Animația este ușor de intrat, dar este dificil de stăpânit. Există la fel de multe stiluri de animație pe cât sunt animatori, iar începutul cu un scurtmetraj este o modalitate excelentă de a practica tehnici de animație pe măsură ce vă dezvoltați stilul „semnătură”. La fel ca orice alt film, animația necesită timp, răbdare și multă planificare pentru a avea dreptate, dar oricine are un computer poate face un scurtmetraj de animație.
Pași
Metoda 1 din 3: Realizarea unui film animatic (pre-producție)
Pasul 1. Scrieți un script
Acest lucru este adesea mai ușor de spus decât de făcut, dar trebuie să vă scrieți ideile clar și să le structurați înainte de a începe să lucrați. Spre deosebire de acțiunea live, este aproape imposibil să „improvizezi” un film de animație, deoarece pur și simplu durează prea mult timp pentru a anima totul. Puteți utiliza un document Word simplu sau un software de scriere de scripturi, cum ar fi Celtx, Writer Duets sau Final Draft. Scriptul dvs. nu are nevoie de dialog, dar are nevoie de:
-
O tema.
Care este „punctul” scurtmetrajului? Acest lucru nu trebuie să fie măreț, profund sau complicat. Poate fi orice, de la „pierderea inocenței copilăriei” sau „plictiseala este o stare de spirit”, până la „Vreau să îi fac pe oameni să râdă cu această glumă”. Gândiți-vă la asta ca la un principiu ghid pentru filmul dvs.
-
Personaje.
Ce va atrage atenția publicului tău? Aceasta poate fi orice, de la o persoană sau un animal la o linie zgârcită, cum ar fi scurtmetrajul câștigat de Oscar „Punctul și linia: o romantică”.
-
Vizuale.
Unde are loc scurtmetrajul? Care este starea de spirit sau atmosfera? Un scenariu trebuie să spună în întregime povestea scurtului, astfel încât să poată fi folosit ca model pentru lucrările viitoare.
-
Un început, mijloc și sfârșit.
Acest lucru pare evident, dar acesta este punctul - aproape toate poveștile sunt spuse în trei părți specifice, sau acte. Acest lucru nu înseamnă că trebuie să ai o poveste în trei acte sau chiar „personaje”. Cu toate acestea, trebuie să vă gândiți la „acțiunea” scurtmetrajului înainte de a merge mai departe.
- Actul 1 introduce personajele și o problemă (le este foame, lumea se sfârșește, băiatul se îndrăgostește de cineva etc.)
- Actul 2 complică povestea / problema (Toate magazinele sunt închise, tipul rău ar putea câștiga, persoana are deja un iubit etc.).
- Actul 3 rezolvă problema (găsesc un magazin de sandwich-uri, salvează lumea, băiatul întâlnește o altă persoană etc.)
Pasul 2. Schiță modele de caractere
Înainte de a începe să animați, trebuie să știți cum vor arăta personajele dvs. Schițați-le într-o varietate de ipostaze, costume și expresii pentru a vă da seama de cum vor arăta. Amintiți-vă că un personaj poate fi orice într-un film de animație, de la un urs la o pereche de agitatoare de sare și piper. Totuși, doriți să vă dezvoltați personajele din timp, astfel încât să pară consecvente atunci când le animați.
Pasul 3. Desenați un storyboard
Storyboard-urile sunt desene individuale pentru fiecare acțiune din scenariu și sunt folosite în producția a aproape fiecare film - animat sau nu. Ambele sunt simple și cuprinzătoare, deoarece aveți nevoie de una pentru fiecare schimbare dorită în film. Cu toate acestea, nu au nevoie de detalii sau culori de fundal, decât dacă este esențial pentru poveste. Puteți găsi și imprima online o varietate de șabloane gratuite pentru storyboard sau să le desenați. Fiecare cadru al storyboard-ului are două părți:
-
Imaginea:
Într-o cutie dreptunghiulară, desenați acțiunea principală a fotografiei, ignorând pentru moment imaginile de fundal. De asemenea, puteți desena note sau săgeți pentru a indica mișcarea.
-
Dialogul.
Sub fotografiere, scrieți ceea ce trebuie spus în fotografie, lungimea propusă a fotografiei și orice efecte (zoom in, camera tremurândă etc.)
