4 moduri de a scrie, direcționa și edita propriul film

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 07:59

Ai dorit vreodată să-ți faci propriul film? Scrierea, regia și învățarea editării propriului film este o propunere descurajantă, dar îți oferă un control creativ suprem asupra creației tale. Ar trebui să fiți gata să lucrați mult pentru a vă face filmul, dar ar trebui să fiți gata să vă distrați mult. Așa că ia-ți câțiva prieteni, ridică o cameră și pregătește-te să rulezi … Hollywood sună.

Pași

Metoda 1 din 4: Scrierea filmului

Pasul 1. Vino cu o idee

Dacă nu aveți o imaginație de mărimea Oceaniei, aceasta va fi cea mai grea parte. Cu toate acestea, ideea pentru filmul tău nu trebuie să fie o confruntare intensă cu Muzeul artistic. Încercați să obțineți o propoziție bună, precum cea pe care ați citit-o într-o descriere a filmului, pentru a vă baza filmul. Care este conflictul, personajul sau povestea pe care doriți să o spuneți? Rețineți câteva lucruri atunci când planificați:

• Mai mic este mai bine - dacă fotografiați singur, fiecare personaj suplimentar, locație și efect special vor trebui finanțate și descoperite la un moment dat.
• Ce gen urmărești? Comedie? Sci-fi? Dramă? Odată ce vă cunoașteți genul, puteți începe să vă gândiți la comploturi și personaje care se potrivesc acestuia.
• Care sunt combinațiile de filme pe care nu le-ați văzut? Deși pare copilăresc, aproape toate filmele și televiziunile sunt hibrizi ai altor filme, TV și genuri. De exemplu, Amurg este Vampir + Roman roman. Ai văzut un western de comedie bun? Ce zici de un stoner SF? Cum vă puteți potrivi interesele în moduri neașteptate?
• Unde ai experiență? Puteți să comentați viața de zi cu zi a unui lucrător de birou într-un mod original? Știți mai multe despre disc golf decât oricine altcineva? Există vreun film în aceste experiențe undeva?
• Căutați „jurnale” pentru filmele preferate pentru inspirație. Acestea sunt o sinopsis similară cu filme folosite pentru a vinde scenariul către directorii de filme. Puteți căuta 1000 de dintre ele online.

Pasul 2. Inventează-ți personajele

Personajele conduc povești. Aproape toate filmele sunt rezultatul unui personaj care își dorește ceva, dar este incapabil să-l obțină. Filmul arată apoi încercările și necazurile personajului (personajelor) pe măsură ce încearcă să-și îndeplinească dorințele (obține fata, salvează lumea, absolvent facultate etc.) Publicul se referă la personaj, nu la filmul tău, așa că ai nevoie pentru a vă asigura că aveți personaje bine gândite înainte de a începe. Personaje bune:

• Sunt rotunde.

  Aceasta înseamnă că au mai multe fațete, nu doar un „om supărat” sau „o eroină puternică”. Personajele rotunde au puncte tari și puncte slabe, ceea ce le face relaționabile cu publicul.

• Au dorințe și frici.

  Chiar dacă există doar unul din fiecare, un personaj bun își dorește ceva, dar este incapabil să-l obțină. Abilitatea sau incapacitatea lor de a-și depăși frica (de a fi săraci, de a fi singuri, de extratereștrii spațiali, de păianjeni etc.) este motivul conflictului lor.

• Aveți agenție.

  Un personaj bun nu este schimbat, deoarece scenariul dvs. are nevoie să meargă undeva. Un personaj bun face alegeri care împing complotul înainte. Uneori, aceasta este doar o singură alegere care conduce toate celelalte (Llewellyn, No Country for Old Men), uneori este o serie de alegeri bune / rele în fiecare scenă (American Hustle).

Pasul 3. Schițează punctele principale ale complotului filmului tău

Unora le place să vină cu personaje și o premisă și apoi să înceapă să scrie. Cu toate acestea, toți scenariștii văd valoarea complotului în 5 puncte, în care 5 momente cheie și escaladante alcătuiesc filmul. Aproape fiecare film realizat urmează această structură generală, de la Jurassic Park și Just Friends, până la Jupiter Ascending. ' Acest lucru nu înseamnă că scriptul dvs. trebuie să urmeze acest șablon, dar există o metodă pentru nebunie. Există 5 momente majore în fiecare film care cad exact în același loc și aveți nevoie de un motiv bun pentru a vă abate de la acest sistem dacă doriți să fiți „original:”

• Pregatirea:

  Cine sunt personajele tale, unde locuiesc și ce vor? Acesta este primul 10% sau mai puțin din filmul tău.

