scrieți profesionist, ar trebui să luați în considerare cumpărarea Final Draft Pro, scenaristul standard al industriei
Pasul 5. Schițează cele cinci puncte principale ale complotului
Fiecare film de groază realizat vreodată urmează un format simplu, dar foarte personalizabil. Cu excepția cazului în care aveți un motiv foarte bun pentru a-l rupe, următorul format vă va ajuta să vă redactați rapid filmul pentru cea mai bună ritmare. Utilizați această structură pentru a construi scheletul filmului dvs., apoi faceți-l unic în scenele individuale:
-
Început:
Deschideți la un eveniment înfricoșător. Aceasta este de obicei prima victimă a ticălosului - crima sau evenimentul care pune filmul în mișcare și arată „stilul” ticălosului. În Scream, de exemplu, este personajul de babysitter al lui Drew Barrymore și iubitul care este ucis.
-
Pregatirea:
Cine sunt personajele tale principale și de ce se află în acest loc „oribil”? Adolescenții s-ar putea îndrepta către Cabina din pădure sau familia se va muta în casa veche înfiorătoare din Amityville. Oricum ar fi, vom cunoaște viitoarele „victime” ale scenariului dvs. Ticălosul sau răul poate fi prezent, dar se ascunde în fundal. Acesta este primul 10-15% din filmul tău.
-
Avertismentul:
Aproximativ o treime din scenă, câteva personaje își dau seama că nu totul este așa cum pare. Mulți dintre ei vor ignora sau vor rata semnele, dar privitorul știe că răul crește în jurul lor.
-
Punctul fără întoarcere:
Personajele își dau seama că sunt blocați în această groază. Primul personaj moare, apare ticălosul sau sunt literalmente prinși, ca în The Descent. Nu mai este ignorarea pericolului. Aceasta este de obicei la jumătatea poveștii.
-
Regresul major:
La aproximativ 75%, personajele cred că au câștigat. Deodată, însă, ticălosul se întoarce și mai puternic decât înainte. Acest fals sentiment de securitate atrage personajele într-o fatalitate aproape sigură.
-
Climax:
Personajul (personajele) dvs. principal (e) face o ultimă împingere pentru a supraviețui scăpând sau învingându-l pe ticălos. Adrenalina este mare și aveți nevoie de o luptă climatică / sperietură / moment pentru a termina totul.
-
Rezolutia:
Totul este bine, iar personajul principal a supraviețuit. Ticălosul pare mort și totul este din nou bun … cel puțin până la continuare sau până la final, când răul reapare la suprafață (Drag Me to Hell, V / H / S).
Metoda 2 din 3: Scrierea structurii de groază
Pasul 1. Începeți scriptul cu o sperietură sau un moment semnificativ de tensiune
Acesta este modul clasic de a deschide un film de groază, întrucât pregătește publicul pentru ceea ce urmează și îi tulbură devreme. Cele mai bune filme de groază îi sperie pe spectatori chiar și atunci când nu se întâmplă nimic rău, deoarece scena de deschidere îi face să fie conștienți de răul care se ascunde după colț. Folosiți această primă scenă pentru a atrage publicul pentru sperieturi viitoare. Nu ar trebui să fie cel mai terifiant moment din film - suficient cât să-i facă curioși sau îngrijorați.
- Deschiderea Exorcistului nu este cel mai înfricoșător lucru din lume, dar locația ciudată, primordială, sugerează demonul antic, răuvoitor, care se ascunde sub suprafață pe tot parcursul filmului.
- Scream se mândrește cu una dintre cele mai faimoase și mai îngrijorătoare deschideri din istoria groazei. Este practic un scurtmetraj care prezintă primul ticălos al criminalului. Scriitorul Kevin Williamson ne oferă totul - ton, gore, umor și teroare - în timp ce ne arată că nimeni nu este în siguranță.
- Există excepții de la această regulă. Cabina din pădure începe pe plan mondial într-un efort de a atrage privitorul într-un fals sentiment de securitate, de exemplu.
Pasul 2. Creează simpatie pentru cel puțin un personaj pentru primele 10-20 de pagini
Pentru spaime maxime, aveți nevoie ca publicul să aibă grijă de personaje și de soarta lor. În caz contrar, eventualele decese vor suna gol și, prin urmare, nu veți avea mari sperii. Toate cele mai bune filme de groază au cele mai bune personaje, nu doar un ticălos bun. Lăsați-vă ceva timp să lăsați personajele să converseze și să stea înainte ca răul să prindă cu adevărat - va da roade mai târziu.
- Poltergeist își ia timpul făcându-vă să vă simțiți pentru „familia americană obișnuită” în centrul ei, făcând ca terorile lor ulterioare să se simtă ca și cum ar putea să se întâmple în casa oricui, oriunde.
- Nightmare on Elm Street petrece 15-20 de minute bune la școala copilului, apoi alte câteva minute la o petrecere de somn standard, construind simpatie pentru personajele principale.
