Un scor bun de film încadrează intriga fără a distrage atenția de la ea, iar atingerea acestui echilibru nu este întotdeauna ușor. Începeți prin observarea filmului, care este termenul pentru a lua notițe și pentru a planifica structura partiturii în timp ce urmăriți desfășurarea acțiunii. De acolo, lucrați la construirea melodiilor de bază ale partiturii și variați temele pentru a se potrivi unor scene specifice. Notează-ți compoziția ca partituri, discută despre revizuirile realizatorului și, în cele din urmă, înregistrează-ți compoziția folosind echipamente de cea mai înaltă calitate posibilă.
Pași
Partea 1 din 3: Vizionarea filmului
Pasul 1. Urmăriți filmul direct pentru a avea o senzație de complot
Începeți vizionând filmul de la început până la sfârșit fără a lua notițe sau a planifica muzica. Doar luați în complot și permiteți-vă să aveți o reacție emoțională naturală la aceasta.
Lăsați filmul să se marineze în memorie pentru o zi sau cam așa după ce l-ați vizionat. Din când în când, gândiți-vă la felul în care un personaj sau o scenă v-au făcut să vă simțiți pentru a vă curge sucurile creative
Pasul 2. Reluați filmul de mai multe ori după prima vizionare
Pe măsură ce urmăriți, luați notițe despre tonul general al filmului, personajele, scenele cheie și schimbările de scenă. Ar trebui să începeți să obțineți o imagine pentru cadrul scorului dvs. după cel puțin 5 până la 10 vizionări. Cu toate acestea, numărul corect de ori depinde de procesul creativ și de lungimea și complexitatea filmului.
- Compunerea unui scor înseamnă totul să încadreze povestea filmului, așa că fii atent la modul în care se desfășoară intriga.
- De exemplu, povestea se poate dezvolta într-un mod direct, pas cu pas. În unele filme, pe de altă parte, acțiunea sare în jur și complotul se desfășoară prin flashback-uri și alte dispozitive neliniare.
Pasul 3. Rețineți marca de început, efectul dorit și marca de sfârșit a fiecărui indiciu
Când vizionați filmul de mai multe ori, observați indicii precum introducerea personajelor, schimbările de scenă și momentele dramatice. Scrieți ora de începere a tacului, o scurtă descriere, ce sentiment ar trebui să transmită muzica și când se termină tacul.
- De exemplu, rețineți că o scenă de urmărire începe la 24:15, muzica sa trebuie să fie rapidă și incitantă și trece la un alt indiciu la 26:32.
- Când publicul întâlnește pentru prima dată un personaj principal la 5:24, rețineți că ar trebui să introduceți tema lor muzicală.
- Puteți lua notițe detaliate cu mâna sau puteți viziona filmul pe o stație de lucru digitală (DAW) și puteți introduce markere direct în fișier în timp ce vizionați.
Pasul 4. Brainstorm-uri, instrumente și alte calități pentru indicii
După ce ați vizionat filmul de mai multe ori, examinați-vă notele și începeți să veniți cu idei pentru indicii. Determinați aproximativ cât de lung este tacul, apoi stabiliți un tempo potrivit pentru scenă.
După ce ați setat tempo-ul pentru un tac, zumzet, fluier sau redați melodii pe instrumentul sau programul dvs. audio pentru a face brainstorming melodii
Bacsis:
Alegeți instrumente care se potrivesc tonului, temei și contextului atât al filmului, cât și al scenelor specifice. De exemplu, o orchestră completă este potrivită pentru un moment climatic, dar un aranjament simplu și subestimat este cel mai bun pentru o scenă mai intimă.
Pasul 5. Discutați cu realizatorul despre obiectivele lor pentru scor
În timpul procesului de observare, urmăriți filmul cu regizorul cel puțin o dată. Discutați despre obiectivele lor pentru momente specifice și despre scorul general. Întrebați despre instrumentație, stilurile muzicale și cum își imaginează scorul care încadrează povestea.
- Obțineți informațiile realizatorului la începutul procesului și solicitați feedback în timp ce compuneți scorul. Încercați să le îndepliniți așteptările, dar aveți încredere în intestinul dvs. și țineți minte că vă angajează pentru expertiza dvs.