Pasul 4. Importați-vă storyboard-ul într-un program de filmare, salvând fiecare cadru individual
După ce planificați fotografiile, importați-le în computer. Asigurați-vă că le denumiți în mod corespunzător (Act1. Scene1. Shot1.jpg, de exemplu). Când ați terminat, importați-le pe toate în software-ul de editare a filmelor (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects etc.) și puneți-le în ordinea corectă.
Adobe AfterEffects sau Premier sunt considerate standardele din industrie, dar puteți utiliza orice program vă convine cel mai mult
Pasul 5. Folosiți-vă storyboard-ul pentru a realiza o prezentare temporizată sau animatică
Animaticii sunt reducerile brute ale animației - obțin ritmul și ritmul scurtului împreună și vă permit să obțineți momentul potrivit pentru scurtmetrajul final. Acest lucru sună complicat, cu toate acestea, acestea sunt doar prezentări de diapozitive cu sincronizare adecvată. Puneți imaginile din storyboard în ordine pe software-ul de editare și extindeți-le, tăiați-le și jucați-le până când veți avea o tăietură „dură” a filmului final.
- Puteți găsi exemple de animații online, cum ar fi animaticul pentru videoclipul „Feel Good Inc.” precum și unele animatoare Pixar.
- Aproape toate filmele animate sunt transformate mai întâi în animatice. În caz contrar, riști să petreci ore întregi animând pe deplin o scenă care trebuie să se schimbe, să devină mai lungă sau mai scurtă sau să fie ștearsă.
Pasul 6. Adăugați dialogul și efectele sonore și reglați momentul animaticului după cum este necesar
Odată ce ați scăzut timpul, este timpul să preînregistrați dialogul. Acest lucru nu trebuie să fie perfect și puteți chiar să falsificați efectele sonore cu gura și mâinile, dacă doriți. Ceea ce contează este momentul. Aveți suficient timp în „lovitură” pentru a scoate toate cuvintele? Extindeți sau scurtați lungimea diapozitivelor după cum este necesar.
Cu cât vă puteți apropia mai bine de dialog, cu atât mai bine, întrucât cea mai bună interpretare vocală necesită o sincronizare adecvată. Acestea fiind spuse, acum nu este momentul să vă faceți griji cu privire la detaliile mai fine ale actiunii vocale. Trebuie să vă îmbinați animaticul înainte de a trece la producția completă
SFAT DE EXPERT
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Pasul 7. Revizuiește-ți animaticul ca și când ar fi fost filmul final
Animaticul final ar trebui să spună povestea completă a filmului tău, minus capturile de culoare, fundaluri și detalii.
Dacă aveți cunoștințe despre editarea video, puteți adăuga panouri, zoom-uri și tranziții chiar acum pentru a le testa înainte de editarea finală
Pasul 8. Luați în considerare achiziționarea unei tablete
Tabletele sunt tampoane mici pentru computer care vin cu un stilou electronic, permițându-vă să „atrageți” direct în computer. Desenarea bine cu mouse-ul este aproape imposibilă și, cu excepția cazului în care planificați proiecte mici sau lucrări stop-motion, veți avea nevoie cu siguranță de o tabletă.
Metoda 2 din 3: Animarea filmului (producție)
Pasul 1. Determinați mediul de animare
Acest lucru depinde de obicei de expertiza și hardware-ul dvs. De exemplu, este foarte dificil, dacă nu chiar imposibil, ca un începător cu un computer mai vechi să realizeze animații 3D precum Pixar. Există multe, multe programe și stiluri de animare și toate au complexități și tehnici unice pentru software.
-
Animație 2D:
Acesta este desenul clasic, aspectul desenat manual. Personajele sunt desene linii plate. Inițial, erau desenate cadru cu cadru, dar acum există o varietate de software care face procesul mult mai rapid, cum ar fi Synfig, Pencil2D, ToonBoom sau chiar Adobe Photoshop. În mod tradițional, utilizați 12-24 de desene pe secundă de film.
-
Animație 3D:
Similar modelelor utilizate în jocurile video și filme precum Toy Story și Shrek, animația 3D este mult mai greu de stăpânit. Faceți modele ale personajelor și mișcarea codului în ele, făcând din animația 3D un fel de hibrid artistic / de codificare. De asemenea, trebuie să adăugați iluminare și texturi. Software-ul 3D poate fi folosit, dar durează mult timp și necesită software precum AutoDesk, Poser Pro, Aladdin sau Sketchup. Majoritatea animațiilor 3D sunt rezultatul unei echipe mari care lucrează împreună.
