Ai un scenariu grozav. Chiar crezi în poveste și acum vrei să o prezinți cuiva din Hollywood care să o transforme într-un film grozav. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă pregătiți din timp pentru pitch-ul dvs., creând atât un pitch scurt cât și lung și asigurându-vă că scenariul dvs. este gata să înceapă dacă un director de film decide că îi place.
Pași
Metoda 1 din 4: Pregătirea pentru un pitch
Pasul 1. Exersați-vă abilitățile de povestire
Adică, încercați să vindeți o poveste, așa că doriți să creați o imagine vie a acesteia pentru producători sau directori. Tratați pitch-ul dvs. ca pe o poveste pe care o spuneți unui grup de prieteni.
- Vorbiți cu inflexiunile corecte. Nu minimizați o parte dramatică a pitch-ului dvs. mormăind prin ea. Când exersați oferirea pitch-ului dvs., adăugați inflexiuni acolo unde este necesar pentru a sublinia povestea. Deveniți mai tare și mai rapid pe măsură ce povestea devine din ce în ce mai interesantă și mai moale, deși încă clară atunci când povestea intră într-un moment tandru.
- Nu vă fie teamă să folosiți gesturile mâinilor. Ele pot adăuga accent la povestea dvs. și vă pot ajuta să vă exprimați ideea. Asigurați-vă că sunt adecvate. De exemplu, pentru o parte importantă și liniștită a terenului, poate doriți să vă păstrați corpul nemișcat.
- Practicați pentru oamenii pe care îi cunoașteți. Cereți-le sfaturi despre cum să vă îmbunătățiți povestea.
Pasul 2. Folosiți indicatoare
Îndrumați-vă ascultătorii prin povestea dvs. oferind semnale despre locul în care ați fost și unde mergeți, folosind fraze precum „La jumătatea poveștii …” sau „aproape de sfârșit”. Acestea indică directorii în locul în care vă aflați în complot.
Pasul 3. Fii specific
Limba dvs. creează povestea pentru directori, deci folosiți un limbaj precis și specific.
De exemplu, în loc să spuneți „Scena de deschidere se află într-o țară asiatică.”, Spuneți ceva de genul „Scena se deschide la Tokyo într-o dimineață aburitoare, deoarece străzile abia încep să se umple de oameni care merg și merg cu bicicleta la serviciu."
Pasul 4. Fii pregătit pentru întrebări
De exemplu, directorul de film vă poate întreba despre cine credeți că ar trebui distribuit în filmul dvs. Încercați să nu călcați pe degetele de la picioare. Adică, puteți numi câțiva oameni care ar fi buni în rolul personajului principal, dar ar trebui să menționați că sunteți deschis la alte idei, deoarece executivul va avea o idee mai bună despre cine este disponibil și cine este în tendințe.
Pasul 5. Nu vă ofensați dacă sunteți întrerupt
Directorii de filme sunt oameni ocupați, deci este posibil să fie nevoie să ia un apel sau să trimită mesaje text în timpul pitch-ului. Lasă-i să ia timpul de care au nevoie și să nu se tulbure. Reia doar de unde ai rămas.
Pasul 6. Notează, dar încearcă să nu le folosești
Dacă vă pierdeți, cu siguranță doriți o copie de rezervă. Cu toate acestea, directorii vor fi mai impresionați dacă puteți da un pitch fără să vă referiți la notele dvs.
Metoda 2 din 4: Oferirea unui pitch scurt
Pasul 1. Păstrați-l foarte scurt
Acest ton trebuie să fie de două până la trei propoziții, cu o durată de cel mult 1 până la 2 minute. Unii experți numesc această înălțime „înălțimea elevatorului”, deoarece ar trebui să o puteți spune în timpul necesar pentru a merge cu un lift.
Pasul 2. Fii încrezător
Dacă îți ceri scuze sau spui că nu crezi în povestea ta cu limbajul corpului tău, nu vei face nici pe altcineva să creadă în ea.
Pasul 3. Cuplați-vă publicul
Terenul ar trebui să îi intereseze pe directorii de filme cât mai repede posibil.
Cu alte cuvinte, spuneți cea mai interesantă parte a poveștii
Pasul 4. Includeți caracterele din prima propoziție
Prima propoziție ar trebui să numească caracterul sau caracterele principale.
