Realizarea unui film poate fi ceva ce faci pentru distracție cu prietenii sau ceva despre care ești complet serios. Oricum ar fi, este un proces care durează un pic de timp, între alegerea unui scenariu, lansarea actorilor și filmarea filmului propriu-zis, dar odată ce ați obținut elementele de bază, veți fi bine să mergeți. Consultați pasul 1 pentru a începe procesul de regie.
Pași
Partea 1 din 4: Pregătirea pentru filmare
Pasul 1. Alegeți un script
Un scenariu bun poate face chiar și un regizor mediocru să arate bine, așa că alegeți cu înțelepciune. Puteți, de asemenea, să scrieți singur un scenariu, dacă vă place și la care vă pricepeți. Când scrieți sau alegeți un scenariu, trebuie să aveți în vedere câteva lucruri care vă pot ajuta să alegeți cel mai bun scenariu posibil.
- Structura este cheia unei povești bune. Structura în trei acte este un dispozitiv utilizat în mod obișnuit pentru scenariști pentru a veni cu o poveste bună. Funcționează astfel: set-up (Act 1), confruntare (Act 2), rezoluție (Act 3). Punctele de cotitură cheie se întâmplă la sfârșitul Actului 1 și Actului 2.
- Un scenariu bun arată mai degrabă decât spune. Vrei ca publicul tău să ghicească ce se întâmplă pe baza limbajului corporal al actorilor, ce poartă, ce fac și cum spun replicile. Scenariile sunt, prin natura lor, extrem de vizuale.
- Fiecare scenă trebuie să fie condusă de o linie de slug, care spune dacă scena este interioară sau exterioară, dacă este noapte sau zi și unde se află. (De exemplu: INT. CAMERA DE VIAT - NOAPTE.)
- Când descrieți acțiunea, tot ceea ce descrieți este real, real, a ceea ce va fi văzut pe ecran. De exemplu, în loc să spui „John intră în sufragerie. Este supărat pentru că iubita lui l-a părăsit”, ai spune „John intră în sufragerie. Trântește ușa în spatele lui și dă cu piciorul canapelei”.
Pasul 2. Storyboard-ul scriptului
Storyboarding-ul este incredibil de important, astfel încât să știți cum să direcționați cel mai bine fiecare scenă, ce unghiuri de cameră doriți, cum doriți să arate. Nu trebuie să rămâi la storyboard pe măsură ce tragi, dar îți va oferi un loc de început.
- Lucrurile pe care le veți acoperi sunt: ce personaje sunt în fiecare cadru, cât timp a trecut între cadrul curent și cadrul anterior, unde se află camera în cadru (cum arată fotografia).
- Storyboard-ul dvs. nu trebuie să fie perfect. Pur și simplu trebuie să vă ofere o înțelegere a scenariului și a modului în care ar trebui filmat scenariul.
- Decideți tonul filmului dvs. Un film despre un detectiv privat din anii 1920 va avea o senzație foarte diferită decât o comedie ușoară despre pericolele părintești. O modalitate excelentă de a face filmul să eșueze este să schimbi tonul la jumătatea drumului, astfel încât comedia ușoară să devină brusc o tragedie fără avertisment. Acest lucru nu înseamnă că o comedie nu poate avea elemente de tragedie sau invers, dar filmul tău, mai ales dacă ești nou în regie, ar trebui să rămână pe un singur ton.
Pasul 3. Obțineți finanțare pentru filmul dvs
Nu poți face un film fără un fel de finanțare, mai ales dacă vrei să fie un film pe care îl vizionează alții decât familia ta. Echipamentul de filmare costă bani, veți avea nevoie de recuzită, locații, actori și oameni de tehnologie. Majoritatea acestor lucruri costă bani.
Dacă mergeți pe calea filmului independent, ar trebui să încercați în continuare să găsiți un producător pentru filmul dvs., cineva care să-și dea seama de finanțare și să vă obțină locații de filmare
Pasul 4. Distribuiți actori pentru fiecare rol
Dacă nu ai finanțare, probabil că va trebui să faci singur castingul, dar altfel este o idee bună să angajezi un director de casting care să facă treaba respectivă. De obicei, un regizor de casting are acces la mai multe căi în care să găsească actori adecvați pentru filmul tău.
