Idolatrizi trupe precum The Clash, Sex Pistols și The Ramones? Melodiile nebunești și chitarele rapide și puternice sunt semnele distinctive ale punk-ului, dar asta nu înseamnă că genul este ușor. Punk nu se referă la sunetul cel mai tehnic sau mai priceput, ci se exprimă cu muzică și versuri dure, rapide, melodice și direct din inimă.
Pași
Metoda 1 din 4: Scrierea versurilor Punk
Pasul 1. Scrieți mai întâi versurile sau instrumentalele - nu există o modalitate „corectă” de a începe
Fiecare compozitor gândește diferit, așa că nu te îngheța, crezând că unul sau altul trebuie să fie pe primul loc. Uneori vei cânta la chitară și o melodie te va lovi. Alteori, un fragment de versuri îți va bate capul și va forța să iasă. Punk este despre faptul că ești tu însuți, nu bifezi casetele sau urmezi o formulă. Orice doriți să puneți într-o melodie, oricum doriți să o puneți acolo, probabil că va funcționa într-o melodie punk rock.
- Majoritatea compozitorilor păstrează în permanență un notebook dedicat sau o notă de telefon - nu știi niciodată când te va lovi o idee.
- Dacă sunteți blocat și nu sunteți sigur că doriți doar să scrieți, pur și simplu începeți scrierea liberă. Nici măcar nu trebuie să rimeze. Veți fi surprins cum, în cele din urmă, apare o idee de melodie.
Pasul 2. Exprimă-te cu versuri simple, pline de mesaje
Strigă despre guvern, țipă despre fosta ta iubită, țipă despre ticălosul din 2B care îți spune să taci la 3:30 după-amiaza. Punk este o formă de artă brută, supărată și asertivă, ceea ce înseamnă că nu trebuie să vă faceți griji cu privire la ascunderea intenției sau la venirea cu expresii perfecte. Ceea ce îți dorești este să fii cinstit și direct - poartă-ți cu mândrie convingerile pe mâneci și ești deja la jumătatea drumului. Încearcă:
-
Cântece politice:
Punk a apărut ca o modalitate prin care oricine poate critica oamenii „protejându-ne și servindu-ne”, chemându-i pe ipocrizie, minciună și egoism.
-
Mesaje sociale:
Crezi că americanii sunt prea leneși și trebuie să se trezească? Îți face griji că vestea ne minte despre război? Dar despre dispariția locurilor de muncă pentru oamenii din clasa muncitoare? Lumea din jurul tău este plină de nedreptăți pe care cineva trebuie să le lumineze.
-
Autoritatea de luptă a melodiilor:
Această autoritate ar putea fi părinții tăi, un profesor, PTA sau cartierul tău suburban plictisitor. Melodiile punk îți afirmă vocea acolo unde nimeni altcineva nu o va asculta.
-
Cântece de personaje:
Punk are o lungă istorie de a lua perspectiva celor care nu pot fi auziți singuri, unde „eu” cântărețului este o persoană foarte diferită de cântăreața reală. Cine credeți că trebuie spusă povestea?
-
Povești de viață:
Nu toate cântecele au nevoie de semnificații uriașe și profunde. La fel de mulți povestesc experiențe incredibile de concert, o zi ciudată în Olympia, WA sau faptul că „Jeff nu poartă pantofi obișnuiți”.
Pasul 3. Trageți satira, sarcasmul și parodia ca o sabie ascuțită
Punk este tânăr și supărat și, prin urmare, nu este de mirare că poate fi adesea foarte amuzant. Nu vă fie frică să aruncați un pic de sarcasm în cântece, în special cele despre probleme sociale și politice. De la „Franco Un-American” la „Omoară pe cei săraci”, punk folosește adesea un limbaj și umor abraziv, dificil pentru a evidenția tragediile sau problemele de bază pe care toți ceilalți le ignoră.
