J. M. W. Turner este considerat pe scară largă unul dintre cei mai talentați pictori care a trăit vreodată. În timp ce este probabil cel mai cunoscut pentru picturile sale în acuarelă, este renumit și pentru modurile unice în care a folosit vopseaua în ulei. Pentru a picta ca Turner, va trebui mai întâi să alegeți subiecte și teme pentru munca dvs. care sunt în linie cu Turner’s. Apoi, puteți crea o acuarelă de tip Turner cu o senzație de ceață atmosferică sau puteți utiliza una dintre tehnicile de ulei ale lui Turner pentru a produce o pictură în ulei magică, asemănătoare fantomelor.
Pași
Metoda 1 din 3: Utilizarea subiectelor și temelor lui Turner
Pasul 1. Alegeți unul dintre orașele europene preferate de Turner pentru pictura dvs
În timp ce picturile lui Turner sunt amplasate într-o mare varietate de locuri, multe dintre cele mai faimoase piese ale sale prezintă unele dintre peisajele sale urbane preferate din Europa. Turner a călătorit în toată Europa în căutare de inspirație, rezultând numeroase picturi în acuarelă și ulei stabilite în orașe precum Veneția, Roma, Köln, Brest și Londra.
- Turner a călătorit de obicei prin Europa în timpul verii și a schițat ceea ce a văzut în timp ce era acolo. Prin urmare, dacă doriți să rămâneți fidel subiectelor lui Turner, localizați pictura peisajului european în timpul verii.
- Turner a fost deosebit de fascinat de Veneția, Italia și a prezentat orașul de mai multe ori în lucrarea sa, inclusiv Veneția: Privind peste lagună la apus.
- În loc să alegeți unul dintre orașele preferate ale lui Turner, puteți alege o locație care vă inspiră personal modul în care Veneția l-a inspirat pe Turner.
Pasul 2. Folosește-ți imaginația pentru a picta evenimente istorice și mitologice
Pentru a picta ca Turner, puteți alege, de asemenea, să pictați cum ar fi imaginat un eveniment istoric sau mitologic. Turner s-a concentrat pe istorie și mitologie în multe dintre cele mai faimoase piese ale sale. În majoritatea acestor piese, el și-a folosit imaginația pentru a descrie o scenă dintr-un eveniment îndelungat în trecut sau una descrisă în opere populare de ficțiune sau mitologie greacă sau romană.
- De exemplu, într-una dintre cele mai faimoase piese ale sale, Snowstorm: Hannibal Crossing the Alps, Turner arată soldații lui Hannibal care traversează Alpii în 218 î. Hr. întrucât o avalanșă amenință să-i înghită.
- Turner’s Dido Building Carthage, piesa la care a făcut referire personală ca fiind capodopera sa, descrie și un eveniment istoric. În această piesă, Turner arată clădirea Cartaginei, vechiul oraș fenician.
Pasul 3. Concentrați-vă asupra puterii naturii pentru a surprinde tema preferată a lui Turner
În multe dintre picturile sale în acuarelă și în ulei, Turner se concentrează asupra puterii naturii și a celor 4 elemente - pământ, vânt, foc și apă. Fie că este amplasat pe un peisaj urban, peisaj sau peisaj marin, multe dintre aceste picturi se concentrează pe a face natura să pară mai puternică decât civilizația umană.
De exemplu, într-una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, Naufragiul, Turner înfățișează mai mulți pasageri pe nave într-o furtună pe mare. În pictură este clar că apa este mult mai puternică decât oamenii sau navele
Pasul 4. Vopseați luminile pe care le vedeți pe cer în diferite momente ale zilei
Atât în acuarele sale, cât și în picturile în ulei, Turner a folosit o mare varietate de culori și pigmenți pentru a picta luminile de pe cer în diferite momente ale zilei. Indiferent de subiectul său, Turner a fost fascinat de felul în care lumina se schimbă de dimineață în după-amiază în seară și a prezentat diferitele culori ale cerului în fundalul multor picturi ale sale.
- De exemplu, atât în Frosty Morning, cât și în Castelul Norham, Sunrise, Turner folosește nuanțe reci de galben și albastru pentru a descrie răsăritul de dimineață devreme deasupra zonei rurale englezești.
- De asemenea, Turner a folosit probabil culorile cerului pentru a face comentarii la subiectele sale. De exemplu, în pictura sa despre abolirea comerțului cu sclavi, The Slave Ship, Turner folosește roșii și portocale adânci pentru a descrie apusul soarelui în timp ce nava se luptă în valuri agitate violent.
