Actoria poate fi o provocare și cu atât mai mult dacă nu sunteți familiarizați cu personajul pe care trebuie să îl jucați. Din fericire aveți un script care să vă ghideze în procesul dvs. În plus față de scenariu, regizorul tău și ceilalți membri ai echipei de producție te pot ajuta să-ți dai seama cine este personajul tău. Acest lucru vă va oferi un sentiment mai bun despre cum să dezvoltați persoana pe care o veți juca pe scenă. Pentru a înțelege temeinic și pentru a crea personajul tău, va trebui să petreci timp analizând scenariul și interpretând scenariul pentru a crea o poveste de fundal. În cele din urmă, veți fi gata să începeți să vă jucați rolul pe scenă.
Pași
Partea 1 din 3: Analiza scriptului
Pasul 1. Citiți scriptul
Va trebui să citiți scenariul de mai multe ori. Acest lucru vă va ajuta să cunoașteți caracterul dvs. Acordați o atenție deosebită informațiilor pe care le oferă scenariul despre rolul dvs. Vei învăța multe despre personajul tău din setare, liniile tale și lucrurile pe care alte personaje le spun despre personajul tău.
- Aveți un creion la îndemână pentru a marca scenariul. Schimbările vor fi aduse scriptului dvs. pe măsură ce citiți, recitiți și repetați, deci asigurați-vă că utilizați un creion.
-
Marcați ritmurile. Bătăile sunt schimbări de ton, limbă sau tactică. La fel ca majoritatea lucrurilor în înțelegerea personajului dvs., ritmurile sunt la înălțime. Puteți interpreta modificările într-un fel, în timp ce directorul dvs. le vede în alt mod. Amintiți-vă că analiza dvs. se poate schimba pe tot parcursul procesului de repetiție.
Folosiți un simbol pentru a marca bătăile. O modalitate de a marca bătăile este de a folosi oblii înainte între cuvinte sau propoziții
Pasul 2. Marcați cuvinte sau propoziții importante
Analizați fiecare linie pentru subtext sau semnificația din spatele cuvintelor rostite. Subtextul este transmis de modul în care spui liniile. Oferiți-vă câteva indicii parcurgând liniile personajului dvs. și marcând cuvinte care necesită accent pentru a transmite semnificația liniei. Marcați cuvintele subliniindu-le sau scriind un accent deasupra lor.
Pasul 3. Notează obiectivul fiecărei scene și super obiectivul piesei
Pe măsură ce citiți fiecare scenă, acordați o atenție deosebită scenelor în care apare personajul dvs. Notează ce vrea personajul tău în scenă. Scrieți-vă notele în margini, astfel încât să vă întoarceți mai târziu la ideile voastre. După ce ați citit întregul scenariu, gândiți-vă la obiectivul principal al personajului dvs. în piesă. Ce au căutat să realizeze? Au avut succes?
Analizează-ți caracterul. După ce ați stabilit ce își dorește personajul dvs., uitați-vă la modul în care îl obțin. Spun ce vor? O exprimă prin acțiuni? Este un secret? Nu trebuie să răspundeți la întrebări într-un mod particular, dar ar trebui să puteți discuta despre dorințele, nevoile și tactica personajului dvs. pe parcursul jocului
Pasul 4. Căutați cuvinte necunoscute
Combinați scriptul pentru orice cuvinte pe care nu le cunoașteți sensul. Vrei să știi exact ce spune personajul tău pentru a le spune cu exactitate replicile.
De exemplu, dacă personajul tău este un chimist care folosește cuvântul „izotop” și nu știi semnificația cuvântului, ar trebui să îl cauți. După ce ați găsit semnificația cuvântului, reveniți la linie și clarificați ce spune personajul dvs
Pasul 5. Pune-ți întrebări despre personajul tău
Întrebările tale sunt menite să te ajute să te gândești mai profund la personalitatea personajului tău. Încă nu trebuie neapărat să vorbești cu alte persoane. Scopul dvs. este să vă clarificați interpretarea rolului pentru dvs. Uită-te înapoi la scenariu și pune la îndoială ce se spune. Folosiți întrebări „cum” sau „de ce” pentru a începe să vă gândiți mai profund la caracterul dvs.