-
Opri mișcare:
Atât de simplu îl poate face oricine, stop-motion este atunci când folosești figuri sau desene din viața reală și faci o fotografie după fiecare mișcare mică. Când imaginile sunt redate înapoi la spate la viteze mari, pare a fi mișcare. Cu toate acestea, consumă foarte mult timp, deoarece de multe ori aveți nevoie de mai mult de 12 fotografii pe secundă pentru a face ca aspectul să fie neted. Puteți utiliza decupaje, modele de lut, desene individuale sau oameni reali pentru realizarea acestora.
-
Rotoscopie:
O formă de nișă de animație care se găsește în filme precum A Scanner Darkly, rotoscopul este animația pe lângă filmele filmate în mod convențional. Veți avea nevoie de o tabletă și veți parcurge imaginea cadru cu cadru, folosind videoclipul live ca ghid pentru desenarea personajelor. Rezultatul este un aspect realist, dar totuși animat.
Pasul 2. Desenați fundalurile
Începeți cu setările dvs., deoarece personajele sunt suprapuse asupra lor. Fundalul ar trebui să fie tot ceea ce personajele nu interacționează, deoarece orice lucru care se mișcă trebuie animat. Fundalul ar trebui să fie un desen mare și scanat la rezoluție înaltă. Acest lucru vă permite să „măriți” anumite secțiuni fără distorsiuni. De exemplu, dacă ai două personaje care vorbesc într-o cafenea, vrei să desenezi întreaga cafenea din spatele lor. Dar este posibil să doriți ca „camera” să se concentreze asupra fiecărui personaj în timp ce vorbesc individual. În loc să redesenați fundalul din spatele său, puteți copia și lipi o secțiune mai mică din fundalul dvs. detaliat pentru „prim-planuri”.
Pasul 3. Schițează, modelează sau proiectează „pozițiile cheie”
" Care sunt ipostazele esențiale ale personajelor tale sau acțiunile definitorii pe care le face fiecare în scenă? Gândiți-vă la acestea ca la „destinațiile” pentru fiecare bucată de mișcare. Luați, de exemplu, un personaj care se termină pentru un pumn. Puteți împărți acest lucru în trei „ipostaze cheie”, fiecare dintre acestea trebuind desenată și salvată separat.
- Poziția cheii 1 = Odihna. Poate fi o față de surpriză, furie sau hotărâre sau pur și simplu personajul cu mâinile în lateral.
- Poziția cheii 2 = lichidare. Cum își aruncă personajul brațul înapoi? Nu vă faceți griji încă cu privire la mișcarea de a ajunge în această poziție, ci doar scoateți-le cu brațul înapoi și gata de eliberare.
- Poziția cheie 3 = Urmărirea. Unde ajunge personajul imediat după pumn? Brațul lor va fi expus și corpul lor va urma probabil. Din nou, vrei poza finală, nu cadrele pe măsură ce trece mâna.
- Cu cât desenezi mai multe poziții cheie, cu atât mișcarea va fi mai complexă. De exemplu, puteți adăuga un cadru cheie pentru ca personajul să pară șocat, lovindu-l într-un pumn, lăsându-și cotul, oscilând brațul, lovind cu pumnul, apoi învârtindu-se în continuare.
Pasul 4. Desenați cadrele „intermediare”
Luați pumnul de exemplu - cum ajungeți de la cheie la cheie? Există unele programe avansate care vor face acest lucru pentru dvs. - odată ce ați realizat modele de caractere, software-ul va „reda” mișcarea dintre voi. Cu toate acestea, dacă abia începeți, probabil că va trebui să vă desenați propriile rame cu mâna. Cu cât desenezi mai multe rame, cu atât acțiunea va arăta mai lină.
- Vă poate ajuta să vă afișați cadrele cheie pe ecran ca ghiduri. Acest lucru vă ajută să vedeți de unde trebuie să obțineți personajele și de unde au început.
- Dacă ceva nu se mișcă, nu vă deranjați să redesenați. Copiați și lipiți cadrul cheie, ștergeți partea care trebuie să se miște și păstrați orice altceva acolo unde a fost.
Pasul 5. Compoziția filmărilor
Compostarea este doar un mod elegant de a descrie înșirarea filmului împreună. Acest lucru poate fi la fel de simplu ca ordonarea tuturor cadrelor pentru stop-motion sau la fel de complicat ca redarea unui model 3D cu iluminare precisă. Din nou, metoda dvs. de animație va determina modul în care compuneți ceva:
- Pentru animatorii 2D, compozitul înseamnă a face mișcarea să pară netedă. Software precum ToonBoom va face acest lucru pentru dvs. și poate fi numit „redare”.