Pasul 5. Evitați să vă faceți picturile prea realiste
În loc să încercați să vă pictați subiectul exact așa cum îl vedeți, încercați să lăsați elementele picturii să se estompeze puțin. Indiferent de subiectul lui Turner pe care alegeți să vă concentrați, acest lucru vă va ajuta să surprindeți semnătura magică și atmosferică semnată de Turner.
De exemplu, atunci când pictează Veneția, unul dintre subiectele preferate ale lui Turner, orașul pare deseori fantomatic și magic, de parcă s-ar amesteca în elementele naturale care îl înconjoară. Pentru un exemplu, consultați Veneția lui Turner, Podul suspinelor
Pasul 6. Schițați un contur al subiectului cu un creion înainte de a picta
Indiferent de subiectul dvs. sau dacă utilizați vopsele în acuarelă sau în ulei, efectuați întotdeauna o schiță rapidă pe o bucată de hârtie sau pe pânză înainte de a utiliza vopsele. Turner, în general, își făcea schițele rapid la locație sau din memorie și a inclus doar forme de bază pentru a-l ghida pe măsură ce pictează.
Turner a fost renumit pentru schițarea foarte rapidă. Nu se îngrijora să-și surprindă subiectul exact așa cum îl vedea, deoarece nici picturile sale nu au încercat să facă acest lucru. Prin urmare, încercați să surprindeți suficient din subiectul dvs. în schiță, astfel încât să știți de unde să începeți să aplicați vopseaua
Metoda 2 din 3: Crearea unei picturi în acuarelă ca Turner
Pasul 1. Vopsiți acuarele pe hârtie colorată sau colorată
Deoarece Turner a folosit acuarele pentru a se amesteca și a crea un efect de ceață, atmosferic, el a folosit adesea hârtie colorată sau colorată pentru a face fundalul să pară mai puțin clar și neunit. Turner i-a plăcut în mod deosebit să folosească hârtie cu nuanțe albastre, denumită adesea „Turner Blue”.
- Puteți cumpăra hârtie de acuarelă colorată sau colorată la majoritatea magazinelor de materiale de artă.
- Turner a folosit o varietate de hârtie de diferite dimensiuni pentru acuarele sale. El a avut tendința de a alege opțiuni mai mari mai târziu în carieră pentru a-și face acuarele să iasă în evidență împotriva concurenței.
Pasul 2. Alegeți roșu, ocri și pigmenți indigo pentru pictura dvs
Pentru a crea o pictură în acuarelă precum Turner, este important să alegeți unii dintre pigmenții de culoare folosiți frecvent pentru a oferi picturii dvs. un efect general similar. În plus față de roșu, ocri și pigmenți indigo, Turner a folosit frecvent și sienna, galbenul quercitron, lacul verde, albastru prusian, albastru cobalt, carmin, negru os și pigmenți stacojii autentici pentru picturile sale.
- În timp ce Turner a fost uneori criticat pentru utilizarea sa frecventă și grea a fierului și a pigmenților negri, acest lucru este esențial pentru stilul său. Prin urmare, utilizarea acestor pigmenți în special îi va oferi acuarelelor dvs. o calitate asemănătoare Turner-ului.
- Pentru un exemplu despre modul în care Turner a folosit unii dintre acești pigmenți în acuarele sale, aruncați o privire la două dintre cele mai faimoase acuarele sale, The Artist and his Admirers and Sunset across the Park de la Terasa Casei Petworth.
Pasul 3. Folosiți guma arabică pentru a crește transparența culorilor vopselei
Înainte de a aplica oricare dintre vopselele de acuarelă pe hârtie, înmuiați pensula într-un castron mic umplut cu gumă arabică. Acest lucru nu numai că va ajuta la legarea vopselei de pagină, ci va face și vopselele un pic mai apoase și transparente, ceea ce vă va oferi picturii dvs. o calitate atmosferică asemănătoare cu cea a unui Turner.
- Guma arabică poate oferi, de asemenea, vopselei dvs. o calitate mai translucidă, mai lucioasă, pe care Turner a folosit-o frecvent.
- De asemenea, puteți întinde un strat subțire de apă pe pagină cu o pensulă mică înainte de a aplica vopseaua. La fel ca și utilizarea gumei arabe, acest lucru va face ca vopseaua să sângereze pe pagină, oferindu-vă semnătura lui Turner cu efect cețos, atmosferic. Cu toate acestea, poate deveni puțin prea udat și vă poate face sângerările prea mari.