„Omoară pe cei săraci” este un exemplu incredibil de „a fi de acord” cu o idee oribilă pentru a arăta cât de oribil este cu adevărat - Jello Biafra (cântăreț / compozitor) este unul dintre maestrul punk al versurilor satirice
Pasul 4. Începeți să cântați după ce ați stabilit partea de chitară
Joe Strummer, chitarist și cântăreț al The Clash („Singura formație care a contat”), a avut infam cu puțin mai mult decât o gamă vocală de 3 note. Cu toate acestea, el și-a dat seama că versurile în sine și energia necesară pentru a le cânta erau mai importante decât abilitățile vocale tradiționale. După ce ați blocat unele dintre instrumentale, începeți să experimentați modalități de a împinge versurile alături de ele. Câteva idei bune includ:
-
Folosirea eficientă a volumului:
Fiecare cântăreț, indiferent de talentul său, poate folosi acest truc. La fel ca un roller coaster, folosește-ți volumul de cântat pentru a crea tensiune și emoție, încetinind / liniștind pentru a construi suspans și apoi ridicându-te la un țipăt pentru a conduce acasă momente intense.
-
Devenind puțin ciudat:
De la Jello Biafra până la rapperul underground Danny Brown, cântăreții din contracultură nu se tem să încerce o voce ciudată sau descurajată pentru a face rost de un punct.
-
Învățând să țip-cânt:
Toate cântările intense, aproape inumane, în punk și hardcore, pot părea că îți vor sfărâma corzile vocale, dar există de fapt modalități sigure de a practica acest ton distinctiv.
Pasul 5. Nu neglija armoniile de fundal, mai ales în cor
Acest lucru se întoarce la natura comunitară a punk-ului și nu este neobișnuit să vezi fiecare membru al formației contribuind cu unele voci la un moment dat în cântece. Acestea pot fi orice, de la simpla repetare a cuvintelor pe care solistul le folosește până la adăugarea „woooaahhsss”, „ahhhhsss” sau „oi oi ois!” pe tot parcursul corului.
Verificați The Clash, în special London Calling, pentru masterclass-uri în coruri punk. Chiar și Sex Pistols, cu cântecele lor proaste, pot fi văzute prezentând voci solide în „Vacanțe la soare”
Pasul 6. Scopul unei coruri atrăgătoare, ușor de urmat, cu care oamenii se pot alătura
Punk este o formă de artă comunală, cu cea mai bună experiență live și cu un public excitabil. O linie de coruri atrăgătoare, în special în care se pot implica oamenii, va crește energia exponențial și va transforma spectacolele live în evenimentele dureroase, cu energie ridicată în care sunt meniți să fie.
- Luați în considerare secțiuni mici de cântat sau de apeluri și răspunsuri pentru a face oamenii să cânte.
- Nu fiecare melodie trebuie să implice publicul - dacă doriți un refren greu, rapid și abia inteligibil, mergeți la el.
Pasul 7. Încălcați toate regulile, modelând melodiile după cum doriți
Punkul este despre individualitate, nu despre lipirea vreunei scripturi. Dacă doriți să scrieți o epopeea punk de 10 minute despre poluarea mediului, totul fără un cor recunoscut, atunci mergeți la el. Dacă doriți să scrieți melodii de 20 de secunde despre marțienii care invadează pământul, nimic nu vă va opri (și nu ați fi de fapt primii punks care o fac). Punkul este să faci totul singur - așa că mergi să-l faci singur.