- Pentru animatorii 3D, știți că acest lucru durează mult. Efectele de iluminare și texturile sunt dificil de programat și chiar și cele mai rapide computere pot dura ore întregi pentru a compune un videoclip.
- Pentru animatorii stop-motion, ar trebui să jucați cu lungimea cadrului, reglând fotografiile cu o zecime sau o sutime de secundă pentru a obține o mișcare fluidă și fluidă.
Metoda 3 din 3: Finalizarea filmului (post-producție)
Pasul 1. Înregistrați orice dialog pentru filmul final
Acum că aveți animația aproape terminată, este timpul să faceți ca vocea să fie corectă. Actorii voștri pot vedea scena finală, expresiile personajelor lor și calendarul dorit în fotografia finală. Acest lucru le permite acestora (sau dvs.) să ofere cea mai bună interpretare vocală.
Rețineți că, în acest moment, orice modificare a animației ar putea necesita mult timp. Acesta este motivul pentru care pre-producția atentă este esențială pentru un film animat de orice lungime
Pasul 2. Adăugați efecte sonore acolo unde este cazul
Efectele sonore ar trebui să vină după actorii de voce și să fie reglați la volumul corespunzător, acolo unde nu depășesc dialogul. Desigur, există câteva excepții de la această regulă. De exemplu, dacă există o explozie la care trebuie să reacționeze personajele, poate fi mai bine să o introduceți înainte, înainte de a înregistra dialogul. Acest lucru îi ajută pe actori să reacționeze.
Mixarea sunetului este o formă de artă importantă și subtilă. Investiți într-o pereche bună de căști și / sau difuzoare pentru a regla corect toate volumele
Pasul 3. Tăiați filmul în viziunea dvs. finală
Acum, că aveți întreg filmul împreună, cum rezista? Șansele sunt ca unele dintre tranziții să se simtă ciudate și o scenă sau două să meargă mai mult decât ar trebui. La fel cum ați edita orice film de acțiune live, trebuie să întoarceți un ochi critic asupra piesei dvs. animate și să o lustruiți până când sclipeste. Deși nu există o modalitate „corectă” de a edita un film, există câteva principii de reținut:
- Există scene care se simt rapide și esențiale? Te simți logodit tot timpul? O anumită linie sau împușcare ajută la mișcarea poveștii sau temei? Dacă răspunsul la oricare dintre aceste întrebări este nu, începeți să tundeți. De multe ori prima și ultima linie de dialog sunt inesențiale, deoarece săritul direct în / din scenă este de obicei mai atrăgător. Fiecare cadru contează la editare.
- Urmăriți filmul cu cineva care este îndepărtat de proiect. Au existat părți care s-au plictisit? I-a încurcat ceva sau a avut nevoie de mai mult timp? Cum îți poți tăia și tăia povestea pentru a o face cât mai captivantă?
- Cum circulă scena împreună? Uneori, 2-3 secunde de imagini de fundal îl ajută pe spectator să-și recapete respirația și să se scufunde în următoarea scenă înainte ca dialogul să înceapă.
Pasul 4. Adăugați tușele de lustruire, cum ar fi efectele, tranzițiile și corectarea culorilor
De exemplu, dacă doriți o nuanță veche, sepia, la film, adăugați-o ultima. Aceste tipuri de mici modificări nu sunt necesare în timp ce tăiați, tăiați și creați filmul. Mai mult, vor fi inutile dacă tăiați scena sau schimbați schema de culori. Toate aceste atingeri minuscule trebuie să vină ultima dată, după ce sunteți sigur că „carnea” filmului este terminată.
- Adăugați șervețele, dizolvați sau fade-in-uri la tranzițiile scenei.
- Adăugați orice filtre sau efecte peste filmările terminate.
- Adăugați titluri și credite la început și la sfârșit, după cum este necesar, la sfârșit.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Lucrați în bucăți mici pentru cele mai bune rezultate - o scenă, o acțiune etc. - și apoi construiți-le împreună mai târziu.
- Luați-vă timp în pre-producție. Va salva o mulțime de dureri de cap mai târziu.
- Realizați un film de testare, nu mai mult de 20-30 de secunde, dacă abia începeți cu un nou software. Acest lucru vă ajută să învățați programul și provocările înainte de a vă scufunda în viziunea voastră.