• Schimbarea planurilor / Oportunitate / Conflict:

  Se întâmplă ceva care îți pune conflictul în mișcare - Erin Brockovich primește un loc de muncă, școala Superbad organizează o petrecere, Neo este introdus în The Matrix, etc. Aceasta este aproximativ marca 1/3 din scenariul tău.

• Punctul fără întoarcere:

  Până în acest moment, personajele lucrează din greu pentru ca obiectivele lor să devină realitate. Dar, la jumătatea filmului, se întâmplă ceva care face imposibilă întoarcerea înapoi. Un răufăcător Bond atacă din nou, Gladiatorul ajunge la Roma, Thelma și Louise jefuiesc primul magazin etc.

• Regresul major:

  De la punctul de neîntoarcere miza a crescut. Pentru personaje și public, orice speranță pare pierdută. Acesta este momentul în care fata și tipul se despart în fiecare comedie romantică făcută vreodată, când Ron Burgundy este concediat în Anchorman și când John McClane este bătut și sângeros în Die Hard. Aceasta se ridică la 75% din povestea ta.

• Climax:

  Personajele fac o ultimă apăsare totală pentru a-și atinge obiectivele, culminând cu cea mai mare provocare dintre toate. Aceasta este alergarea prin momentul aeroportului, ultimele găuri din Caddyshack sau confruntarea dintre erou și ticălos. Odată rezolvat, ultimul 10% din scenariu leagă capetele libere și arată consecințele culmei.

Pasul 4. Scrieți scriptul

Dacă produci singur filmul, poți folosi orice format de scriere îți place. Cu toate acestea, software-ul de scenariu precum Celtx, Writer Duets și Final Draft vă va ajuta să obțineți o formatare de calitate pentru studio împreună cu instrumente specifice scenariștilor. Aceste programe se vor autoformata pentru dvs. și sunt o modalitate excelentă de a cunoaște lungimea filmului dvs. - 1 pagină de script formatat este egală cu aproximativ 1 minut de ecran.

• Oferiți-vă câteva note despre lucruri precum decorul, decorul și actorii, dar concentrați-vă în principal pe dialog. Celelalte decizii le veți lua mai târziu, când veți avea camere, actori și locații.
• Pregătește-te și pentru rescrieri. Este aproape imposibil să obții toate momentele tale - personaje, comploturi, teme, glume etc. - chiar în prima trecere. După ce ați terminat, reveniți la script și încercați să-l citiți obiectiv. Ai urmări acest film?

Pasul 5. Citiți un tabel pentru a vă îmbunătăți scrierea

Citirile din tabel sunt esențiale pentru perfecționarea unui scenariu bun și pregătirea pentru filmare. Adunați câțiva prieteni sau actori și dați-le fiecăruia un scenariu cu 2-3 zile în avans. Apoi, invitați-i și faceți o alergare uscată a întregului film, făcându-i să vorbească părțile în timp ce voi sau altcineva povestește acțiunile. Faceți notițe despre orice rânduri care sună nefiresc sau incomode, în cazul în care o scenă este scurtă și cât durează scenariul pentru citire.

• Întrebați-i pe actori / prieteni ce părere au avut. Unde s-au confundat, ce au iubit? Întrebați-i dacă au simțit că personajul lor a fost bine gândit și consecvent.
• Încercați să nu jucați un rol și ascultați. Auzi că filmul tău prinde viață? Sună așa cum ai sperat? Vrei să auzi aceste momente acum, nu când pornesc camerele.

Metoda 2 din 4: Pregătirea pentru producție

Pasul 1. Faceți o listă cu toate echipamentele și nevoile dvs. de echipament

Realizarea unui film necesită multe echipamente, inclusiv camere, microfoane și lumini. Faceți un inventar rapid cu ceea ce aveți pentru echipament, apoi găsiți modalități de a completa găurile:

• Camere:

  Desigur, nu ai putea filma niciodată un film fără cameră. Pentru majoritatea filmelor, aveți nevoie de cel puțin 2 camere și, de preferință, 3. Acestea fiind spuse, progresele moderne ale camerei au făcut posibilă filmarea unui film cu un iPhone 6, deci nu mai trebuie să renunțați. Cel mai important lucru pentru un film profesional este să aveți camere care filmează în același format (1080i, de exemplu), altfel calitatea video se va schimba subtil cu fiecare tăiere. Dacă aveți un buget, puteți obține de obicei utilizarea telefonului sau a unei camere DSLR standard.