- You're Next merge în direcția opusă, configurând familia disfuncțională, enervantă și manipulatoare în centrul filmului, astfel încât să vă înrădăcinați pentru ucigași (care sunt vânați) până la final.
Pasul 3. Creșteți încet tensiunea
Cele mai bune sperieturi vin mai târziu în film, când publicul tău este pregătit și se află deja pe marginea locului. Aceasta este cea mai mare provocare a dvs. în timp ce scrieți - construiți cu atenție tensiunea fără a plictisi audiența sau a-l amorți la sperie. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este de a sfida așteptările. Amintiți-vă - spectatorii sunt adesea mai speriați de ceea ce nu văd decât de ceea ce fac. Folosește frica de necunoscut în avantajul tău. Odată ce ați configurat caracterele și setarea, începeți să încălcați normele - mobilier în mișcare, caractere lipsă, semne / semnale ciudate, buletine de știri nefastă, etc. Din nou, urmărirea experților vă va ajuta:
- Conjuring nu ucide o singură persoană, dar este considerat de mulți un clasic modern. Tensiunea provine din ceea ce nu este pe ecran. Când vedeți dulapurile care tremură, picioarele umbrite și auziți zgomote ciudate, imaginația privitorului face toată treaba pentru ei.
- Halloweenul reușește în mare măsură pentru că nu știm unde este Michael Myers în orice moment. Ar putea fi în spatele oricărui colț, în orice cameră, pentru că scriitorul îl lasă cu înțelepciune în fundal pentru a construi tensiune. Pentru că atât de rar „sare”, nu știm niciodată când să ne așteptăm la el.
- Multe filme de groază se bazează pe „sperieturile săriturilor”, atunci când un zgomot puternic sau un salt rapid îl surprinde imediat pe privitor. Cu toate acestea, filmele moderne folosesc sperieturi „false” pentru a crește tensiunea, provocând să apară băieți buni (sau animale de companie) pentru a atrage privitorul într-un sentiment de securitate.
Pasul 4. Eliberați groaza la jumătatea filmului
Prima ta mare ucidere va da lovitura ultimelor două treimi ale filmului. Acest lucru aproape întotdeauna trebuie să fie un personaj major, iar moartea indică personajelor și privitorului că nu există nicio întoarcere acum. Toată lumea este în pericol grav și toate cele mai grave temeri ale publicului s-au concretizat. Această scenă trebuie să fie înfricoșătoare, o mare plată din minutele anterioare de tensiune, așa că lucrați pentru a face această scenă să iasă în evidență.
De cele mai multe ori este cel mai bine să vă imaginați acest moment ca pe un mini-film cu început, mijloc și sfârșit. Gândiți-vă la o singură sperietură și apoi lucrați înapoi pentru a face scena să strălucească
Pasul 5. Lăsați-i pe protagoniști să înceapă să treacă înainte, apoi tăiați-i înapoi la dimensiune, cu aproximativ 25% rămas
Dă personajelor tale o licărire de speranță după prima moarte majoră. În timp ce lucrurile sunt teribile pentru o vreme (un alt personaj sau două moare adesea între acest moment și prima moarte), în cele din urmă personajul (personajele) principal (e) primește o situație. Ei decid să fugă sau să se lupte, și încep să reușească și ei … până când ticălosul își scurtează planurile în ultimul moment.
- Noaptea morților vii are o încercare de evadare tensionată, plină de acțiune, șansa de a scoate pe toată lumea din fermă. Personajele ajung chiar în mașină și evită toți zombii, până când planul lor grăbit și defect le suflă literalmente în față.
- Shaun of the Dead, o comedie de groază care se menține pe structura horror, găsește personajele principale îmbarcate cu succes până când unul dintre prietenii lor lacomi minte că vor fi mușcați.
Pasul 6. Închideți totul cu o confruntare climatică sau o sperietură
Cel puțin un personaj trebuie să evadeze din planul eșuat și trebuie să depună un efort final pentru a supraviețui. În funcție de filmul dvs., puteți lua acest lucru în mai multe direcții, dar, în general, personajele fie decid să fugă, fie să lupte împotriva răului.
- Personajul principal al lui Funny Games decide, în ciuda urii pentru ticăloși, că tot ce poate face este să alerge. Ceea ce urmează este o scenă tensionată, pisică și șoricel, de evadare plină de speranță.
- Dawn of the Dead îi găsește pe supraviețuitorii disperați dispuși să lupte pentru libertatea lor, ducând bătălia direct la zombi în loc să aștepte.
Pasul 7. Oferiți audienței o aparență de rezoluție
Până la sfârșitul mișcării, trebuie să dezvăluiți criminalul (dacă este un alt personaj) și trebuie să arătați dacă personajul principal a triumfat sau nu. În mod obișnuit, personajul principal triumfă asupra răului, doar pentru a fi luat prin surprindere chiar la sfârșitul filmului, ca în Drag Me to Hell și Nightmare on Elm Street. Uneori personajele principale sunt ucise, dar există un indiciu că ticălosul nu este de fapt mort. Indiferent care este sfârșitul dvs., trebuie să oferiți publicului o anumită închidere, chiar dacă sugerați că lucrurile sunt încă periculoase.
