Realizarea unui film anime este o mare întreprindere, dar există câteva modalități mai bune de a-ți afișa creativitatea. Animes se încadrează în multe genuri diferite, toate având diferite stiluri de artă și povești. După ce ați elaborat caracteristicile filmului, va trebui să desenați scene, să animați personaje și să adăugați sunete. Combinați toată munca dvs. într-un film fără probleme pe care îl puteți împărtăși lumii.
Pași
Partea 1 din 4: Proiectarea filmului tău
Pasul 1. Selectați un gen pentru filmul dvs
Animația vine într-o varietate de arome. Poate vrei ca filmul tău să fie o acțiune Shonen cu super-eroi plini de culoare. Poate ați prefera să aveți o comedie drăguță, subțire, de viață. Genul pe care îl alegeți vă informează deciziile cu privire la complotul și stilul grafic al filmului.
- Lăsați-vă mult timp să vă gândiți la scopul filmului dvs. Unele genuri sunt mai potrivite ideilor decât altele. Drama necesită o mulțime de emoții profunde de la personajele tale, dar un anime de comedie are nevoie de glume și dialog inteligent.
- Dacă nu sunteți familiarizați cu genurile, căutați online descrieri ale genurilor și animelor populare care se potrivesc acestora. Urmăriți recomandările pentru a obține idei despre ceea ce le face să aibă succes. Începând cu genurile pe care le cunoașteți vă poate ajuta, dar nu vă simțiți limitați dacă doriți să încercați ceva nou.
- Combinarea genurilor este posibilă. Un spectacol precum Psycho-Pass combină drama poliției, psihologia și elementele cyberpunk.
- Rămâneți flexibil. Dacă descoperiți că un alt gen este mai fidel obiectivelor dvs., ajustați-vă filmul pentru a se potrivi acestuia.
Pasul 2. Alegeți un conflict pentru ca personajele dvs. să experimenteze
Lasă-ți imaginația să se elibereze pentru a găsi scenarii dificile în care să-ți pui personajele. Ai putea să devii global și să scrii despre personaje care salvează lumea de rău, sau ai putea să te duci mai mic și să înfățișezi personaje care depășesc provocările vieții. Există multe probleme pe care le puteți configura pentru personajele dvs., așa că selectați ceva interesant care se potrivește genului dvs.
De exemplu, o mulțime de animații de acțiune, cum ar fi personajele Naruto pit împotriva adversarilor periculoși. Pe de altă parte, o dramă precum Clannad se poate concentra pe relațiile interumane
Pasul 3. Alegeți un stil grafic care să corespundă tonului și conflictului filmului
Fiecare anime are propriul stil grafic unic, care este determinat de viziunea artistului și de instrumentele pe care le au la dispoziție. Stilul este o mare parte a anime-ului și se reflectă în desenele și fundalurile personajelor. Atmosfera filmului se poate schimba în funcție de cât de luminoase sunt culorile sau de cât de realiste arată personajele.
- De exemplu, s-ar putea să preferați ca filmul dvs. de comedie să arate suprarealist oferindu-le personajelor caracteristici exagerate, cum ar fi în Pop Team Epic. Un anime mai serios precum The Ancient Magus Bride beneficiază de personaje mai elaborate și detaliate.
- Filmele Studio Ghibli, de exemplu, sunt adesea foarte moi și colorate. Personajele nu au modele complicate sau o mulțime de detalii mici, ceea ce le face să se simtă primitoare pentru publicul de toate vârstele.
- De exemplu, filmele de groază sunt adesea întunecate și murdare. Puteți alege să desenați personaje realiste cu linii ascuțite. Pentru o poveste de dragoste sau comedie ușoară, s-ar putea să desenați personaje foarte drăguțe, cu culori blânde.
- Grafica de fundal este aproape la fel de importantă ca și designul personajelor. Un oraș întunecat cu o mulțime de lumini de neon, de exemplu, se poate simți atât futurist, cât și opresiv.
