Spațiile pozitive și negative joacă un rol important în determinarea compoziției generale într-o operă de artă. Spațiul pozitiv se referă la zona dintr-o imagine de interes principal; cu alte cuvinte, subiectul. Spațiul negativ este zona din jurul subiectului respectiv sau a fundalului. Înțelegând spațiul pozitiv și negativ și experimentând modul în care le umbreți pe fiecare, puteți face o operă de artă foarte izbitoare. Citiți mai departe de la pasul unu de mai jos pentru a afla cum.
Pași
Metoda 1 din 3: Experimentarea cu spațiul pozitiv și negativ
Pasul 1. Desenați un desen simplu cu un creion, stilou sau chiar într-un pachet de artă pentru computer
Designul nu trebuie să fie prea complicat; atunci când lucrați cu spațiu negativ și pozitiv, simplitatea funcționează adesea cel mai bine.
Pasul 2. Decideți dacă doriți să colorați fundalul sau subiectul
Fundalul este spațiul negativ, iar subiectul este spațiul pozitiv. Colorând doar unul, veți crea un contrast puternic între cele două și veți schimba efectul piesei dvs.
Pasul 3. Colorează-ți desenul
Observați cum culorile comutate pot schimba impresia generală a desenului; pentru a obține efectul complet, puteți face două imagini identice cu diferite opțiuni de colorare și le puteți afișa împreună.
Metoda 2 din 3: Realizarea de desene complexe cu contururi suprapuse
Pasul 1. Experimentați suprapunerea, după ce ați însușit elementele de bază
Încercați un design mai complicat în care suprapuneți tiparele și contururile.
Pasul 2. Începeți să-l colorați dintr-un colț
Va fi mai ușor dacă colorați prima zonă, apoi lăsați a doua zonă goală și colorați din nou a treia zonă. Folosind această metodă, continuați să colorați. Dacă nu doriți să colorați prima zonă, lăsați-o neatinsă și colorați a doua zonă. Continuați să colorați.
Pasul 3. Încercați scene, modele, orice doriți
Iată un alt exemplu de artă care folosește umbrirea suprapusă pentru a experimenta spațiul pozitiv și negativ.
Metoda 3 din 3: Desen doar cu spațiu negativ
Pasul 1. Alegeți un subiect simplu
Veți dori să găsiți un subiect în care spectatorul să poată spune ce este doar din schiță; Indiferent dacă este un element real sau un model, doriți să îl păstrați identificabil.
Pasul 2. Schițați schița subiectului
Dacă utilizați o hârtie sau un pix, păstrați-l ușor și evitați orice desen sau colorare în interiorul zonei subiectului; dacă trebuie să desenați acolo în scopuri de planificare / schiță, asigurați-vă că o faceți foarte ușor, în creion, pentru a o putea șterge.
Pasul 3. Începeți să umbriți spațiul negativ
Odată ce ai schița pe loc, umbrește imaginea; în loc să vă concentrați asupra subiectului însuși, umbriți orice altceva din jurul său. Gândiți-vă la asta ca la desenarea fundalului, nu a prim-planului. SFAT DE EXPERT
Desenarea spațiului din jurul unui obiect este bună pentru a vă antrena ochii să vadă nu doar obiecte care plutesc în spați, ci și contururile lor reale.
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Pasul 4. Adăugați orice atingere finală
Odată ce fundalul dvs. este umbrit și prim-planul dvs. este încă simplu și alb, clarificați marginile schițate sau neterminate. O linie curată și clară va arăta cel mai izbitoare.
Pasul 5. Experimentați cu culori, modele și subiecte
Odată ce aveți elementele de bază în jos, treceți la desene mai implicate cu spațiu negativ.
sfaturi
- Pentru acest tip de artă, negrul funcționează cel mai bine. De asemenea, funcționează și alte culori.
- Folosiți hârtie neagră și decupați forme albe dacă nu vă place să desenați pentru tehnica simplă.