- Vrei oameni care au fost în alte filme și să înțelegi cum funcționează. Actorii de teatru nu sunt minunați pentru asta, întrucât să acționezi într-un teatru și să joci pentru un film este incredibil de diferit.
- Există actori buni și care vin nu sunt prea scumpi. Ceea ce cauți este carismă și talent. Acest lucru înseamnă, de obicei, nu doar plasarea prietenilor în roluri (cu excepția cazului în care pur și simplu direcționați un film pentru distracție, caz în care faceți asta).
Pasul 5. Găsiți locațiile, recuzita și materialele
Filmele necesită locații (un dormitor, o cameră de zi, un colț de stradă, o grădină etc.) în care să se filmeze. Uneori poți filma gratuit în aceste locații și alteori trebuie să plătești. La fel, veți avea nevoie de recuzită, costume, machiaj și materiale pentru filmare (un microfon, camere foto etc.).
- Dacă aveți un producător, asta vor face ei. Asigurându-vă că aveți tot ce aveți nevoie și permisiunea de a filma în anumite locații. În caz contrar, va trebui să faceți acest lucru singur.
- Dacă aveți un buget foarte mic, discutați cu prietenii și familia. Poate cunoașteți pe cineva care se pricepe la machiaj pentru a face machiajul pentru dvs. sau poate mătușa voastră are o grămadă de haine de epocă în podul ei.
Pasul 6. Planificați corespunzător
Dacă nu aveți o viziune clară și un plan pentru cum veți filma, cum va arăta, va fi un proces dificil de filmare. Trebuie să aveți specificul specificat și trebuie să cunoașteți toate lucrurile de făcut care fac succesul unui proces de filmare.
- Creați o listă de fotografii. Aceasta este în esență o listă numerotată a tuturor fotografiilor din film care descrie încadrarea, distanța focală, mișcarea camerei și lucrurile pe care trebuie să le aveți în vedere (cum ar fi posibilele probleme de filmare). De asemenea, puteți dubla acest lucru cu storyboard-ul, ceea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.
- Creați o defalcare a scriptului. Acesta este practic procesul prin care identificați fiecare articol necesar pentru filmarea filmului, inclusiv locația, recuzita, orice efecte etc. Din nou, va fi mai ușor dacă aveți un producător care să vă ajute în acest sens.
- Cercetător tehnic cu toți oamenii tăi de tehnologie. Aceasta înseamnă să mergeți la locațiile filmului și să treceți peste fiecare fotografie cu oamenii dvs. de tehnologie, astfel încât toată lumea să știe exact la ce să se aștepte pentru fiecare fotografie. Puteți discuta despre problemele care pot apărea (lucruri precum iluminatul specific, probleme de sunet etc.).
Pasul 7. Programează fotografiile
Dacă puteți obține un bun AD (asistent de regie), veți dori. Ei sunt persoana care țipă la actori dacă este necesar și care face lucruri de genul, ia jos toate notele în timpul cercetării tehnologice și care programează toate fotografiile.
Programarea fotografiilor înseamnă practic stabilirea programului pentru momentul în care fotografiile vor fi filmate. Acest lucru nu este aproape niciodată în ordine cronologică, dar de obicei are mai mult de-a face cu iluminarea sau cu setările camerei
Partea 2 din 4: Lucrul cu actorii
Pasul 1. Exersați scenariul înainte de fotografiere
Acesta pare un pas foarte evident, dar este foarte important. Când ajungeți la partea reală de filmare, doriți ca actorii să fie confortabili cu replicile și blocarea lor.
- Începeți prin a avea un scenariu, unde dvs. și actorii dvs. stați în jurul unei mese și parcurgeți fiecare scenă. Se vor simți mai confortabil cu cuvintele, cu tine și unul cu celălalt, ceea ce va face partea de filmare mult mai ușoară.