Pasul 4. Creați personajele principale și arcul de dezvoltare al acestora
Personajele tale principale se schimbă de-a lungul poveștii lor prin implicarea lor în conflictul central. Odată ce ați avut designul lor grafic, decideți cum sunt acestea înainte și după evenimentele filmului. Intrați în cât mai multe detalii posibile, venind cu idei precum ceea ce îi place și nu-i place fiecărui personaj, punctele forte și punctele slabe ale acestora și modul în care reacționează la probleme.
- Conturarea personalității personajului tău te poate ajuta să te simți mai real pe măsură ce le scrii în scenariu.
- Dacă un personaj secundar pare să aibă o poveste interesantă, explorează-o! Ar putea deveni o parte importantă a filmului tău.
- Pentru o idee simplă de dezvoltare a personajelor, gândiți-vă la un anime ca Naruto, în care personajul principal începe ca un copil bratty, dar are succes prin lupte și perseverență.
Pasul 5. Scrieți scenariul poveștii
Obțineți un bloc gros de hârtie sau deschideți un document de procesor de text pe computer. Complotează-ți filmul scenă cu scenă. Aceasta include dialogul despre personaje și acțiunile pe care doriți să le efectueze personajele dvs., precum și povestea generală.
Când ați terminat, reveniți înapoi și citiți scenariul. Editați punctele slabe și erorile pentru a face ca scriptul să curgă mai bine. Faceți acest lucru de mai multe ori până când sunteți mulțumit de munca dvs
Partea 2 din 4: Realizarea schițelor preliminare
Pasul 1. Desenează-ți personajele pentru a-și consolida desenele
Schițează un design de bază pentru fiecare personaj pe care intenționezi să îl folosești în film. Puteți face acest lucru cu creion și hârtie sau într-un program de artă de pe computer. Proiectele dvs. nu trebuie să fie perfecte, dar faceți-le cât mai detaliat posibil, pentru a ști exact pe cine introduceți în film.
- Personajele pot include, de asemenea, animale și obiecte. Dacă joacă un rol în filmul tău, poate vrei să le schiți pentru a le perfecționa.
- Este posibil să fie nevoie să faceți mai multe schițe înainte de a obține un design de personaje cu care sunteți mulțumit. Evitați să vă mulțumiți cu un design de personaje care să nu se potrivească bine cu conceptul și stilul de artă al filmului.
- Pentru computer art, încercați un program precum Photoshop sau Clip Studio Paint.
Pasul 2. Faceți machete pentru a arăta personaje în diferite ipostaze
Fișele model sunt în esență planuri de caractere. Fiecare personaj primește propriul model de foaie unde este desenat în diferite moduri. De asemenea, sunt desenați cu expresii diferite pentru a-și finaliza design-urile și a le face consistente, indiferent de locul în care trece filmul.
De exemplu, desenează-ți personajele din față, din spate și din părți. Desenați-le cu un zâmbet, o încruntare, o privire îngrijorătoare și confuzie
Pasul 3. Storyboard-ul scenariului dvs. desenând fiecare scenă
Storyboarding-ul este ca și cum ai face benzi desenate pentru filmul tău. Schițați scenele din scenariu, fiecare scenă fiind un panou separat. Sub panou, scrieți o legendă care descrie ce se întâmplă în acesta, inclusiv direcții precum mișcările camerei. Vă puteți crea storyboard-ul cu hârtie și creion sau cu un program de artă pentru computer.
- Storyboarding-ul este o modalitate utilă de a expune complotul scenariului, de a finaliza povestea și de a începe să o convertiți în suport vizual.
- Schițele dvs. nu trebuie să fie pe deplin detaliate, dar asigurați-vă că aveți o reprezentare clară a fiecărei scene. Schițele alb-negru sunt în regulă.
