Dacă vă luptați pentru a genera idei pentru următorul scurtmetraj, nu vă faceți griji. Există atât de multe locuri diferite în care puteți căuta inspirație și am compilat câteva dintre cele mai bune sfaturi pentru a vă descoperi următoarea idee mare de poveste. De asemenea, vă vom prezenta cum să luați o idee grozavă, să o dezvoltați într-o poveste concretă și să o transformați într-o realitate.
Pași
Partea 1 din 3: Găsirea unei povești
Pasul 1. Începeți cu un cuvânt, o imagine sau un obiect
Tot ce are nevoie o poveste este o sămânță pe care o poți urmări până crește. Se va transforma într-un scurtmetraj grozav? Poate ca da, poate ca nu. La început, tot ce trebuie să vă concentrați la început este să începeți o idee și să vedeți unde merge. Iată câteva modalități eficiente de brainstorming pentru a începe o poveste:
O modalitate bună de a începe o poveste? Începeți doar să scrieți. Scoateți hârtie și creion sau stați în fața computerului și faceți-vă să continuați să scrieți pentru o anumită perioadă de timp. Spuneți 10 sau 15 minute. Nu vă faceți griji dacă ceea ce scrieți este sau nu o „poveste” sau va face un film bun. Cauti doar o idee. S-ar putea să scrieți 99% junk, dar ar putea exista un mic fragment care ar putea genera o poveste. Dă-ți o idee
Pasul 2. Încercați un exercițiu de cuvinte
Tot ce aveți nevoie pentru a vă face o idee despre poveste este o mică scânteie. Generați o listă de imagini mai mult sau mai puțin aleatorii, primele cuvinte care vă apar în cap: grădiniță, Oakland, scrumieră, vopsea în ulei. Listă grozavă. Vino cu cel puțin 20 de cuvinte, apoi începe să încerci să le conectezi. La ce te face să te gândești la listă? O clasă de pictură după școală plină de grădinițe în East Bay? O țigară aprinsă în atelierul unui pictor? Începeți cu o imagine și lăsați-o să ruleze. Găsiți povestea din jurul imaginilor.
Pasul 3. Începeți să speculați pentru câteva idei bune
O modalitate bună de a începe o idee despre poveste este să începi să speculezi scenarii ciudate, surprinzătoare sau absurde care ar putea crea o poveste bună. Ce se întâmplă dacă toate alimentele ar fi sub formă de pilule? Dacă ai afla că tatăl tău este spion? Ce se întâmplă dacă câinele tău ar putea vorbi brusc? Comploturi și personaje bune pot ieși din speculații.
Pasul 4. Căutați povești scurte de adaptat
O modalitate excelentă de a veni cu o idee pentru un scurtmetraj este de a adapta o poveste care a fost deja scrisă de altcineva. Consultați colecțiile de nuvele publicate recent, formate din povești cu comploturi convingătoare, și găsiți una care ar putea fi amuzantă de filmat.
În general, ar fi greu să adaptezi un roman într-un scurtmetraj. Încearcă să rămâi concentrat pe nuvele. Verificați „Unde te duci, unde te-ai dus?” Al lui Joyce Carol Oates pentru un exemplu grozav de poveste minimă, cu un complot convingător și incitant
Pasul 5. Încearcă să filmezi viața reală
Cine spune că un scurtmetraj trebuie să fie ficțiune? Dacă vrei să faci un scurtmetraj, ia în considerare filmarea lumii din jurul tău și realizarea unui documentar. Găsiți un festival de muzică local în zona dvs. și întrebați dacă puteți filma interviuri cu trupele sau încercați să-l filmați pe prietenul dvs. să-și asume regimul de antrenament pentru sport. Găsiți o poveste bună care se întâmplă în jurul vostru și obțineți permisiunea de a o înregistra.
Chiar dacă nu vrei să faci un documentar, poți totuși să te inspiri din oameni și povești reale din jurul tău
Pasul 6. Păstrează un jurnal de vise
Visele pot oferi o inspirație bună pentru un scurtmetraj, mai ales dacă îți place ciudățenia. Dacă doriți să veniți cu o idee pentru un vis, setați o alarmă în mijlocul nopții pentru a vă trezi în mijlocul unuia, apoi mâzgăliți complotul rapid. Visele pot fi un loc minunat pentru a furniza imagini, întâmplări ciudate și dialog pentru scurtmetraje.
ce te sperie? Un vis bun înfiorător poate fi o modalitate excelentă de a începe un scurtmetraj de groază. Când vă scrieți scenariul și filmați scurtmetrajul, încercați să surprindeți aceeași vibrație a viselor voastre înfiorătoare. Vedeți seria scurtă a lui David Lynch Rabbits pentru inspirație
Pasul 7. Uită-te la Istorie
Istoria este plină de povești fascinante și adesea fantastice. Alte domenii de studiu pot fi la fel de satisfăcătoare: Psihologie (pentru dezvoltarea personajului), Geografie etc.