- Actorii cu adevărat talentați nu au neapărat nevoie de multă repetiție înainte de filmare și poate fi mai bine să nu repetați în exces scene extrem de emoționale, astfel încât să fie proaspete pentru filmarea reală, dar asta funcționează doar cu actori experimentați și talentați, deci dacă lucrezi cu actori amatori, practicarea scenariului înainte de filmare este o idee bună.
Pasul 2. Asigurați-vă că actorii și-au învățat replicile
Un actor nu poate oferi o performanță uimitoare fără să-și cunoască scenariul înapoi și înainte. Nu doriți ca aceștia să apară brusc în platou în ziua filmării fără să fi învățat liniile lor. Acesta este motivul pentru care repetițiile sunt atât de importante.
Pasul 3. Explicați subtextul din fiecare scenă
Aceasta înseamnă ceea ce se întâmplă în scenă dincolo de simplul dialog. De asemenea, îi va spune unui actor care sunt adevăratele intenții ale personajului său, în scenă și în film, ceea ce va determina modul în care le direcționezi.
- Mai puțin este mai mult în actorie într-un film. Ceea ce îți dorești pentru actorii tăi este o prezență puternică care se arată chiar și atunci când nu fac nimic. Un actor care poate atrage spectatorii în personaj fără a face prea multe.
- De exemplu: John, protagonistul nostru supărat de sus, va fi jucat diferit în funcție de faptul dacă își urăște iubita pentru că l-a părăsit sau dacă este încă îndrăgostit de ea (sau de ambele).
Pasul 4. Fii calm, concentrat și clar
Clișeul regizorului furios, care țipă, este doar acela, un clișeu. În calitate de regizor, tu ești cel care conduce (dacă nu ai un producător), ceea ce înseamnă că toată lumea te va căuta pentru o direcție calmă și clară.
- Acesta este motivul pentru care scenariul și defalcarea scenariului sunt atât de importante. Vă puteți referi la ele pentru fiecare scenă și pentru a vă arăta viziunea celor care lucrează pentru dvs.
- Amintiți-vă că un film este realizat pe baza contribuțiilor multor oameni diferiți, chiar dacă regizorul și actorii primesc cea mai mare parte a creditului. Cel mai bine este să nu te comporti ca și cum ai fi cel mai important lucru pe platou, atunci când ai de-a face cu distribuția și echipajul tău.
- Veți avea o experiență mai bună în regia filmului dacă sunteți amabili și respectuoși pentru toți cei care lucrează la el.
Pasul 5. Dați instrucțiuni specifice
Aceasta este pentru actori. Dacă ați explicat subtextul actorilor dvs. și viziunea dvs. pentru film, nu ar trebui să existe o problemă prea mare a faptului că aceștia fac ceea ce trebuie să facă în scenele lor, dar este important să dați instrucțiuni specifice, chiar altele de genul „încearcă din nou mai repede acea linie”.
- Ia notițe copioase. În lista de fotografii, scrieți anumite lucruri critice specifice camerei pe care doriți să le facă actorii dvs. Cu cât poți fi mai clar și mai detaliat în feedback-ul tău și în cererile tale, cu atât mai ușor va fi pentru actori și echipaj să-ți urmeze viziunea.
- Oferiți feedback negativ sau detaliat actorilor în privat. Puteți face acest lucru chiar și atunci când alți oameni sunt în jur, atâta timp cât doar actorul care primește feedback-ul îl aude. În acest fel nimeni nu se jenează și nu se simte jignit.
- Asigurați-vă că dați feedback pozitiv. Actorilor le place să știe că munca lor este apreciată și că fac ceea ce trebuie. Asigurați-vă că le anunțați asta, chiar dacă este ceva la fel de simplu ca „Mi-a plăcut foarte mult ceea ce ați făcut în ultima scenă; să încercăm asta când filmăm fotografia”.