Pasul 4. Desenați locațiile de fundal și costumele
Aspectele sunt schițe preliminare care stabilesc unde are loc filmul. Aceste desene pot fi păstrate alb-negru, dar trebuie să ofere o idee bună despre mediile pe care le vor vizita personajele tale. Pentru a realiza pe deplin aceste medii, încercați să le faceți cât mai detaliate posibil.
- Fundalurile vă afectează personajele, desenele și personalitățile. Ele pot fi aproape tratate ca personaje în sine!
- Costumele sunt incluse în machete, deoarece sunt detalii importante pentru personajele de fundal. Pentru personajele principale, costumele fac parte din desenele pe care le-ați schițat mai devreme.
- De exemplu, un tren într-un deșert poate fi un cadru important pentru un anime occidental. Animele fanteziste au adesea fundaluri colorate cu castele, în timp ce animele ciberpunk au orașe falnice.
Pasul 5. Puneți în scenă punerea personajelor în ele
Punerea în scenă presupune a afla unde vor apărea personajele tale în toate scenele tale. Aranjați toate schițele de fundal în ordine cronologică, apoi marcați unde vor fi personajele dvs. Încercați să vă imaginați unde vor merge în timp ce se deplasează prin scenă.
- Este posibil să trebuiască să faceți mai multe schițe, cum ar fi un prim plan al unei alei cu care se întâlnesc personajele dvs.
- Folosiți punerea în scenă pentru a vă concretiza mediile și stabiliți-vă pe proiectele lor finale.
Partea 3 din 4: Animarea filmului
Pasul 1. Alegeți un program de animație pe computer
Lucrarea de animație se realizează prin înșirarea scenelor și a mișcărilor personajelor într-un program. Pentru a face acest lucru, aveți nevoie de un program ușor de utilizat și cuprinzător. Puteți alege între programele 2D și 3D, care vă vor oferi o mulțime de instrumente pentru a vă personaliza propriul film.
- Pentru lucrări 3D, încercați un program precum Blender.
- Pentru animația 2D, alegeți un program precum Animaker, Moho, Photoshop sau Pencil2D.
- Înainte de calculatoare, celulele de animație erau desenate manual. Puteți face acest lucru, dar desenarea fiecărei scene necesită mult timp, mai ales dacă lucrați singur.
Pasul 2. Faceți mai întâi machete de scene complexe și dificile
Cele mai dure scene necesită cea mai mare cantitate de muncă pentru a se corecta, astfel încât majoritatea animatorilor încep de acolo. Dacă v-ați desenat scenele manual, le puteți redesena într-un program grafic sau le puteți încărca cu un scaner de documente. Adăugați personajele dvs. în scenă pentru a o folosi ca punct de referință.
- Mașinile sau animațiile vă ajută să planificați cum va arăta o scenă dură. Folosiți-l pentru a determina unde veți introduce efecte vizuale precum lumini și umbre, precum și alte detalii.
- Nu trebuie să animați încă aceste scene. Mașinile sunt în principal în scopuri de punere în scenă.
Pasul 3. Modelează-ți personajele într-un program de artă
În sfârșit ai ocazia să-ți aduci personajele la viață. Scopul modelării este de a desena o versiune funcțională a fiecărui personaj și scenă. Este ca și cum ai construi scheletul de bază pentru tot ceea ce va apărea în filmul tău. Nu este nevoie să adăugați încă detalii complicate, cum ar fi fiecare fir de păr.
Aranjarea modelelor într-o versiune 3D a storyboard-ului dvs. vă poate ajuta să vă imaginați personajele din film
Pasul 4. Instalați-vă personajele oferindu-le mișcare
Dacă modelarea dă oaselor personajelor tale, mecanismul le dă mușchi. Pentru a face mișcarea realistă, trebuie să știți unde sunt articulațiile, cum ar fi genunchii, șoldurile, coatele și umerii unei persoane. Utilizați programul de animație pentru a oferi fiecărui personaj gama de mișcare adecvată.
