Alături de chitară, pianul este, fără îndoială, cel mai bun instrument pentru care scrii muzică. Deși este dificil de învățat la început, un pian vă permite să cântați două voci simultan, una cu fiecare mână. Pianul a fost un instrument de bază pentru mulți dintre cei mai mari compozitori din lume de când a fost inventat. Cu toate acestea, scrierea de muzică este un proces dificil, care consumă mult timp, iar pianul nu o face mai ușoară decât dacă sunteți deja un jucător avansat. Chiar dacă ați reușit să scrieți cu alte instrumente în trecut, compunerea pentru un pian oferă propriul set de proceduri.
Pași
Metoda 1 din 3: Inspirați-vă să scrieți muzică pentru pian
Pasul 1. Ascultați muzică pentru pian
Există o cantitate vastă de muzică incredibilă scrisă special pentru pian. Chiar dacă compoziția pe care o scrieți nu este în cele din urmă menită să fie auzită la pian, auzirea altor compoziții terminate atunci când încercați să vă inspirați poate fi doar lucrul de care aveți nevoie.
- Clasicul și jazzul sunt cele două stiluri cele mai demne de cântat la pian. Chiar dacă veți cânta doar într-unul sau altul (sau într-un stil mai contemporan precum pop), este o idee bună să ascultați aceste stiluri diferite. Țineți cont de diferitele acorduri pe care le folosesc jucătorii în funcție de stil.
- Căutați în lucrările lui Liszt, Chopin sau Satie pentru lucrări minunate de pian clasic.
- Pentru jazz, Bill Evans, Dave Brubeck și Chick Corea sunt toți jucători care merită analizați.
Pasul 2. Exersează cântarele la pian
Fie că sunteți începător, fie că sunteți un jucător avansat, încălzirea degetelor cu cântare poate încuraja creativitatea să curgă mai liber odată ce ați ajuns în grosimea compunerii. Dacă cunoașteți câteva scale, încercați să vă încălziți cu unul cu care nu sunteți la fel de familiarizați. Auzirea tonului distinctiv al unei cântare ar putea declanșa primele idei ale unei compoziții proaspete.
Cântarele sunt un lucru foarte la îndemână de știut când vine timpul să scrii melodii. Deși nu există o metodă sigură pentru a scrie o melodie grozavă, știind ce scară ar trebui să utilizați, vă va da o idee despre ce note să utilizați și pe care să le evitați
Pasul 3. Purtați un notebook și un recorder portabil oriunde ați merge
Nu știi niciodată când vei atinge un pas creativ. Din păcate, de cele mai multe ori, acest lucru se întâmplă să cadă în cele mai puțin convenabile momente în care ești fie departe de un instrument, fie pe cale să adormi. Acesta este motivul pentru care este o idee bună să aduceți cu dvs. un notebook și / sau un înregistrator de sunet oriunde ați merge. Dacă te gândești la o melodie sau un ritm grozav, poți să-l fredonezi în microfon și să-l adaptezi odată ce ești din nou lângă pian.
Majoritatea telefoanelor mobile au opțiunea de înregistrare. Dacă nu aveți un telefon mobil în acest scop, înregistratoarele portabile de bază tind să fie foarte accesibile
Pasul 4. Oferă-ți o pauză
Creativitatea nu poate fi forțată. Dacă încercați să rupeți blocul scriitorului și nimic nu funcționează, poate fi timpul să vă lăsați o pauză de la lucruri. Mergeți să faceți ceva care nu are nicio legătură cu procesul creativ. Curăță-ți casa. Vorbește cu un prieten la telefon. Îndreptați o pisică. Mai bine, ia un pui de somn. Când vă întoarceți la el, nu doriți să simțiți nimic din frustrarea cu care vă confruntați înainte. Creativitatea este cea mai bună atunci când vă simțiți relaxat.
A ieși la plimbare este o idee fantastică dacă te frustrezi. Mulți artiști au unele dintre cele mai bune epifanii creative atunci când sunt la plimbare
Pasul 5. Gândește-te la ce ți-ar plăcea să scrii muzică
Majoritatea muzicii (chiar și a instrumentelor) este inspirată direct de ceva sau de cineva. În unele cazuri, compozitorul este condus de dragoste și dor. Alteori, el încearcă să evacueze emoțiile rele. Aruncă o privire asupra vieții tale și evidențiază câteva dintre lucrurile care te-au afectat cel mai mult în trecut. Ai trecut printr-o despărțire? Ai plecat recent într-o vacanță de neuitat? Orice lucru care stârnește sentimentul în tine este un joc corect pentru inspirație muzicală.
Metoda 2 din 3: Urmărirea unui proces creativ informal
Pasul 1. Încercați să ascultați muzica care vă redă în cap
Mulți compozitori declară că au auzit muzică în cap atunci când se așează să compună, de parcă piesa la care lucrează este deja completă și ar trebui doar să fie notată de dragul altora. Intuiția creativă nu este genul de lucruri care pot fi forțate și multe dintre ele vor depinde de modul în care te simți în acel moment. Cu toate acestea, dacă poți lua o idee muzicală interesantă în capul tău, nu ezita să fugi cu ea.