- Uneori, dacă aveți un actor foarte bun, cel mai bine este să-i lăsați să-și facă propriile lucruri fără prea multe direcții. Deși este posibil să nu meargă întotdeauna în direcția pe care ați planificat-o, scenele și filmul în sine au posibilitatea de a merge într-o direcție nouă și proaspătă.
Partea 3 din 4: Filmarea filmului
Pasul 1. Cunoașteți diferitele tipuri de fotografii și unghiurile camerei
Când direcționați, va trebui să cunoașteți diferitele tipuri de fotografii, unghiurile camerei și mișcările camerei, astfel încât să știți cum să fotografiați fiecare scenă și ce încercați să obțineți din fiecare scenă. Diferite unghiuri și tipuri de fotografii schimbă senzația unei scene.
- Încadrare (sau lungimea împușcării): împușcătură extremă de lungă durată (de obicei o împușcătură stabilă, de la un sfert de milă distanță), împușcare lungă (aceasta este o împușcare „în mărime naturală” care corespunde distanței dintre public și ecran într-un cinematograf; se concentrează pe personaje și imagini de fundal), fotografiere medie (aceasta este de obicei utilizată pentru scene de dialog sau pentru o prim-plan pe o anumită acțiune și de obicei conține 2 până la 3 caractere de la talie în sus), de aproape (această fotografie se concentrează pe o față sau un obiect cu fundalul ca o estompare, de obicei folosit pentru a intra în mintea unui personaj), de aproape foarte aproape (de obicei se concentrează pe un detaliu specific, cum ar fi o gură sau ochi, de obicei folosit pentru un fel de efect dramatic).
- Unghiul camerei desemnează relația dintre cameră și orice se filmează și oferă informații emoționale publicului despre obiectul sau personajul din fotografie. Vedere de pasăre (arată o scenă direct deasupra capului, punând publicul într-o poziție asemănătoare cu cea a zeului, precum și făcând lucrurile normale de nerecunoscut), unghi ridicat (aceasta are camera deasupra acțiunii folosind o macara și oferă un fel de imagine de ansamblu asupra ce se întâmplă), nivelul ochilor (acesta este un unghi mai neutru, cu camera acționând ca un alt om care observă scena), unghiul scăzut (tinde să facă publicul să simtă un sentiment de neputință sau confuzie și, în timp ce privește obiect care poate inspira frică sau dezorientare), unghi oblic / înclinat (utilizat în multe filme de groază, această fotografie inspiră un sentiment de dezechilibru, tranziție și instabilitate).
- Mișcările camerei fac acțiunea să pară mai lentă decât tăieturile rapide, dar poate avea și un efect mai „realist”. Tigaie (scanează o scenă pe orizontală), se înclină (scanează o scenă pe verticală), fotografii în dolly (cunoscute și sub numele de fotografii de urmărire / camionare, unde camera urmărește acțiunea pe un vehicul în mișcare de un fel), fotografii de mână (camera Steadicam face ca fotografiile portabile să fie mai puțin sacadate, în timp ce inculcă totuși un sentiment de imediate și realism), fotografii cu macara (aceasta este mai mult sau mai puțin o lovitură în aer), lentile zoom (aceasta schimbă mărirea imaginii, schimbând poziția publicului fie încet, fie rapid), împușcare aeriană (o lovitură asemănătoare cu cea a macaralei, dar luată dintr-un elicopter și utilizată de obicei ca o lovitură stabilă la începutul filmului).
Pasul 2. Intrați la ora apelului
Acesta este practic atunci când echipajul vine să aranjeze totul. Dacă aveți un regizor asistent, nu este cu adevărat necesar să fiți acolo, dar este o idee bună să arătați oricum. Puteți începe să vă gândiți la fotografiile pentru ziua respectivă și să vă gândiți cum să faceți cel mai bine și dacă trebuie să schimbați ceva.
Pasul 3. Repetați împușcătura
Înainte de a începe să fotografiați și în timp ce echipa dvs. de tehnologie configurează echipamentul, rulați actorii prin imagine și aflați ce vor face în legătură cu camera (unde vor sta, ce tip de fotografii pe care le veți folosi, cum își vor spune rândurile).