- Nu uitați să oferiți și obiectelor mecanice mișcare realistă! Chiar dacă nu sunt în viață, trebuie să pară convingători.
- Cu anime, puteți exagera adesea mișcări. Gândiți-vă la cât de exagerate sunt unele poziții ale eroului sau la cât de scăzuți de ochi și guri.
Pasul 5. Colorează și adaugă texturi modelelor tale
Începeți să adăugați detalii la personaje și fundaluri pentru a le îmbunătăți calitatea vizuală. Colorează culoarea părului, ținuta și alte detalii ale personajului tău. De asemenea, adăugați culoare lumii din jurul lor, inclusiv detalii mici, cum ar fi liniile din lemn sau petele de rugină pe metal. Acesta poate fi un proces lent, dar lumea filmului va arăta mult mai plină de viață când ați terminat!
Este posibil să observați că unele dintre modelele dvs. nu arată bine. Aceasta este o parte comună a procesului de editare. Când apar defecte, reveniți la etapa de modelare și remediați-le
Pasul 6. Plasați sursele de lumină în scenele dvs
Aranjarea iluminării este dificilă, deoarece trebuie să fii conștient de tot ce este în scenă. O fereastră, o lumânare sau o altă sursă de lumină din apropiere luminează o zonă. Lumina trebuie să intre în scenă într-un mod realist și să pară credibilă pentru public. De asemenea, trebuie să desenați în umbre, cum ar fi în spatele personajelor, când lumina le lovește din față.
- Lumina are un efect asupra stării de spirit a unei scene. O scenă cu lumină slabă poate părea romantică, ca o întâlnire la cină, sau se poate simți înfricoșătoare, ca într-o închisoare murdară. Scopul luminii care stabilește tonul adecvat.
- Materialele pot determina modul în care interacționează lumina. O suprafață reflectorizantă ca o oglindă poate părea aspră, strălucitoare și orbitoare, de exemplu.
- Dacă nu sunteți sigur cum să luminați o scenă, încercați să o replicați în viața reală. Studiați modul în care lumina soarelui intră printr-o fereastră, apoi încorporați observațiile în lucrarea voastră.
Pasul 7. Animați-vă arta cadru cu cadru pentru a o transforma într-un film
După ce ați terminat toate lucrările de artă, trebuie să conectați scenele împreună într-un întreg coeziv. Acest lucru se face punând personajele și lumea lor în mișcare. În timpul fiecărei celule de animație, personajele și alte aspecte ale lumii se mișcă ușor. Conectați o grămadă de mișcări împreună și veți avea acțiune în filmul dvs.!
- Puteți crea mișcare aranjând scenele în ordinea ulterioară și apăsând butonul de redare din programul dvs. de animație.
- Gândiți-vă la un flipbook. Dacă răsfoiți rapid paginile, creați iluzia mișcării de la pagină la pagină. Realizarea unui film anime este similară.
Partea 4 din 4: Oferirea sunetului filmului tău
Pasul 1. Descărcați un program de sunet pentru a scoate sunete
Orice program bun de editare a sunetului vă permite atât să înregistrați sunete noi, cât și să importați sunete preexistente. Veți avea nevoie de programul de editare a sunetului pentru sarcini precum schimbarea volumului și a lungimii fișierelor de sunet. Deschideți fișierele de sunet în programul dvs. de animație pentru a le adăuga la film.
Cumpărați un program precum Adobe Audition sau utilizați un program gratuit precum Audacity
Pasul 2. Înregistrați voice-off-uri pentru dialogul personajului dvs
Cineva trebuie să citească scenariul pe care l-ați scris cu atenție. Alegeți un actor vocal bun pentru fiecare personaj și înregistrați-le vocile cu un microfon. Încărcați clipurile într-un program audio de pe computer, apoi ascultați-le pentru a vedea cât de bine sună.