Metoda 3 din 3: Îmbunătățirea scriptului
Pasul 1. Lăsați atmosfera, tensiunea și frica să apară pe pagină
Nu puteți spune doar „Va fi înfricoșător când va fi pe un ecran”. O scenă terifiantă trebuie să fie și terifiantă pe pagină, construind suspans care să ajute regizorii, producătorii și actorii să vadă unde vine scena. Faceți scenariul înfricoșător, tensionat și atmosferic, iar filmul va fi plin de frici.
- Citiți scriitori de groază precum Edgar Allen Poe și Stephen King pentru a afla despre crearea tensiunii numai prin cuvinte.
- Este posibil să trebuiască să îndoiți câteva convenții ale scenariului pentru a construi o scenă tensionată și terifiantă pe pagină. Amintiți-vă, totuși, că primul dvs. obiectiv este să scrieți un scenariu care să portretizeze cu exactitate filmul realizat în cele din urmă.
Pasul 2. Păstrează lucrurile cât mai reale
Groaza depășește deja limitele „suspendării neîncrederii”, așa că nu le oferiți spectatorilor motive suplimentare pentru a împinge scenariul. Personajele ar trebui să acționeze realist, ceea ce înseamnă că le este frică de viața lor și nu fac greșeli evident stupide, cum ar fi urmărirea criminalului sau ignorarea semnelor de avertizare. Ucigașul ar trebui să fie copleșitor, dar nu atât de mult încât să nu poți înrădăcina ca protagonistii să câștige în cele din urmă (chiar dacă nu o fac). Găsirea realismului în groază se referă în principal la scrierea de personaje realiste, dar o lume în general consecventă, realistă, chiar dacă este în mod clar fictivă, va ajuta la sperieturile tale să lovească mai tare.
Pasul 3. Petreceți timp pe 1-2 scene mari, originale, spectaculoase, de obicei decese
Filmele de groază trăiesc și mor pe baza scenelor lor semnate. Scream este un film grozav, dar chiar dacă nu ar fi moartea inițială ar fi suficient pentru a-l menține faimos. O moarte grozavă și memorabilă va fi scena semnăturii filmului tău și ceea ce îi ajută pe cititori să-l amintească pentru anii următori.
- Întreaga serie Final Destination este construită pe 4-5 dintre aceste momente ale fiecărui film. Deși nu funcționează întotdeauna, fiecare are cel puțin o moarte pe care telespectatorii nu o vor uita niciodată.
- Psycho este un film grozav, dar fără scena dușului, probabil că ar fi căzut din memoria colectivă cu ani în urmă. Scena a fost atât de zdruncinată, atât de surprinzătoare, încât este discutată și satirizată și astăzi.
Pasul 4. Aruncă ceva umor în scenariu
Nimeni nu vrea să stea în tensiune pură timp de două ore și acest lucru face ca în cele din urmă sperieturile ulterioare ale filmului să fie mai puțin eficiente. Există un motiv bun pentru care groaza și comedia sunt atât de frecvent amestecate și asta pentru că sunt cele două fețe ale aceleiași monede - surpriză. Lasă câteva glume să ușureze tensiunea, ajutându-ți publicul să se relaxeze ici și colo, în timp ce stai pe marginea scaunului. Umorul este, de asemenea, o modalitate excelentă de a oferi un fals sentiment de calm, făcând următoarea sperietură să fie și mai puternică.
Tensiunea pură îmbătrânește și, în cele din urmă, nu se mai simte tensionată. Încercați să plasați o glumă sau două la scurt timp după o mare scenă de sperietură la începutul filmului. Acest lucru îi ajută pe public să „treacă” de graba primei sperieturi, permițându-vă să începeți din nou să creați tensiune pentru următoarea
Pasul 5. Ascultați muzică îngrozitoare în timp ce lucrați
Asta nu înseamnă că ar trebui să pui Vanilla Ice. Găsiți coloane sonore de groază și redați-le în fundal în timp ce scrieți, creând atmosfera de tensiune în timp ce lucrați. Puteți lucra oricând și în tăcere, dar pentru cei care caută o lovitură creativă nu puteți greși cu coloana sonoră Halloween sau The Conjuring.
sfaturi
- Fii original. Cineva cu o mască de hochei nu o va tăia.
- Folosiți actori buni. Dacă aveți un actor rău, el / ea va strica filmul.
- Este întotdeauna bine să ai experiență cu efecte speciale sau design de costume.
- Monștrii sau actorii înfricoșători din filmul tău ar trebui să aibă fie o voce profundă, joasă, fie o voce subțire, aspră.