Pasul 4. Răspândiți vopselele pentru a descrie elemente naturale
Mai întâi, aplicați culoarea pe locul corespunzător de pe pagina în care doriți să apară cel mai mult. Apoi, utilizați pensula pentru a răspândi ușor sau a purta culorile pe alte părți adiacente ale paginii. Utilizați schița ca ghid pentru a evalua ce să pictați cu ce culori.
- De exemplu, dacă utilizați pigmenți galbeni și portocalii pentru a descrie apusul de soare în fundalul picturii, puteți începe prin aplicarea unui strat mai gros de galben pe mijlocul cerului și apoi răspândirea acestuia în jur. Apoi, aplicați un strat de portocaliu lângă locul în care ați aplicat galbenul și răspândiți-l și în jur, lăsând portocaliul să se suprapună cu galbenul.
- Acest lucru vă va permite să creați elemente naturale atmosferice, aproape fantomatice, de obicei văzute în opera lui Turner.
Pasul 5. Folosiți punctul pensulei pentru a vopsi subiectul principal cu linii mai puternice
Spre deosebire de elementele încețoșate care înconjoară și fundalează subiectul, utilizați chiar vârful pensulei pentru a contura și completa, acolo unde este cazul, subiectul principal al picturii. Folosiți liniile de schiță în creion pentru a vă ghida în timp ce vopsiți.
De exemplu, dacă pictați un peisaj urban pe fundalul apusului, încercați să folosiți vârful pensulei pentru a aplica pigmenți de fier și negri pentru a crea clădiri. Concentrați-vă mai întâi pe conturul clădirilor și apoi puteți completa detaliile după
Pasul 6. Adăugați detalii după ce ați captat esența subiectului
Deși poate fi tentant să adăugați detalii picturii pe măsură ce mergeți, încercați să vă concentrați pe obținerea culorilor și a liniilor inițiale așa cum doriți, înainte de a vă concentra pe detalii. Apoi, odată ce ați terminat scena generală, puteți să vă întoarceți și să adăugați detalii deasupra culorilor existente, după cum este necesar pentru a vă completa viziunea.
Pe măsură ce pictează, Turner era hotărât să nu se împotmolească cu detalii, lăsându-le aproape întotdeauna până la capăt. În schimb, el a simțit că surprinderea esenței subiectului său este cea mai importantă mai întâi
Pasul 7. Lăsați fundalul să se usuce pentru a evidenția ultimele detalii
Înainte de a adăuga la sfârșit elementele mai opace și detaliate ale picturii, lăsați restul de vopsele pe hârtie să se usuce timp de aproximativ 10 minute. Acest lucru va da apei de pe hârtie timp să se usuce și să se evapore, ceea ce va împiedica noile detalii să se amestece cu vopselele existente.
În timp ce majoritatea picturilor lui Turner sunt tulburi, el a folosit uneori această tehnică pentru a adăuga detalii clare la sfârșit pentru a juxtapune fundalul atmosferic și a adăuga interes vizual. De exemplu, este posibil să fi folosit această tehnică pentru a crea detaliile docului din lemn maro și negru mai închis la Veneția: Privind peste lagună la apus
Metoda 3 din 3: Aplicarea tehnicilor de pictură în ulei ale lui Turner
Pasul 1. Folosiți o pânză de 2 x 3 picioare (0,61 x 0,91 m) sau 3 x 4 picioare (0,91 x 1,22 m)
Pentru ca pictura în ulei să fie în linie cu stilul lui Turner, alegeți o pânză de 2 x 3 picioare (0,61 x 0,91 m) sau o pânză de 3 x 4 picioare (0,91 x 1,22 m) pentru lucrarea dvs. În timp ce aceste dimensiuni nu au fost utilizate în mod obișnuit în perioada lui Turner, el a folosit aproape întotdeauna una dintre aceste două dimensiuni pentru picturile sale în ulei.
Ambele dimensiuni ale pânzei sunt standard acum și pot fi găsite la majoritatea magazinelor de materiale de artă
Pasul 2. Alegeți pigmentii de culoare pe care Turner i-a folosit pentru picturile sale în ulei
Deoarece Turner s-a gândit la acuarelă și ulei ca fiind mai asemănătoare decât alți artiști, el a avut tendința de a folosi pigmenți de culoare similare pentru ambele tipuri de pictură. Cu toate acestea, spre deosebire de acuarele, Turner a folosit adesea lapis lazuli, plumb alb, galben crom și galben Napoli în picturile sale în ulei.