Este ușor pentru judecătorul nostru interior să obțină cele mai bune dintre noi și să cenzureze ideile înainte chiar să le încercăm. Când compui muzică, cel mai bine este să renunți la această îndoială de sine. Chiar dacă credeți că ceva este o idee proastă, există șansele ca acesta să ducă la ceva mai promițător atunci când începeți să jucați cu el
Pasul 2. Gândește-te la imagini mentale în timp ce te joci
Experiența vizionării de filme a avut un impact major asupra modului în care asociem muzica cu imagini. În ochii minții voastre, încercați să imaginați o scenă care ar declanșa același tip de emoții pe care ați spera să le evocați în această compoziție. De exemplu, dacă doriți o compoziție blândă și liniștitoare, s-ar putea să vă imaginați un lac liniștit în primăvară. La fel, dacă doriți ceva furios și dramatic, s-ar putea să vă gândiți la o zonă de război. De acolo, imaginați-vă ce fel de muzică ar putea înregistra o fotografie vizuală ca aceasta.
Această tehnică nu funcționează întotdeauna, dar dacă sunteți un gânditor vizual, cu siguranță merită încercat
Pasul 3. Compuneți o idee de trambulină
Majoritatea compozițiilor vor începe cu o idee de trambulină, adică prima parte a muzicii scrise pe care se bazează toate celelalte piese. Aceasta poate fi partea cea mai consumatoare de timp din compoziția dvs. Totul este legat de prima parte a compoziției și de a rula cu ea odată ce ați obținut-o. Redarea cântarelor și experimentarea cu diferite forme de coarde pot transforma acest proces într-un fel de joc plăcut.
Pasul 4. Scrieți idei de urmărire
Dacă cânți la pian și ai o idee grozavă, ar trebui să joci acest motiv în cap și să-ți imaginezi ce ar putea veni înainte sau după. Ideile de urmărire ar trebui să aibă, în general, același ton și direcție ca și ideea dvs. originală. Pentru primul timp, concentrați-vă pe crearea de idei care să funcționeze împreună. Dacă doriți o compoziție cu răsuciri surprinzătoare, ar trebui să vă dați seama doar de acea parte din ea odată ce aveți o structură fermă.
Pasul 5. Joacă-te cu volum și dinamic
Odată ce ai câteva idei solide, este timpul să te joci cu ele. Unul dintre lucrurile minunate pe care le are un pian este sensibilitatea sa la volum și dinamică. A face unele părți mai puternice și altele mai silențioase este un instrument pe care compozitorii începători deseori au tendința să-l treacă cu vederea. Dinamica poate face o lume diferită de efectul emoțional al unei piese muzicale.
Dinamica este definită ca un spectacol de schimbare sau diferență în ceva. În cazul unei performanțe muzicale, se referă la tratamentul volumului jucat de un jucător. Unii pianiști joacă în mod natural mai tare decât alții, dar un interpret cu adevărat supradotat va folosi liniștile și minusurile în avantajul său
Pasul 6. Lucrează o repetare sănătoasă în compoziția ta
La un moment dat, este necesar să puneți o structură pe ideile voastre. Pe măsură ce vă compilați melodia, unele idei vor merita mai mult să construiți melodia în jurul lor. O compoziție tipică va avea cel puțin unul sau două motive recurente în ea. În timp ce repetarea este folosită pentru a sublinia o idee, repetarea prea mult îi va jefui muzica interesul. Dacă compoziția dvs. are deja o mulțime de repetări, ar trebui să încercați să modificați treptat ideea cumva. Adăugarea sau schimbarea unei singure note poate schimba răspunsul publicului față de o idee.
Ideea de a se baza pe repetare și de a o schimba încet în timp este denumită minimalism
Pasul 7. Adăugați voci dacă doriți
Un pian funcționează frumos singur, dar la fel ca o chitară, vă poate ajuta dacă adăugați voci deasupra acestuia. Vocea se potrivește perfect cu textura unui pian. Melodiile vocale pot copia din mâna dreaptă melodică a pieselor de pian sau puteți scrie o parte complet nouă pentru a adăuga la aranjament. Deși vocea este dificilă de a reuși în timp ce cânți la pian, îți oferă oportunități de a adăuga armonii care nu ar fi fost posibile cu două mâini pe un pian.
Versurile sunt o cerință evidentă în majoritatea cazurilor, dacă doriți să adăugați voce. Versurile îți oferă șansa de a spune o poveste mai vie cu muzica ta. Desigur, dacă preferați, puteți cânta fără versuri. Unele compoziții preferă să utilizeze vocea ca un alt instrument, „oooohs” și „aaahs” luând locul versurilor
Pasul 8. Obține sfatul unui prieten
Odată ce compoziția dvs. începe să se reunească, există un moment de adevăr când în cele din urmă îi arătați altcuiva. Jucați o scurtă descriere a compoziției dvs. pentru un prieten al cărui gust îl respectați. După ce ați terminat de redat, întrebați-l pe prietenul dvs. ce crede că ar putea fi îmbunătățit. Este important să vedem acest lucru ca un pas în procesul creativ, mai degrabă decât ca un moment pentru judecată; indiferent dacă le place sau nu, nu contează până când nu ați pus sigiliul final de aprobare. Luați în considerare ceea ce spun și contrastați-l cu propriile sentimente față de muncă.