- În funcție de amploarea proiectului, vă puteți întâlni, de asemenea, cu un supervizor de muzică, un editor de sunet sau cu alți membri ai echipajului.
Partea 2 din 3: Spune o poveste cu scorul tău
Pasul 1. Cântă cu melodii pe instrumentul ales
Experimentați cu diverse melodii până găsiți un cuplu care vă stârnește interesul. Apoi, explorați acele melodii și extindeți-le în melodii complementare pe care le puteți folosi ca fundament pentru elementele muzicale centrale ale partiturii.
Bacsis:
În general, țintește-ți melodiile simple, mai ales în timpul dialogului. De la tema principală a filmului la melodia semnăturii unui personaj, muzica mai simplă este mai memorabilă. În plus, sarcina partiturii este de a completa filmul, nu de a atrage atenția asupra acestuia.
Pasul 2. Compuneți o temă principală care comunică tonul filmului
Reflectați asupra senzației generale a filmului în timp ce jucați cu melodii pe instrumentul dvs. sau software-ul muzical. Creați o melodie simplă, memorabilă, care surprinde starea de spirit a filmului. Apoi decideți ce instrumente ar trebui să prezinte melodia publicului în diferite momente ale filmului.
- Luați în considerare modul în care unele filme de acțiune și știință-ficțiune încep de la sine și îndrăznețe cu tema principală jucată de o orchestră completă. Pe de altă parte, partituri pentru drame romantice, filme de suspans și alte genuri mai subtile încep adesea cu o melodie simplă jucată de doar câteva instrumente.
- De obicei, tema introduce filmul în creditele de deschidere și revine pe tot parcursul poveștii. Alegerile instrumentale corecte depind de tonul unei scene specifice. De exemplu, un solist de vânt din lemn poate juca tema în cea mai mare parte a filmului. Apoi, în cea mai climatică scenă, se repetă cu o orchestră și un cor complet.
- Dacă întâmpinați probleme pentru a veni cu o melodie, ascultați teme ale filmelor similare cu cele pe care le înscrieți. Încercați să vă imaginați că sunteți personajul principal și canalizați-le emoțiile în timp ce fredonați sau jucați cu melodii pe instrumentul dvs.
Pasul 3. Vino cu teme pentru personaje principale și evenimente cheie ale complotului
Personajele principale au de obicei o temă de semnătură care însoțește momentele în care sunt centrale în acțiune. Utilizați aceste teme pentru a transmite trăsăturile unui personaj, prefigurează dezvoltarea lor și sugerează modul în care acestea contribuie la complot.
- De exemplu, dacă un personaj va deveni în cele din urmă un ticălos, o melodie profundă, lentă și presimțitoare într-o cheie minoră poate prefigura la eventuala lor dispariție.
- O temă bună pentru protagonist, pe de altă parte, este îndrăzneață, uptempo și este construită pe acorduri majore.
Pasul 4. Căutați oportunități de a repeta teme pe tot parcursul filmului
Un bun compozitor de film este economic. Odată ce aveți temele de bază, variați-le pentru a se potrivi momentelor specifice din complot. Schimbați tastele, comutați opțiunile de instrumentare și încetiniți sau accelerați tempurile, astfel încât o temă să se potrivească intrării în puncte specifice din film.
- De exemplu, în timpul unei scene de urmărire sau luptă, puteți crește tempo-ul temei principale, ridica cheia și dublați la orchestrare.
- Când personajele principale ale unui film împărtășesc un moment liniștit și intim, ai putea încetini tema romantică a partiturii pentru a transmite gravitas. Când sunt smulse de brațele celeilalte, puteți transmite pasiune recurând la tema lor cu o orchestrare completă.
Pasul 5. Folosiți tăcerea bruscă cu moderare pentru a aduce focalizarea pe o scenă
În timp ce sarcina partiturii este de a atrage atenția, absența muzicii este uneori cea mai bună modalitate de a încadra o scenă. Ici și colo, faceți o pauză dramatică pentru a spori un act important sau o piesă de dialog.