Pasul 8. Adaptați o idee de lung metraj
Nu există niciun motiv pentru care nu ai putea adapta o idee de lung metraj la un scurtmetraj. Ați putea adapta ideea luând o scenă, un ele sau un personaj din lungmetraj.
Pasul 9. Fierbeți povestea
Puteți scrie o frază scurtă de 15 cuvinte sau mai puțin care să prezinte conceptul fundamental și intriga ideii dvs.? Atunci ești pe drumul cel bun. După ce ați primit ideea inițială, încercați să reduceți „pasul elevatorului”. Descrieți-vă filmul cât mai scurt și rapid posibil pentru a vă oferi șansa de a scrie cel mai bun scenariu și pentru a descrie povestea altora, astfel încât să puteți înrola actori și alți susținători. Evitați vagitatea sau abstractizarea și concentrați-vă asupra scenariului și a complotului.
-
Exemple bune de sinopsis al unei povești ar putea arăta astfel:
- Un băiat găsește un extraterestru mic într-un câmp și îl aduce acasă.
- Grădinițele încep să picteze imagini ciudate după școală.
-
Exemple rele de sinopsis al unei povești ar putea arăta astfel:
- Un om se luptă cu depresia.
- O serie de evenimente misterioase se lovesc de locuitorii din Pittsburgh.
Pasul 10. Gândește-te practic
Luați în considerare ce aveți la dispoziție și cum puteți folosi ceea ce aveți. Faceți o listă cu fiecare recuzită, locație și actor disponibil la nivel local și analizați cum ar putea genera o poveste bună pe măsură ce începeți. Poate că prietenul tău care boxează de trei ori pe săptămână ar putea inspira o poveste grozavă de box.
Asigurați-vă că povestea dvs. este filmabilă. Echipamentele și seturile sunt la un preț excelent atunci când faci un film pe cont propriu și lucrezi fără suport de studio și o grămadă de bani. Din nou, va fi greu să filmezi o operă SF în subsolul mamei tale. Încercați să vă asigurați că veți putea obține fotografiile de care aveți nevoie pentru a face filmul pe care doriți să îl faceți. Vei reuși să faci o macara împușcată peste New York dacă locuiești în Scranton și nu ai bani sau aparat de fotografiat? Probabil ca nu. Lucrează în jurul ei
Partea 2 din 3: Dezvoltarea poveștilor
Pasul 1. Găsiți un protagonist și antagonistul
Fiecare poveste are un protagonist și un antagonist pentru a furniza conflicte și a oferi tensiune. Dacă nu sunteți sigur care este, este important să vă gândiți la dezvoltarea poveștii dvs., astfel încât să existe un sentiment clar de cine ar trebui să ne intereseze și de ce.
- Un protagonist este personajul pe care îl înrădăcinăm, cel cu care simțim empatie și simțim un fel de legătură emoțională.
- Antagonistul este personajul, situația sau decorul care acționează împotriva protagonistului, creând dramă. Un antagonist nu este neapărat un ticălos care învârte mustața, dar poate fi o situație dificilă sau o altă abstracție.
Pasul 2. Găsiți o setare excelentă
Într-un scurtmetraj, aceasta va fi parțial o preocupare practică și o poveste. Setările bune oferă tensiune și dramă proprie, dar este posibil să nu puteți zbura în Bermuda pentru a filma o scenă pe plajă. Găsiți un loc unde să vă setați povestea, care va completa povestea pe care doriți să o spuneți, dar care este, de asemenea, disponibilă.