- Câțiva pigmenți pe care i-a folosit atât pentru acuarelă, cât și pentru ulei, atunci când sunt disponibili, includ roșu, ocri, sienă, lac verde, carmin, negru osos și stacojiu autentic.
- Pentru câteva exemple bune despre modul în care Turner a folosit unii dintre acești pigmenți, aruncați o privire la două dintre cele mai populare piese ale sale, Peace: Burial at Sea and Rain, Steam și Speed: The Great Western Railway.
Pasul 3. Folosiți un diluant de vopsea pentru a face vopseaua de ulei mai translucidă
Vopselele cu ulei sunt în general foarte groase și opace atunci când ies din tub. Pentru ca vopselele dvs. de ulei să fie puțin mai subțiri pentru a vă permite să le stratificați și să dați picturii semnătura lui Turner de calitate translucidă, tulbure, amestecați un solvent sau mediu în vopsele.
- Spre deosebire de orice artist dinaintea lui, Turner a folosit vopsele în ulei în același mod ca și acuarele. Prin urmare, a creat un amestec de acetat de plumb, ulei de in, terebentină și rășină uscată pentru a-și subțire vopselele, astfel încât să le poată aplica ca acuarele.
- Modul în care amestecați diluanții de vopsea, precum și cât de mult utilizați, variază foarte mult în funcție de tipul pe care îl utilizați, deci asigurați-vă că urmați instrucțiunile de pe etichetă.
Pasul 4. Aplicați vopseaua cu un cuțit pentru a crea ceruri și peisaje texturate
În timp ce Turner își dilua adesea vopselele de ulei, astfel încât să le poată folosi ca acuarele, el a experimentat și aplicarea vopselei groase de ulei direct pe pânză și folosirea unui cuțit pentru a-l răspândi. Încercarea acestei tehnici vă va permite să creați vârtejuri de vopsea mai groasă în cer și peisaje ale picturii dvs. în timp ce răspândiți culoarea în jurul zonelor corespunzătoare.
- Pentru un exemplu despre modul în care Turner a folosit această tehnică, uitați-vă la pictura în ulei intitulată Keelmen Heaving in Coals by Moonlight.
- Cuțitele pentru paletă sunt utilizate în general pentru a amesteca culorile, deși datorită lui Turner, acum sunt folosite și pentru a aplica vopseaua pe pânză.
- Turner a folosit, de asemenea, o perie groasă și dură pentru a adăuga textură picturilor sale în ulei.
- Adăugarea texturii vă permite, de asemenea, să capturați și să reflectați luminile din cameră.
Pasul 5. Creați baza scenei dvs. înainte de a adăuga detalii
Ca și în cazul acuarelelor, Turner a continuat să se concentreze asupra captării esenței scenei sale mai întâi, când a început să folosească vopsele cu ulei mai târziu în viața sa. Concentrați-vă pe obținerea aspectului dvs. de fundal și a conturului subiectului așa cum doriți, înainte de a începe să utilizați o pensulă mai mică pentru a completa orice detalii.
Chiar și în picturile sale în ulei, pentru Turner, detaliile erau întotdeauna secundare efectului general și sentimentului piesei. Prin urmare, încercați să nu vă lăsați împiedicați de detalii și lăsați-le până la capăt
Pasul 6. Folosiți un lac de gumă pentru a aprofunda culorile picturii
În timp ce Turner lucra adesea cu vopsele subțiri de ulei pentru a-și crea efectul negru, el a ales, uneori, să-și îmbrace picturile în ulei într-un lac de gumă pentru a aprofunda nuanțele culorilor. Lacul de guma este deosebit de eficient pentru adâncirea culorilor mai întunecate, care pot spori senzația de rău naturii pe care Turner a încercat să o transmită adesea în picturile sale.
- Lacul vă va ajuta, de asemenea, să vă protejați pictura de praf și să o păstrați.
- Pentru a aplica un lac de gumă la pictura dvs., lăsați mai întâi vopseaua să se usuce complet. Apoi, utilizați o pensulă pentru a aplica un strat subțire de lac de gumă pe întreaga lucrare. Lăsați lacul să se usuce cel puțin 24 de ore înainte de a vă manipula pictura.