Metoda 2 din 4: Scrierea liniilor de chitară Punk
Pasul 1. Faceți din acordurile de putere conduse de chitară coloana vertebrală a fiecărei melodii punk
Acordurile de putere sunt unul dintre motivele pentru care punk rock este chiar posibil. Sunt ușor degetat și sună excelent la volume mari, ceea ce le face să fie redate cu ușurință și la viteză maximă. Acordurile de putere sunt doar trei note. Mai întâi, așezați degetul arătător pe șirul E sau A, care vă spune ce coardă jucați (începeți cu un „B”, iar coarda este un B). Apoi, țineți următoarele două corzi două frete în jos - și atât. Pentru câteva exemple, consultați A, G și D de mai jos, dar să știți că acest formular se poate deplasa oriunde în primele două șiruri:
- A-Chord | G-Chord | D-Chord |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Pasul 1. Să știți că o singură lingură bună și repetată de chitară este tot ce aveți nevoie pentru a începe o melodie
Melodiile punk sunt rapide și sunt conduse de chitară, de obicei alcătuite din puțin mai mult de 3-4 acorduri de putere. Găsiți aceste câteva note sau acorduri de putere care vă plac și combinați-le într-o mică frază scurtă pe care o puteți repeta rapid. De cele mai multe ori, de asta aveți nevoie doar pentru a vă scrie versul sau refrenul. În multe cazuri, în special cu melodii mai scurte (verificați The Minuteman sau Early Bad Religion și NOFX), acest riff poate fi suficient pentru o melodie întreagă.
Începeți să învățați melodiile care vă plac pentru a vă face o idee despre diferite progresii ale coardei. Modificați, tăiați și înșurubați aceste modele pentru a începe să vă creați propriile melodii
Pasul 2. Re-scrie riff-ul de chitară pentru un nou refren, oferind piesei două părți distincte
Pentru a fi corecți, o mulțime de trupe de punk cântă aceleași acorduri în fiecare secțiune, de multe ori într-o ordine diferită sau la un tempo nou (așa cum ilustrează The Ramones atât de generos). Frecvent, refrenul este cel mai rapid, cu energie ridicată dintre cele două, dar nu există nimic care să te lege de opus. La fel ca multe trupe, desigur, scriu coruri complet noi - nu uitați să folosiți aceeași tastă (de obicei, prima coardă din melodie) pentru ambele secțiuni. Când scrieți un instrumental pentru cor:
- Schimbați starea de spirit sau simțiți din vers cumva - deveniți mai intens, mai melodic, mai rapid / mai lent - orice pentru a diferenția secțiunea de vers.
- Încercați să adăugați un „bridge” de 1-2 bare în cor - adesea câteva acorduri diferite sau o mică linie solo care semnalizează tranziția.
Pasul 3. Folosiți linii și riff-uri cu o singură notă pentru a condimenta lucrurile
O singură linie de note este atunci când cânți note individuale de chitară, ca și cum ai fi solo. Dacă aveți doi chitariști, acesta va fi locul în care chitaristul principal poate străluci. Aceste replici sunt adesea melodia definitorie a cântecelor și imită frecvent melodia sau vocea cântăreței (sau invers).
Ascultați orice trupă punk cu doi sau mai mulți chitariști pentru exemple de linii principale - există foarte puține formații care nu se mențin decât în acorduri de putere pentru fiecare melodie
Pasul 4. Trageți marginea mâinii dvs. de culegere pe spatele șirurilor pentru a opri palma
Silențierea palmelor este acordurile groase și puternice din multe melodii punk mai lente, cum ar fi începutul „Societății” lui Pennywise. Funcționează exact așa cum sugerează și numele - partea cărnoasă a palmei se sprijină ușor pe capătul corzilor, împiedicându-le să sune, dar lăsând totuși chitara să scoată un sunet. Chitaristii punk creează tensiune prin ridicarea și scăderea palmei dezactivate pentru a crește volumul sau pentru a obține un ton complet nou.
Unul dintre cele mai frecvente trucuri de oprire a palmei este ridicarea lentă a palmei pe măsură ce strângeți o coardă, îndepărtându-se încet de pe palma mută pentru a aduce chitara la volum maxim
Pasul 5. Păstrați solo-urile scurte și rapide
Solourile de chitară își au locul în punk rock, dar de obicei nu durează mai mult de câteva bare - 15 secunde sau mai puțin. Singurul în punk este adesea despre viteză, redând frecvent doar 2-3 note, dar redându-le în mod repetat. Aceste note, cu toate acestea, sunt rulate împreună rapid pentru a le oferi putere de ședere și conducere. Alte idei solo includ redarea scurtă a temei sau a liniei vocale, apoi scufundarea în alte note în aceeași scară. De asemenea, puteți merge în direcția opusă, redând doar 2-3 note lente care sună puternic înainte de a cădea înapoi în corul cu tempo mare.