De exemplu, ai putea spune ceva în acest sens: „Jessica Reese și-a frânt inima de prea multe ori, până când se îndrăgostește de Joe Smith”
Pasul 5. Arată conflictul
Teaserul trebuie să stabilească care va fi principalul conflict. Poate că conflictul tău principal este că o fată încearcă să iasă cu un băiat care nu pare să o placă sau poate că conflictul tău principal este un super ticălos care încearcă să preia lumea.
De exemplu, în a doua teză ar trebui să se arate cel puțin o parte din conflict: „Jessica Reese și-a frânt inima de prea multe ori, până când se îndrăgostește de Joe Smith. Problema este că el este comandantul navei sale spațiale, în timp ce ea este o insigna josnică."
Pasul 6. Introduceți lumea
Contextul poveștii tale este lumea în care trăiesc personajele tale. O dramă franceză din secolul al XVIII-lea se află într-o lume foarte diferită de o aventură spațială din secolul al 26-lea.
Observați în exemplul de mai sus că v-ați introdus ascultătorul în faptul că este amplasat în spațiu, se află în genul science-fiction și că este probabil stabilit în viitor
Pasul 7. Nu rezolva totul
Adică, publicul dvs. ar trebui să vrea să afle mai multe despre proiectul dvs. din pitch.
De exemplu, la sfârșitul acestui pitch, ați putea adăuga: „Jessica Reese și-a frânt inima de prea multe ori, până când ea se îndrăgostește de Joe Smith. Problema este că el este comandantul navei sale spațiale, în timp ce ea este un steag josnic.. Jessica nu se va opri la nimic pentru a-și câștiga dragostea … și va pune în pericol pe toți cei din proces."
Metoda 3 din 4: Oferirea unui pitch lung
Pasul 1. Fii simpatic
Încercați să construiți o relație cu oamenii pe care îi faceți film, precum și să le spuneți o poveste. Vrei să te iubească la fel de mult ca și pe scenariul tău. Luați ceva timp la început pentru a avea o conservare cu ei.
- Nu trageți prea mult. Nu vor aprecia că ai pierdut timp suplimentar.
- De exemplu, când intri în cameră, dacă știi ce au făcut producătorii în trecut, îi poți felicita pentru munca lor: „Ai lucrat la [introduce filmul aici], nu-i așa? Am iubit întunericul, sentimentul sumbru al acelui film, motiv pentru care am vrut să-ți prezint filmul pentru tine."
Pasul 2. Cuplați-vă publicul
Acest sfat este valabil indiferent dacă dați un pas scurt sau lung. Prima teză ar trebui să atragă rapid publicul în poveste.
Cârligele au întotdeauna ceva puțin diferit sau ceva care contrazice așteptările. De exemplu, ați putea spune ceva de genul „Jessica Reese este o om de știință care știe totul, de la mecanica motorului la fizica cuantică, dar sunteți la fel de probabil să o prindeți livrând flori colegilor de echipaj pe cât veți vedea-o strânsă peste un problema matematicii"
Pasul 3. Păstrați-l relativ scurt
Înălțimea lungă sau înălțimea poveștii ar trebui să fie mai mică de 10 minute.
Pasul 4. Nu încercați să spuneți întreaga poveste
Păstrați-l la personajele principale și punctele de complot. Nu vrei ca publicul tău să se împotmolească pe teren.
De exemplu, numiți doar câteva caractere din tonul dvs. Mai mult de trei sau patru, și va fi copleșitor
Pasul 5. Nu uitați de gen
Genul oferă un fundal pentru povestea ta, oferindu-le ascultătorilor o idee despre ce fel de film vrei să faci.
De asemenea, asigurați-vă că vă cunoașteți genul. Directorii de film se așteaptă la anumite lucruri de la fiecare gen și, deși este posibil să puteți juca cu acele elemente oarecum, trebuie totuși să aveți anumite elemente în povestea dvs. Aduceți aceste elemente în prim plan atunci când vă prezentați povestea
Pasul 6. Spune o poveste
Nu doar enumera intriga povestii tale. Fă-i să creadă în poveste.
De exemplu, nu spuneți doar „Joe o întâlnește pe Sarah. Adoptă împreună un câine. Se căsătoresc”. În schimb, spuneți ceva de genul „Joe îi atrage atenția lui Sarah peste o cafenea aglomerată. Sarah nu pare interesată, așa că Joe trece mai departe. Mai târziu, totuși, se leagă când Sarah se împiedică și Joe o prinde. Prima lor întâlnire este la un animal de companie agenție de adopție pentru că amândoi iubesc animalele, dar nu cred că au timp pentru ele. Sarah ia oricum acasă un cățeluș, împotriva judecății ei mai bune, care devine cățelușul lor și chiar poartă inelul la nunta lor."