- Un dialog bun sună fluid și pasional. Actorii vocali ar trebui să vorbească așa cum vă imaginați că vor suna personajele. Faceți dialogul credibil.
- Așteptați să înregistrați porțiuni din dialog de mai multe ori. A-l face să sune corect merită.
Pasul 3. Editați dialogul în filmul dvs
Potriviți clipurile de dialog cu scenele din care aparțin. Va trebui să lucrați încet, asigurându-vă că fiecare linie se sincronizează cu animația. Dacă personajele își deschid gura când nu trebuie, filmul tău nu se va simți captivant.
Poate că va trebui să vă întoarceți și să reanimați unele porțiuni pentru a le face să se potrivească dialogului
Pasul 4. Adăugați efecte sonore la film
Sună ca lătratul câinilor, ciripitul păsărilor și coșurile de gunoi care zornăie, toate aduc adâncime și atmosferă scenelor. De obicei, puteți găsi majoritatea acestor sunete în bibliotecile fără redevențe online. Cu toate acestea, dacă doriți sunete unice, luați în considerare înregistrarea dvs. personală.
- De exemplu, dacă filmul tău are o scenă cu o mașină care se îndepărtează de personaj, recreează scena. Puteți face pe altcineva să alunge mașina de dvs. în timp ce o capturați cu un înregistrator de sunet.
- Este posibil să puteți scoate sunete personalizate. Folosiți-vă vocea sau un program de computer pentru a crea sunete fără a fi nevoie să le înregistrați.
Pasul 5. Umpleți scenele goale cu muzică de fundal, după cum este necesar
Dacă trebuie să adăugați mai mult sunet la film, obțineți muzică de fundal fără redevențe sau creați-vă propria într-un program de editare a sunetului. Muzica de fundal poate fi folosită oricând, dar trebuie să fii atent la mixarea sunetului. Editați nivelurile audio, astfel încât muzica să nu copleșească dialogul și efectele sonore.
- Muzica poate fi folosită pentru a începe și a termina filmul. O melodie în creștere poate fi bună, de exemplu, pentru o fotografie cuprinzătoare a unui peisaj.
- Monitorizați cu atenție nivelurile sonore. Puteți pune muzica în spatele dialogului, cum ar fi setând muzica la un nivel scăzut, publicul poate auzi slab în timp ce vorbesc personajele.
- Rețineți modurile în care muzica afectează atmosfera. O melodie veselă are o senzație diferită de o direcție dureroasă, mai ales atunci când o plasezi într-o scenă întunecată și violentă.
Pasul 6. Finalizați muzica pentru secvențele de titlu și creditele finale
Înainte de a-ți publica filmul, adaugă-le cărților cu scene de intro și outro. Alegerea dvs. muzicală este foarte importantă aici, deoarece începe și termină filmul. Creați scenele, introduceți titlul filmului sau creditele de producție, apoi dați-le muzică potrivită evenimentelor filmului dvs.
- Ecranele de titlu sunt adesea prelucrate în primele scene ale filmului, astfel încât să se simtă mai naturale și mai atrăgătoare.
- Scenele de credit final sunt adesea fundaluri negre cu text și muzică suprapuse. Dacă doriți, puteți adăuga artă sau animație, dar păstrați-l simplu, astfel încât toată lumea să poată vedea cine a făcut filmul!
sfaturi
- Crearea unui film este un proces individual. Procesul sau „conducta” dvs. poate arăta diferit de cel al altei persoane. A face lucrurile din funcțiune este în regulă.
- Lucrează cu alte persoane. Filmele profesionale au mulți oameni care îndeplinesc roluri diferite, cum ar fi un animator, specialist în iluminat, regizor și modelator.
- Obținerea unui film bun necesită pregătire. Trebuie să vă redactați scenariul și personajele înainte de a le transforma într-o parte semnificativă a filmului.