- Dacă știți puțin despre chitară, puteți utiliza, de obicei, scările pentatonice (atât majore, cât și minore) pentru majoritatea solo-urilor punk.
- Oricare ar fi strategia dvs. de solo, încercați să faceți cont de fiecare notă. Scurt și dulce este numele jocului
Pasul 6. Experimentați cu alte subgenuri punk atunci când scrieți instrumente
Punk rock-ul nu este atât de simplu - într-un gen de non-conformiști și iubitori de bricolaj, punk-ul a preluat sute de influențe unice sau ciudate. În timp ce influențele hardcore și metalice sunt probabil cele mai evidente (verificați The Misfits, Rise Against sau F - ked Up), există multe alte rotiri și variații care deschid noi căi de compoziție:
-
Reggae / Ska:
Majoritatea trupelor de punk au cel puțin câteva melodii în nuanțe de ska, dar verificați RX Bandits, Operation Ivy și No Doubt.
-
Pop:
Pop-punk este cel mai frecvent subgen de pop, toată lumea de la Blink-182 până la Green Day arată că melodiile puțin mai atrăgătoare cu instrumentele punk sunt mari vânzători.
-
Altă țară:
Sună complet anti-punk, dar Social Distortion, Lucero și Uncle Tupelo aduc cu toții un sunet de sud profund cântecelor lor
-
Swing / Rockabilly:
Dead Kennedy ar fi putut să dea startul cu „Viva Las Vegas”, dar The Misfits și Cobra Skulls o mențin în viață.
Metoda 3 din 4: Scrierea Punk Basslines
Pasul 1. Începeți pur și simplu urmând acordurile pe care le folosește chitaristul
Acesta este cel mai simplu mod de a începe să cânți la un bas punk eficient fără a fi nevoie să înveți prea multe despre bas. Pur și simplu urmați (sau întrebați) acordurile de putere pe care le folosește chitaristul. Rețineți nota rădăcină sau unde este degetul arătător și redați această notă. Folosind o selecție, răsfoiți rapid această notă, în timp cu bâzâitul chitaristului. Nu este o linie de bas deosebit de unică sau strălucitoare, dar va fi mai mult decât suficientă pentru majoritatea melodiilor punk.
- „Olympia, WA”, de Rancid, este un bun exemplu de note drepte ale 16-a care cântă melodia.
- Amintiți-vă că, mai presus de toate, energia este cheia unui mare punk. Intră cu adevărat în groove-ul melodiei și lovește acele note la timp cu chitaristii pentru un punk irezistibil de mare tempo.
Pasul 2. Folosiți celelalte note din acordurile de putere pentru a forma mici riff-uri
Aveți toate aceleași corzi și frete de care are nevoie un chitarist pentru acorduri de putere la basul dvs. cu 4 coarde. Un bun exemplu este „J. A. R” de la Green Day, care se deschide cu un riff numai pentru bas, care imită practic acordurile de putere din cântecul real, prin câteva înfloriri suplimentare. Orice note care se află în aceeași scară sau acorduri de putere sunt un joc corect și pentru bas, chiar dacă nu sunt notele rădăcină. Aici experimentarea vă va face minuni. Lăsați chitaristul dvs. să se joace singuri în timp ce vă tăiați la bas, pentru a afla care note sună cel mai bine.