Pasul 9. Faceți revizuiri
O compoziție va începe să se reunească mai natural odată cu finalizarea primelor etape. Chiar dacă vă place versiunea pe care ați elaborat-o, este o idee bună să parcurgeți melodia și să judecați ce părți ale compoziției ar putea fi îmbunătățite, schimbate sau eliminate complet. La fel ca o scriere bună necesită editare înainte de a fi terminată, un mare compozitor va privi cu atenție o piesă și va face tot ce poate pentru a o rafina înainte de a o termina.
Metoda 3 din 3: Compunerea folosind teoria muzicii
Pasul 1. Decideți o tonalitate
Tonalitatea unei compoziții indică cheia și dacă este majoră sau minoră. Într-un stadiu incipient al compoziției, o cheie ar putea fi la fel de simplă ca și alegerea arbitrară, dar va avea cel mai mare impact asupra sunetului compoziției dvs. Dacă vă terminați lucrarea mai târziu și doriți să o încercați în diferite chei, ar trebui să faceți acest lucru, dar fiți avertizat că este nevoie de o cantitate suficientă de muncă pentru a transpune o notă compoziție cu notă într-o altă cheie.
Pasul 1. Explorează progresiile acordurilor care conduc de la acordul rădăcină
Tastatura pianului a fost explorată până la moarte. Fiecare combinație posibilă a fost încercată și studiată în acest moment. Cu aceasta, teoria poate sugera acordurile cele mai potrivite. Cea mai faimoasă dintre acestea este progresia I-IV-V-vi (minusculă denotă o coardă minoră). Cifrele romane indică câte taste deasupra rădăcinii este acordul dat. S-a dovedit că aceste patru acorduri merg foarte bine împreună.
- Încercați să utilizați o hartă a coardelor pentru a începe.
- Deși acest lucru ar putea părea prea matematic la început, adevărul este că va veni fără să te gândești la tine odată ce vei obține elementele de bază ale teoriei.
Pasul 2. Dezvoltați melodii dintr-o scară aleasă
Scalele sunt instrumente utile în crearea melodiei. Deși melodiile trebuie simțite în mod corespunzător pentru a fi memorabile și eficiente, folosirea unei scări va restrânge notele pe care ar trebui să le folosiți în mod convențional.
- Asigurați-vă că scala pe care o utilizați este în conformitate cu acordurile și cheia pe care le-ați ales.
- Scara standard este o scară C Major. Această scală este adesea utilizată pentru încălziri vocale înainte de o reprezentație.
Pasul 3. Experimentați cu reglarea
Unii compozitori de avangardă din secolul al XX-lea ar deschide pianul în sine și ar schimba acordul corzilor, dar înainte de adoptarea temperamentului egal pentru instrumentele de tastatură în secolul al XVIII-lea, au existat numeroase acorduri în uz. Schimbarea tuturor tastelor chiar și a 16-a dintr-o etapă poate duce la o nouă experiență ciudată a pianului. Rețineți că jocul cu un pian ar trebui făcut numai dacă sunteți expert. În caz contrar, probabil că veți ajunge să vă sabotați pianul pentru utilizare regulată.
Pasul 4. Înregistrați-vă munca prin notare
Notarea este limbajul tehnic al muzicii. Dacă sunteți un compozitor serios, este esențial să aveți cel puțin unele cunoștințe despre notație și cum să vă descrieți ideile cu precizie pe hârtie. Deși durează puțin timp pentru a te obișnui, există, din fericire, o mulțime de resurse online gratuite care te ajută să ajungi la egalitate cu citirea și scrierea notației. Dacă sunteți complet nou în ceea ce privește notația, ar trebui să încercați să citiți la vedere câteva melodii de bază la pian până când sunteți mai obișnuiți.
Există programe de notație digitală care se pot dovedi mai ușor de lucrat cu stiloul și hârtia
sfaturi
Există o mulțime de cărți disponibile pentru a vă învăța fundamentele compoziției și compoziției. Dacă întâmpinați probleme la început, privirea către maeștri vă poate fi de mare ajutor
Avertizări
- Dacă utilizați pianul ca mijloc de compunere a muzicii pentru alte instrumente, în special pentru orchestră, încercați să știți cât mai multe despre celelalte instrumente înainte, deoarece orice compoziții care au fost concepute inițial pe pian s-ar putea să nu funcționeze neapărat pentru alte instrumente.
- Pianul este un instrument dificil de învățat. Dacă nu sunteți un jucător avansat, nu încercați să compuneți muzică pe care nu o veți putea interpreta singură decât dacă cunoașteți pe cineva care o va face.