Muzica tensionată și rapidă ar putea acumula suspansul înainte de pauza dramatică. Apoi, muzica s-ar putea întrerupe atunci când, de exemplu, un iubit își mărturisește sentimentele față de celălalt
Partea 3 din 3: Completarea compoziției dvs
Pasul 1. Aranjați-vă partitura în notație muzicală
Notați compoziția în timp ce compuneți fiecare secțiune a scorului. Dacă sunteți abil la scrierea de partituri, o puteți face manual. Alternativ, utilizați un program DAW pentru a reda melodiile și pentru a genera automat partituri de bază. Apoi, puteți angaja pe cineva care să lustruiască notația aranjamentului dvs.
Scorul dvs. trebuie să fie notat dacă înregistrați muzicieni care îl cântă. În plus, partituri de filme sunt adesea publicate, astfel încât alți muzicieni și studenți de muzică să poată cânta singuri
Bacsis:
Marcați-vă partitura cu notații specifice și detaliate, mai ales dacă înregistrați muzicieni în loc să utilizați un sintetizator. Instrucțiunile despre accente, volum și ton sunt importante, deoarece notele și acordurile nu vor traduce neapărat efectele pe care doriți să le obțină muzica dvs.
Pasul 2. Verificați cu regizorul despre teme și markere cheie
Realizatorul și echipa probabil nu vor trebui să audă fiecare secundă de muzică de fundal înainte de înregistrarea finală. Cu toate acestea, va trebui să rulați teme de bază și muzică care să însoțească scenele esențiale ale acestora. Fie aranjați ca aceștia să vă viziteze studioul, fie să trimiteți fișiere audio cu înregistrări brute dacă trebuie să lucrați de la distanță.
Încercați să nu vă abateți dacă nu sunt la bord cu una dintre alegerile dvs. Explicați-vă clar ideile și încercați să lucrați cu ele pentru a obține un echilibru între viziunile respective pentru film și scor
Pasul 3. Înregistrați scorul pe un program DAW
Înregistrați coloana sonoră utilizând un program audio și microfoane de cea mai înaltă calitate posibilă. Adunați-vă muzicienii și vocalistii într-un studio, dacă utilizați playere live. Alternativ, utilizați un sintetizator și înregistrați-vă scorul direct prin DAW.
- Înregistrarea digitală a partiturii vă va permite să rafinați piesele, să le trimiteți cu ușurință editorului de sunet sau regizorului sau, dacă creați propriul film, să sincronizați partitura cu filmul.
- În general, scorurile filmelor nu sunt reînregistrate și sunt utilizate așa cum este. Din această cauză, este important să utilizați microfoane de înaltă calitate și să configurați cele mai bune condiții de studio posibile.
Pasul 4. Editați-vă piesele folosind DAW
Redați melodiile înregistrate și eliminați ecourile și sunetele înregistrate accidental. DAW-urile au de obicei instrumente utile care curăță automat piesele. În plus, ajustați volumul pieselor, astfel încât instrumentele și orice voce să se amestece între ele.
De asemenea, puteți angaja un editor de sunet pentru a vă amesteca piesele dacă nu aveți experiență în masterizarea înregistrărilor audio
Pasul 5. Transmiteți scorul dvs. regizorului sau supraveghetorului de sunet
Verificați cu regizorul sau supraveghetorul muzical despre metoda de livrare preferată. De obicei, scorurile sunt trimise ca fișiere digitale mai degrabă decât ca CD-uri sau alte dispozitive de stocare pe hard disk. Veți încărca fișierul digital pe un site web care închide cantități mari de date și introduceți adresa de e-mail a directorului sau a supervizorului.
- Site-ul web va trimite apoi un link către director sau supraveghetor, astfel încât să poată descărca scorul.
- Dacă este necesar, lucrați cu punctul dvs. de contact la film pentru a face orice modificări solicitate.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Amintiți-vă că sarcina scorului este de a ajuta la complotul filmului. Un scor bun atinge un echilibru între măiestrie și subtilitate.
- Urmăriți cât mai multe filme posibil și acordați o atenție deosebită modului în care scorul susține acțiunea.
- Creativitatea este ca un mușchi, așa că petreceți timp în fiecare zi cu brainstorming-ul melodiilor.