Încercați să mutați același riff de bas cu fiecare coardă. De exemplu, s-ar putea să cânți cele trei note din primul acord de putere înainte ca acordul să se schimbe. În loc să alcătuiești un nou riff, joacă aceeași „formă” exactă a notelor, începând de data aceasta cu noul acord de putere
Pasul 3. Păstrați linia de bază în mișcare pentru a da unității și puterii melodiei
Unul dintre puținele lucruri care leagă majoritatea basului punk împreună este necesitatea de a menține melodia în mișcare. Basul oferă șanțul aproape subconștient al melodiei și, prin urmare, o linie de bas statică și plonjătoare va încetini o melodie, chiar dacă nu puteți auzi de ce. O linie de bas în mișcare este una care vă ține degetele dansând pe tastatură. Acest lucru nu înseamnă că este foarte dificil sau rapid - pur și simplu aveți un model obișnuit care menține rolul melodiei.
- Deși nu este un cântec punk, chitara și linia de bas din „Rock This Town” a lui Stray Cats este un mod bun și simplu de a vedea cum o linie de bas în mișcare poate menține o melodie în mișcare.
- Doriți, cel puțin, o notă de bas pentru fiecare modificare a coardei.
- Aruncați o privire la „Maxwell Murder”, care are și un solo de bas sclipitor, pentru un bun exemplu punk de linie de bas în mișcare.
Pasul 4. Variați stilul de alegere pentru diferite efecte și sunete
Majoritatea basistilor punk folosesc pick-uri în loc de degete, deoarece pick-urile au un sunet mai ascuțit și mai dur. Experimentați atât cu picking sus-jos, cât și cu picking direct - primiți sunete diferite? În general, alegerea dreaptă este puțin mai grea și mai dezordonată, în timp ce alegerea sus-jos (sau „alternativă”) oferă un sunet mai curat și mai fin. Ce melodii au nevoie de ce tip de ton?
Vrei unele dintre cele mai groase alegeri pe care le poți găsi, deoarece alegerile subțiri vor fi agresate de corzi groase de bas
Pasul 5. Setați amplificatorul pentru un stil curat, care să taie distorsiunea chitarei
S-ar putea părea că distorsiunea este esențială pentru punk, dar nu este așa cu chitara bas. Majoritatea baselor punk au un ton relativ curat, ceea ce le împiedică să confunde confuz sunetul chitarei. Ascultând melodii vechi punk, rețineți că basul este, în general, curat și vizibil dacă îl ascultați - o bătăi palpitante a inimii melodiei sub chitarele țipătoare și tobe.
- Basul este legătura dintre melodia chitarei și ritmul tobei. Vrei să stai între cei doi fără să-i stăpânești pe nici unul.
- Când lucrurile sunt agitate, oferiți o „bază” simplă de bas pentru ca ascultătorul să-și pună mâna pe el. Când tobe sunt blocate împreună, s-ar putea să vă murdăriți puțin sau experimentați cu liniile de bas.
Metoda 4 din 4: Scrierea tobei Punk
Pasul 1. Dați prioritate energiei, vitezei și puterii atunci când jucați tobe punk - atâta timp cât vă puteți păstra și timpul. Atâta timp cât puteți rămâne în timp și mențineți trupa la timp, ar trebui să cântați cu cât mai multă energie posibil. Tobe sunt adesea motorul trupelor de punk și, dacă nu te prezinți cu o mentalitate completă, va fi greu să faci ca trupa să te urmeze. Vrei să-ți imaginezi că împingi trupa puțin mai repede decât sunt confortabili. Această piesă delicată, dar energică „la margine” face ca punk-ul să fie palpitant.
- Împingeți ritmul trupei cât mai sus, fără a pierde complet coeziunea. Bateristul este metronomul întregii trupe și vă vor urma în mod firesc exemplul atunci când setați ritmul.
- Practicarea cu un metronom poate să nu te simtă prea punk, dar este o modalitate esențială de a îmbunătăți viteza fără a-ți arunca în mod sălbatic trupa.
Pasul 2. Sprijiniți-vă de lovitura, capcana și pălăria pentru un ritm de bază care se potrivește oricărei melodii punk
Acest ritm simplu a rulat în spatele a mii de cântece punk și poate fi ușor adaptat și improvizat dacă doriți. Începeți prin a juca pălăria la fiecare ritm (notele 16). Apoi, pur și simplu alternați-vă toba de lovitură și captați orice altă bătaie, creând un sunet de „boom-snap” la care oamenii nu se pot abține să nu sară și să se strecoare.