Experimentați cu vizorul pentru a testa cum vor arăta diferite fotografii. În acest moment, poate doriți să schimbați și să redefiniți unele dintre scenele și fotografiile dvs. pentru a obține cea mai bună scenă posibilă
Pasul 4. Configurați fotografia
Pentru fiecare fotografie, va trebui să cunoașteți distanța focală, amplasarea camerei, semnele actorilor (unde trebuie să stea etc.), care sunt obiectivele de utilizat și mișcarea camerei. Veți configura fotografia, folosind toate aceste considerații diferite, împreună cu directorul de film.
Acum, în funcție de tipul de regizor pe care îl ai și de tipul de cinematograf pe care îl ai (poate tu ești cel care decide asupra fotografiilor), va trebui să dai mai mult sau mai puțin direcție. Discutați cu ei despre iluminat și despre camera foto până când fotografia este gata de realizat
Pasul 5. Filmează fotografia
Filmările nu durează atât de mult și de obicei este o scenă scurtă care este filmată. Alergi prin scenă, folosind mișcarea camerei și plasarea etc. pe care le-ai acoperit deja cu directorul tău de film. Când apelați tăiat, sunteți gata să treceți la analiza pentru a vedea cum a mers.
Pasul 6. Examinați preluarea
Revizuirea imediată a monitorului video vă permite să vă gândiți cum să îmbunătățiți scena, cât de aproape se apropie scena de ideea dvs. originală. Apoi, veți repeta scena până când vă va ține sub control.
Acest lucru este foarte diferit de revizuirea capturilor din sala de editare mai târziu. Acolo ai timp, claritate și perspectivă pentru a vedea fiecare lucru pe care l-ai fi putut face pentru a îmbunătăți acea scenă
Partea 4 din 4: Finalizare
Pasul 1. Editați filmul
Ceea ce încercați să faceți în acest moment este să puneți laolaltă editările filmului într-un mod care să fie fără sudură, neted și coerent. Ca regulă generală, doriți să reduceți acțiunea, astfel încât să nu existe multă acțiune care să plictisească publicul. Aceasta înseamnă că tăiați dintr-o lovitură în alta dreapta pe măsură ce acțiunea este executată (cum ar fi John care deschide ușa spre sufragerie). Veți alătura fotografiile cu prima parte a mișcării lui John în lovitura largă și a doua parte într-o lovitură mai strânsă.
- Tăierea mișcării cadrelor încrucișate este tipic o fotografie dezvăluită. De exemplu, împușcat mediu pe doi bărbați care vorbesc, un bărbat se mișcă și dezvăluie close-up pe fața ticălosului.
- Tăiați pe un cadru gol, unde intră subiectul. De exemplu, acest lucru este adesea folosit cu cineva care iese dintr-o mașină, unde vedeți doar piciorul. Piciorul se deplasează în cadrul gol.
- Amintiți-vă, pe măsură ce tăiați, este nevoie de aproximativ 2 cadre de film (egal cu aproximativ 1/12 dintr-o secundă) pentru ca ochii publicului dvs. să treacă de la o parte a ecranului la cealaltă.
- Dacă sunteți nou în ediția de film, există o mulțime de programe de editare gratuite și resurse pe care le puteți găsi online.
Pasul 2. Faceți compoziția muzicală
Pentru coloana dvs. sonoră, veți dori să vă asigurați că funcționează bine cu filmul. Nu este nimic mai rău decât un scor care nu se potrivește cu tonul și aspectul unui film. Când discutați compoziția muzicală cu compozitorul dvs., vorbiți despre lucruri precum stilul muzicii, instrumentația, viteza muzicii, indicii muzicale etc. Un compozitor de muzică trebuie să vă cunoască viziunea pentru film pentru a obține un scor adecvat.
- Ascultați melodiile demo pe care vi le oferă un compozitor, astfel încât să puteți urmări cum se întâmplă și unde trebuie să fie modificate.