Pasul 7. Lăsați personajele dvs. să conducă tonul
Personajele sunt locul în care oamenii se conectează la poveste. Spuneți despre motivația lor și în ce fel de lume se află. Personajele îi atrag pe oameni în poveste.
Pasul 8. Cunoaște cea mai bună parte a poveștii tale
Adică, ce-l va face cel mai atrăgător pentru public? Joacă asta în pitch.
Pasul 9. Nu predica
Spuneți-vă povestea, nu ce problemă de justiție socială încercați să rezolvați în lume.
De exemplu, nu includeți replici precum „Sarah suferă sub patriarhat și într-adevăr ajunge la ea ca feministă”, cu excepția cazului în care filmul este de fapt un pseudo-documentar despre o feministă. În schimb, lăsați povestea dvs. să arate cum femeile pot fi personaje puternice și să lucreze spre o societate mai bună
Pasul 10. Folosiți cele mai bune comparații
Dacă utilizați comparații cu alte filme, asigurați-vă că nu utilizați filme care nu au funcționat bine la box-office. De asemenea, asigurați-vă că alegeți filme care se potrivesc efectiv stilului și tonului filmului.
Unii experți nu recomandă utilizarea comparațiilor. Cu toate acestea, executivii vor face probabil comparații în cap, oricum, așa că nu strică să arunci câteva filme similare. Ai putea spune că filmul tău se află undeva între „Chelneriță” și „Sex și orașul”, ca exemplu, pentru un film despre o femeie puternică, independentă, care vine în propriul ei într-un orășel ciudat și nu se teme să arată-i sexualitatea
Pasul 11. Opriți când primiți un răspuns
Indiferent dacă este „da” sau „nu”, încetează să arunci dacă ai deja un răspuns. Dacă răspunsul a fost „nu”, nu vrei să-i enervezi, pentru că s-ar putea să le arunci un alt film în viitor. Dacă răspunsul este „da”, ați câștigat deja, așa că nu mai încercați să-i convingeți.
Pasul 12. Terminați cu o notă înaltă
Lăsați-i pe directori cu un sfat inteligent sau amuzant la final pentru a vă ajuta să rezumați scriptul.
Pasul 13. Puneți întrebări
Puteți chiar să întrebați în mijlocul pitchingului, mai ales dacă cineva pare că nu înțelege.
Metoda 4 din 4: Asigurarea scriptului dvs. este gata
Pasul 1. Faceți ca povestea dvs. să rămână singură
Conceptul ar trebui să fie original și interesant. Ar trebui să fie ceva care ar putea fi susținut pe tot parcursul unui film și să funcționeze bine vizual.
Pasul 2. Asigurați-vă că scriptul dvs. escaladează
Adică, povestea ta ar trebui să progreseze prin conflict până la un punct culminant. În cea mai mare parte a poveștii, ar trebui să se intensifice în conflict și entuziasm.
Pasul 3. Tăiați ceea ce nu avansează povestea
O scenă trebuie să facă ceva, cum ar fi să introducă un personaj, să stabilească o relație sau să avanseze într-un fel povestea. Dacă o scenă nu face una sau (în mod ideal) mai multe dintre aceste lucruri, trebuie să fie tăiată.
Pasul 4. Corectați-l singur
Citiți scriptul de mai multe ori pentru a vă asigura că este gata să fie prezentat. Căutați greșeli de scris și o formulare incomodă.
Încercați să citiți dialogul cu un partener. Nu numai că vă va ajuta să prindeți greșeli de eroare, dar vă va informa dacă dialogul sună incomod
Pasul 5. Solicitați corecției altor persoane
Cea mai bună opțiune este un corector profesionist, dar dacă nu vă permiteți o astfel de persoană, cereți prietenilor și familiei să o citească pentru probleme structurale, greșeli de eroare și erori gramaticale.
Pasul 6. Lasă-i întotdeauna să-și dorească mai mult
O modalitate de a crea anticipație este de a termina o scenă înainte de a crede în mod normal că este terminată. Un exemplu clasic este atunci când bomba bifează și emisiunea de televiziune se transformă în reclame. Toată lumea este încă lipită de televizor pentru că vrea să știe ce se întâmplă.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