De exemplu, dacă un alt personaj se referă la personajul tău ca „Un om sărac”, ar trebui să investighezi în continuare. Acesta este modul în care ți-ai descrie personajul? Cum s-ar simți personajul tău despre acea descriere?
Partea 2 din 3: Crearea fundalului personajului tău
Pasul 1. Faceți cercetări de fundal
Cu cât știi mai multe despre mediul personajului tău, cu atât mai bine. Puteți face cercetări petrecând timp cu tipurile de oameni cu care își petrece timpul personajul dvs. sau puteți cerceta online dacă nu puteți să vă scufundați în lumea personajului dvs.
- Dacă vă aflați într-o piesă bazată pe evenimente reale, citiți biografii despre cei implicați. Dacă jucați John Lennon, de exemplu, ar trebui să învățați cât de mult puteți despre viața lui. Unde a crescut? Ce preferă relația sa cu părinții săi? Cine au fost cele mai mari influențe ale sale?
- Dacă piesa este fictivă, dar se află într-un alt moment sau loc, aflați despre acea epocă sau zonă. Dacă acționați ca Julieta în Romeo și Julieta, s-ar putea să doriți să aflați despre femeile tinere din acea epocă. Ce au făcut tinerele pentru distracție? Cum s-au îmbrăcat? Ce se aștepta de la ei?
Pasul 2. Creează aspectul fizic al personajului tău
În scenariu pot apărea note despre aspectul fizic. Acestea se pot schimba sau rămâne la fel în funcție de tipurile de schimbări pe care regizorul dvs. le alege să le facă pentru piesă. Dacă nu se fac modificări, utilizați ceea ce este în script pentru a crea o imagine fizică a personajului dvs. (chiar dacă nu arătați așa). Vă puteți pune întrebări pentru a vă formula imaginea.
- Care este înălțimea, greutatea, tenul pielii și culoarea părului personajului meu? Ce părere au despre aceste lucruri? De exemplu, personajul tău ar putea fi un bărbat înalt, slab, alb, cu părul brun închis, care se simte conștient de înălțimea sa.
- Cum este postura personajului meu? Cum este afectat de vârstă, sănătate și emoții? De exemplu, personajul tău s-ar putea să se aplece, deoarece nu este confortabil cu înălțimea sa. Ar putea fi tânăr, dar pare a fi incomod pentru că se înclină atât de des.
- Are personajul meu vreo ciudățenie sau manierism? De exemplu, ar putea avea obiceiul de a-și scutura ceasul de mână când este nervos.
- Mișcările personajului meu sunt rapide, lente, intense sau netede? De exemplu, ar putea avea un mod rapid și sacadat de mișcare care să-i arate energia și anxietatea.
Pasul 3. Răspunde la întrebări emoționale despre personajul tău
Folosiți scenariul pentru a vă ajuta să vă gândiți mai profund la psihologia personajului dvs. Răspunsurile exacte pot să nu fie în scenariu, dar scenariul vă va ajuta să interpretați sau să inventați o viață interioară pentru personajul dvs.
- De ce se îngrijorează personajul meu? De exemplu, un personaj tânăr precum Julieta ar putea să o îngrijoreze ce părere are părinții ei despre ea.
- Care sunt visele și obiectivele personajului meu? De exemplu, Julieta poate visa să meargă în aventuri sau să se căsătorească.
- Ce face personajul meu fericit, trist, furios sau speriat?
- Cum se simte personajul meu despre ei înșiși? Juliet, de exemplu, s-ar putea simți în general bine cu sine, deoarece demonstrează încredere și curaj pe tot parcursul piesei.
Pasul 4. Cunoaște-ți caracterul ca ființă socială
Apelează la scenariu pentru a avea o idee despre cine este personajul tău în societatea lor. Din nou, este posibil ca răspunsurile să nu fie explicite. Interpretările dvs. se pot baza pe ceea ce ați citit în text și pe baza altor cercetări pe care le-ați făcut despre perioada de timp și locația piesei. Puneți și răspundeți la întrebări despre viața de zi cu zi a personajului dvs.
- Care sunt rutinele zilnice ale personajului meu și hobby-urile speciale? Rutinele pot include hrănirea unui animal, folosirea aței dentare sau tăierea părului. Hobby-urile ar putea fi practicarea unui sport sau studierea limbilor noi.