Încearcă să lucrezi cu ceea ce ai. Dacă știi că va trebui să filmezi la casa părinților tăi, ar fi greu să filmezi o epopee SF în curtea din spate și la subsol. În schimb, încercați să vă gândiți la o poveste internă bună care să funcționeze bine la nivel local. Gândiți-vă la poveștile care se întâmplă în case, în orașul în care ați putea locui. Poveștile care funcționează cu decorul lor funcționează mult mai bine
Pasul 3. Găsiți un conflict
Poveștile au nevoie de conflicte pentru a ne face să ne pese. Ce va atrage privitorul să devină investit în povestea ta și în scurtmetrajul tău? Ce vrea protagonistul tău? Ce îl împiedică pe protagonist să-l obțină? Răspunsurile la aceste întrebări furnizează sursa ta de conflict. Odată ce ați pus la punct ideea inițială, începeți să vă concentrați asupra a ceea ce creează conflictul din poveste și să-l tachinați cât mai mult posibil.
- Conflictul nu trebuie să implice o luptă cu pumnii sau o împușcare pentru a fi considerată o dramă mare. Trebuie să implice un conflict real între personaje și o emoție. Dacă un băiat aduce acasă un extraterestru, ce probleme este probabil să întâmpine? Care este riscul pentru el? Ce ne prinde de privirea la grădinițe pictând?
- Găsiți povestea interioară și povestea exterioară. Ceea ce urmărim este povestea exterioară: un personaj se mișcă în jurul lumii și se întâmplă lucruri. Ceea ce o face convingătoare este povestea interioară. Cum schimbă acest personaj? Ce înseamnă pentru personaj? Un scurtmetraj bun sau orice fel de poveste va avea ambele elemente care se întâmplă simultan.
Pasul 4. Păstrați-l simplu
Limitați cât mai mult sfera poveștii. Un scurtmetraj este o poveste, o nuvelă, nu un roman. Asta nu înseamnă că nu poate fi ambițios și neconvențional, dar scurtmetrajele trebuie să funcționeze cu un număr limitat de elemente, personaje și scene pentru a funcționa corect.
Alternativ, ar putea fi amuzant să te forțezi să filmezi o poveste super-lungă sau complicată cât mai scurt posibil. Cum ar fi războiul și pacea ca o scurtă scurtă de zece minute? Ce se întâmplă dacă toate cele șase filme Star Wars s-au întâmplat în 10 minute cu echipamentul pe care îl ai la îndemână? Cum l-ai scoate?
Pasul 5. Fiți conștienți de clișeele comune ale scurtmetrajului
Ca orice formă de artă, scurtmetrajul nu este lipsit de ideile sale obosite și de poveștile clișee. Dacă nu ați făcut niciodată unul înainte, veți fi cu un pas înaintea jocului dacă săriți peste aceste clunkers. Evitați următoarele clișee de scurt metraj:
- Un personaj este singur, se uită la o oglindă vorbind, apoi se sinucide.
- Evitați genurile care au fost suprautilizate în scurtmetraje, cum ar fi filmul noir și filmul cu gangsteri.
- Orice implică un asasin.
- Două personaje se ceartă despre ceva, până când descoperim că este într-adevăr un personaj cu tulburare de personalitate multiplă
- Filmul începe cu o alarmă, iar protagonistul se ridică din pat.
Pasul 6. Urmăriți să vă mențineți filmul sub 10 minute de rulare
Realizarea unui film de orice lungime este extrem de dificilă. Încercați să vă păstrați filmul cât mai scurt posibil, mai ales când începeți pentru prima dată. Filmarea unui film grozav, strâns, dramatic, captivant de trei minute este o realizare serioasă. Încercați să faceți acest lucru cu succes înainte de a aborda o capodoperă de 45 de minute a gangsterilor cu o împușcare lentă.
Pasul 7. Urmăriți câteva scurtmetraje
Dacă ai de gând să faci un film, urmărește câteva filme. Așa cum nu ar trebui să încercați să scrieți un roman fără să fi studiat forma romanului, este important să înțelegeți cum funcționează scurtmetrajele și ce este necesar pentru a face un scurtmetraj bun înainte de a încerca să faceți unul singur. Nu este doar o versiune mai scurtă a unui film de lung metraj: un scurtmetraj este propriul mediu unic, cu diferite trucuri și tehnici. Urmăriți câteva înainte de a vă propune să vă creați propria.
- YouTube și Vimeo sunt resurse excelente pentru scurtmetraje, atât rele, cât și bune. Verificați și vedeți dacă orașul dvs. are sau nu un festival de scurtmetraj - obișnuit în unele zone metropolitane - pentru a vedea câteva trimiteri în persoană.