- Acum, dacă cânți singur muzica, trebuie să te asiguri că nu furi muzică protejată prin drepturi de autor pentru filmul tău, pentru că poți avea probleme pentru asta. De multe ori puteți găsi compozitori ieftini în orașul sau orașul dvs. Nu va fi la nivel profesional (dar atunci filmul tău probabil nici nu este), dar îl poate face să sune bine.
- Există o diferență între coloana sonoră și scor. Coloana sonoră este o muzică înregistrată anterior care se potrivește unei scene sau unei secvențe prin conținut, ritm și dispoziție. Partitura este muzică care însoțește în mod specific anumite imagini sau motive dintr-un film (cum ar fi „tema rechinului” din Jaws).
- Dacă aveți un buget restrâns, puteți găsi muzică fără drepturi de autor online pentru a o folosi în filmul dvs.
Pasul 3. Adăugați amestecul de sunet
Aceasta înseamnă să vă asigurați că coloana sonoră se potrivește filmului finalizat și editat. De asemenea, înseamnă să intrați și să adăugați sunete care trebuie adăugate sau să îmbunătățiți sunetele deja existente. Puteți edita sunete care nu ar trebui să fie acolo (cum ar fi un avion care merge deasupra capului) sau editați în sunete care ar trebui.
- Sunetul Diegetic înseamnă că un sunet este produs de ceva pe care publicul îl poate vedea în imagine sau în fotografie. Deși acest lucru va fi capturat de obicei atunci când efectuați filmări, acesta este aproape întotdeauna îmbunătățit mai târziu, precum și adăugarea unor lucruri precum sunetul ambiental (în aer liber) și tonul camerei (în interior) pentru a acoperi lucruri precum un avion care merge deasupra capului, dar pentru a face zgomotul de fundal nu scoate liniște.
- Sunetul nedegetic înseamnă că un sunet vine din exteriorul imaginii, ca într-o voce în off sau în partitura muzicală.
Pasul 4. Afișați filmul finalizat
Acum că ți-ai filmat filmul, l-ai editat și ai adăugat toate sunetele diferite, ești gata să-l arăți. Uneori, asta înseamnă să aduni câțiva prieteni și familie și să-ți arăți munca grea, dar de obicei poți găsi și alte căi, mai ales dacă acest lucru este important pentru tine.
- Multe orașe și state au festivaluri de film în care poți intra. În funcție de calitatea filmului, s-ar putea chiar să câștige, dar cel puțin un public mai larg decât familia și prietenii tăi îl vor vedea.
- Dacă aveți un producător, acest lucru este de obicei ceva la care vor fi lucrat și, de obicei, nu veți obține undă verde pe proiectul dvs. dacă nu ar exista un fel de distribuție programată după finalizarea acestuia.
sfaturi
- Când corectați actorii, fiți fermi, dar nu fiți blând. Ai nevoie ca actorii tăi să te respecte.
- Participarea la cursuri de actorie este o modalitate excelentă pentru regizori de a învăța profunzimile actorului și va face mult mai ușor să le dirijezi, deoarece știi metodele și terminologia cu care ar putea lucra.
- Dacă sunteți cu adevărat serios în ceea ce privește regia, ar trebui să studiați filme care vă plac să vedeți cum a fost filmat filmul și cum au fost regizați actorii. Ar trebui să citiți scenarii și cărți despre filme precum Grammar of Film Language.
- Lăsați actorii să facă sugestii, dar să fie în continuare fermi, deoarece aceasta este producția dvs. de film.
- Nu vă fie teamă să schimbați scenariul dacă nu vă place - la urma urmei, este filmul dvs. Fii creativ!
Avertizări
- Dacă actorii tăi nu se simt confortabil cu tine, nu vei avea o experiență bună sau un film bun.
- Nu ai de gând să faci niște Blockbuster prima dată când regizezi un film. Dacă sunteți serios în legătură cu asta (și nu doar să vă distrați, ceea ce este în regulă!), Va trebui să lucrați din greu și probabil să mergeți la școala de film.