- Câtă educație are personajul meu? Un personaj care a studiat până în clasa a VIII-a va avea un set diferit de cunoștințe și abilități față de cineva care studiază dreptul.
- Care sunt afilierile politice și religioase ale personajului meu?
- Care sunt câteva experiențe memorabile din copilăria personajului meu.
Pasul 5. Stabiliți morala personajului dvs
Folosește-ți cunoștințele despre obiectivele personajului tău pe tot parcursul piesei pentru a-ți determina convingerile despre bine și rău. Amintiți-vă că trebuie să înțelegeți și să simpatizați cu motivațiile personajului dvs., nu să le evaluați din propria perspectivă. Folosiți câteva întrebări pentru a vă ghida gândirea.
- Personajul meu are anumite standarde morale? De exemplu, ar putea avea opinii puternice despre onestitate, obligații familiale, viață profesională, sex, crimă și așa mai departe.
- Pe cine admiră personajul meu? Ar putea admira pe cineva din cercul lor personal sau ar putea idolatra o persoană celebră din perioada în care trăiește.
- Poate au luat o decizie dificilă în trecut, care afectează modul în care văd anumite evenimente pe parcursul piesei.
Partea 3 din 3: Acționarea părții
Pasul 1. Folosiți actori tehnici pentru a vă aduce personajul la viață
Deoarece s-ar putea să joci pe cineva a cărui viață este destul de diferită de a ta, te poate ajuta să folosești tehnici de actorie care să-ți facă portretul să pară mai realist. Există multe sisteme de actorie utilizate de actori astăzi. Sistemul Stanislavski, Stella Adler și Lee Strasberg sunt doar câteva dintre tehnicile comune utilizate astăzi. Alegeți una care se potrivește cel mai bine nevoilor dumneavoastră.
- Studiază Stanislavski. Multe tehnici se bazează vag pe un sistem Stanislavski. Această tehnică îl încurajează pe actor să pună întrebări practice despre personaj și să se întrebe: „Ce aș face dacă aș fi în această situație?”
- Stella Adler a fost o actriță care a fondat ulterior școli de actorie în Statele Unite. Acest sistem subliniază importanța utilizării mișcărilor mari ale corpului pe scenă.
- Lee Strasberg a fost un actor și regizor american. El a subliniat importanța studierii temeinice a vieții și istoriei personajelor. De asemenea, el i-a încurajat pe actori să-și amintească experiențele lor emoționale de zi cu zi pentru a aplica acele reacții atunci când personajul lor trece prin aceeași problemă.
Pasul 2. Întruchipează fizicitatea personajului tău
V-ați gândit deja cum arată personajul dvs. și cum se mișcă. Acum este timpul să o punem în acțiune. Folosește-ți întregul corp pentru a te mișca, a te ridica și a te așeza ca personajul tău.
- Folosiți gesturi. Gesturile sunt mișcări ale corpului care transmit un anumit sens. Folosiți gesturi pentru a vă ajuta personajul să exprime ceea ce simt sau spune.
- Cunoașteți-vă motivația pentru mișcare. Vi se vor oferi indicații de scenă care vă obligă să vă deplasați pe scenă pe tot parcursul piesei. Cunoașteți întotdeauna sau creați o motivație pentru a vă deplasa dintr-un loc în altul. Evitați să vă mișcați pur și simplu pentru că vi s-a spus să faceți acest lucru.
Pasul 3. Folosiți o voce adecvată
Folosește-ți cunoștințele despre vârsta, orașul natal și personalitatea personajului tău pentru a vorbi ca personajul tău.
- Transmite subtext. Acordați atenție tonului, inflexiunii și articulației dvs. atunci când vă spuneți liniile. Asigurați-vă că sunetul și ritmul cuvintelor transmit semnificația din spatele textului.
- De exemplu, linia dvs. ar putea fi: „Crezi că este distractiv, nu-i așa?” Acest lucru poate fi citit foarte diferit în funcție de ceea ce se întâmplă în scenă. Puteți termina propoziția pe un ton ascendent pentru a întreba de fapt dacă spuneți: „Vă bucurați, nu?” De asemenea, puteți sublinia cuvântul „distracție” și puteți termina cu o inflexiune descendentă pentru a sugera dezamăgirea. Subtextul în acest caz ar putea fi „Nu pot să cred că nu luați acest lucru în serios”.