În cele din urmă, transformați tamburul sau capcana în două lovituri pe ritm. Aruncați o lovitură de tom în locul unei capcane (sau împreună cu o lovitură de capcană). Acest model este doar un punct de scădere pentru orice ritm pe care ți l-ai putea imagina creând
Pasul 3. Încercați o pedală dublă pentru tambur
Dacă ai două picioare jos pe podea, crești mult numărul de note pe care le poți cânta pe tamburul adânc, care conduce. În timp ce pedalarea dublă necesită o cantitate bună de practică, dublează literalmente numărul de note pe care le puteți lovi, ceea ce vă ajută să împingeți energia și tempo-ul chiar mai repede atunci când jucați live.
Pasul 4. Folosiți umpluturi de tambur mari și rapide pe toms și prindeți cimbalele pentru a trece prin melodie
Te îndrepți spre cor? Semnalizați schimbarea cu o alergare rapidă pe toms sau cu o lovitură dură și zdrobitoare de cimbale. În timp ce solo-urile pentru tobe sunt rare în majoritatea cântecelor punk, umpluturile cu tobe sunt adesea cea mai strălucitoare sau mai arătătoare parte a oricărei melodii punk, iar singura prevedere reală este că reveniți la timp. Atâta timp cât puteți termina umplerea împreună cu trupa și puteți menține melodia în mișcare (pe tempo!), Atunci vă puteți simți liber să vă distrați pe umpluturi.
Ascultați umpluturile dvs. de tambur preferate cu o ureche mai apropiată. În timp ce majoritatea sună mare și strălucitor, probabil cântă mai puține note decât crezi
Pasul 5. Construiți tensiunea și eliberați printr-o utilizare atentă a tăcerii
Deși tobe sunt motorul melodiilor, acestea nu ar trebui să funcționeze întotdeauna. Renunțarea la o melodie sau așezarea înapoi cu un ritm mai ușor sau mai ușor este o modalitate excelentă de a calma publicul înainte de o secțiune rapidă sau tehnică. Există modalități nesfârșite de a face acest lucru, dar unele comune includ:
- Cântând doar toba de lovitură. Basul profund, în plină expansiune, creează în mod natural o senzație întunecată, intensă.
- Role de tambur lent, începând de la aproape tăcere și crescând până la un vuiet asurzitor de tobe (vezi „Toate lucrurile mici” de Blink 18).
- Folosind cimbalele / tamburul de lovitură pentru a menține timpul, străpungând liniștea la fiecare 4 bătăi cu o apăsare a capcanei sau a toms (vezi The Offspring "Americana").
Pasul 6. Amestecați versul și refrenul
Când scrieți o parte de tobe, asigurați-vă că păstrați o varietate în fiecare melodie. Acest lucru poate fi simplu, cum ar fi renunțarea la cimbalele din cor pentru a face loc corurilor sau o parte nouă complexă pentru fiecare secțiune a melodiei. Important este să-l amestecăm, creând mișcare prin cântec. Gândiți-vă la fiecare parte ca la o poveste scurtă. Ceea ce contează cel mai mult nu este flash-ul tehnic, ci distracția publicului. Începeți cu un șanț mai lent și mai normal, construiți spre un punct culminant distractiv și energetic, apoi aduceți lucrurile la un final triumfător. Sună prea simplist, dar această structură simplă îți oferă opțiuni și idei nesfârșite pentru a-ți crea melodia.
sfaturi
- Solourile pentru chitară trebuie să aibă maximum 30 de secunde. Acesta este punk. Un riff sunet rece în mijloc funcționează la fel de bine.
- Nu există un subiect greșit pentru o melodie punk.
- Dacă ești furios, strigă despre asta. Te ajută dacă simți efectiv emoțiile pe care le semnifică melodiile tale.