- Videoclipurile muzicale sunt, de asemenea, un stil grozav de scurtmetraj cu care probabil sunteți deja familiarizat. Urmăriți îndeaproape modul în care sunt puse împreună videoclipurile dvs. muzicale preferate și studiați-le îndeaproape. Consultați Spike Jonze, Hype Williams și Michel Gondry pentru maeștrii moderni ai formei.
Partea 3 din 3: Scrierea Scriptului
Pasul 1. Descrieți-vă povestea
Schițele poveștii nu trebuie să fie formale sau să implice cifre romane (deși pot, dacă doriți). Storyboard-urile sunt de obicei folosite pentru a vă ajuta să înțelegeți ce fotografii va trebui să filmați mai târziu în acest proces și pentru a obține o temă vizuală în stil de benzi desenate pentru film pe măsură ce scrieți. Schițează pe scurt ce se va întâmpla fizic în poveste și în dialogul de bază.
Filmul este un mediu vizual de a spune povești, așa că nu vă bazați doar pe dialog pentru a spune povestea. În poveștile bune, schița ar trebui să fie explicită despre povestea exterioară, deși povestea interioară ar trebui să fie implicată
Pasul 2. Scrieți un script
Când ai elementele de bază ale poveștii așa cum vrei, atunci poți completa restul cu un tratament cu un scenariu mai atent, cu toate dialogurile și direcțiile de scenă pe care vrei să le incluzi în filmul tău. Încercați să o faceți cât mai specifică posibil, astfel încât altcineva să o poată filma și să o vadă așa cum o vedeți.
Pasul 3. Lasă-te surprins
Probabil aveți o idee despre unde doriți să meargă povestea dvs., dar încercați să economisiți spațiu pentru a vă surprinde în timp ce efectuați scrierea. Dacă sunteți blocat într-o anumită direcție pentru scurtmetrajul dvs., acesta poate fi surprinzător și așteptat și pentru public. Pe măsură ce scrieți, încercați să o luați într-o direcție de care nu sunteți sigur. Lăsați să se întâmple accidente fericite și urmați-le către alte concluzii mai interesante. Așa se scriu povești bune.
Francis Ford Coppola a filmat continuarea The Outsiders, numită Rumble Fish, fără să fi scris un scenariu până în ziua în care urma să fie filmată scena. Niciunul dintre actori nu a avut nici o idee despre ceea ce urma să se întâmple în continuare, oferind filmului o senzație spontană și experimentală
Pasul 4. Căutați critici constructive
După ce ați pus la cale un scenariu, arătați-l unor prieteni sau unor persoane care vă împărtășesc dragostea de film și care vor putea oferi critici constructive. Ascultați-le și încercați să vă revizuiți scenariul cât mai mult posibil. Unii realizatori lucrează ani la scenarii, care sunt în producție ani de zile după aceea. Realizarea unui film este un proces lung dintr-un motiv.
Încercați să arătați scriptul și potențialilor colaboratori. Actori, producători, potențiali regizori. Arătați scriptul dvs. persoanelor care vă pot ajuta
Pasul 5. Porniți un folder de idei
Nu orice idee va funcționa chiar acum. Păstrați un folder în care vă păstrați ideile și lăsați-le să genereze în scripturi viitoare. Unii regizori au o idee și nu reușesc să facă un film de zeci de ani. Scorsese's Gangs of New York fusese discutat ca o posibilitate de peste 30 de ani. Păstrați-vă ideile în jur pentru momente în care acestea ar putea fi mai viabile. Păstrați-vă micile schițe organizate în funcție de următoarele elemente:
- Personaje
- Locații
- Parcele
- Structura
sfaturi
- Păstrați un fișier pentru ideile dvs. de film.
- Deși filmul este un mediu vizual, ar trebui să vă gândiți la relația sa cu sunetul.
- Fii răbdător! Nu este ușor să obții idei bune. Încercați din nou!
- Scurtmetrajele animate sunt cele mai mici bugete și sunt mai ușor de creat cu o singură persoană. Blender este un software de animație 100% gratuit.
- Când încercați să obțineți unii actori, folosiți prieteni sau lipiți afișe, cum ar fi pentru o audiție sau ceva de genul asta.
- Protagonistul nu trebuie să se schimbe.
- Distrează-te cu el! Fă-ți prietenii să-ți fie actori și stai pe un scaun cu un difuzor care țipă la ei!
- Nu trebuie să faci un scenariu! Ai putea doar să-l compensezi pe măsură ce mergi mai departe!