• Microfoane:

  Dacă sunteți în dificultate, cheltuiți-vă banii pe echipamente audio: audiențele s-au dovedit a observa un sunet nepotrivit înainte de un videoclip prost. Deși puteți utiliza microfoanele camerei atașate, dacă este necesar, un microfon Tascam sau o pușcă este întotdeauna o investiție utilă.

• Iluminat:

  Dacă puteți obține un kit de iluminat extraordinar de 3-5 bucăți, utilizați-l. Aceste lumini au o varietate de funcții și setări care vă ajută să luminați orice situație imaginabilă. Cu toate acestea, 5-10 lumini ieftine de prindere și prelungitoare au aprins multe filme independente. Tot ce aveți nevoie sunt lumini și diferite becuri (tungsten, mat, LED etc.) pentru a vă personaliza scena.

• Accesorii esențiale:

  În funcție de film, veți avea nevoie de carduri de memorie, un hard disk de rezervă, trepiede, reflectoare de lumină, cabluri prelungitoare, bandă neagră (pentru a acoperi sau lipi cablurile) și software de editare video pentru computer.

Pasul 2. Realizați un storyboard pentru fiecare scenă

Storyboard-urile arată cam ca niște cărți de benzi desenate - desenezi imaginea generală, apoi adaugi dialogul care trebuie spus mai jos. Puteți descărca cu ușurință șabloanele online, apoi le puteți atrage înainte de o filmare. Storyboard-urile sunt ca liste de verificare în timp ce filmați, vă ajută să surprindeți fiecare fotografie de care aveți nevoie, astfel încât, atunci când editați, să nu vă dați seama brusc că vă lipsește ceva.

• Fiecare cadru pe care îl desenezi devine lista ta de fotografii - o carte detaliată plină cu fiecare unghi al camerei pe care trebuie să-l surprinzi pentru a-ți spune povestea. Odată ce storyboard-ul este terminat, copiați-l și puneți-l într-un liant pentru referință ulterioară.
• Faceți note de tăieturi și tranziții și efecte sonore esențiale. Aceste desene nu trebuie să fie artă, ci trebuie să spună vizual povestea filmului tău.
• Acestea se pot simți plictisitoare, dar vă vor economisi timp pe platou, ceea ce devine rapid scump.

Pasul 3. Găsiți seturile și locațiile

Există multe școli de gândire despre alegerea seturilor și niciuna dintre ele nu greșește. Vă puteți construi propriile seturi pentru un control creativ suprem, dar acest lucru necesită timp și mulți bani. Puteți trage și în case și în locații unde aveți acces ușor, cum ar fi casa prietenului sau curtea din spate. Alternativ, puteți închiria spații care vă plac, obținând drepturile de filmare la o școală, hotel sau parc. Indiferent de ceea ce faceți, asigurați-vă că setul dvs. se potrivește filmului dvs. și vă va permite dvs. și echipajului dvs. să preluați locul pentru mai multe ore, fără a fi deranjați.

Pasul 4. Folosiți-vă storyboard-ul și lista de echipamente pentru a vă face bugetul

Acesta poate fi momentul în care fiecare regizor urăște cel mai mult, dar aveți nevoie de o idee realistă a costului filmului dvs. înainte de a începe filmarea. De exemplu, nu doriți să treceți la jumătatea filmării și să vă dați seama că nu vă mai puteți permite să închiriați o mașină pentru scena de urmărire climatică. Păstrați bugetul simplu și realist. Chiar aveți nevoie de 10 arme de recuzită sau puteți face cu 2? Puteți elimina sau schimba o scenă cu 100 de extras pentru a avea 10? Trebuie să bugetezi pentru:

• Echipamente pe care nu le dețineți în prezent.
• Accesorii, costume și locații (cum ar fi închirierea unei săli de bal sau a unui restaurant).
• Taxe pentru echipaj și actor. Este posibil să obții echipaje și actori gratuit, dar este rar să îi faci pe oameni să ajute mai mult de 1-2 zile fără plată. S-ar putea să puteți oferi favoruri în schimbul acestora, ajutându-vă la o producție mai scurtă.
• Costurile de hrană și transport pentru dvs., echipaj și actori.
• Să știți că, pentru o filmare „profesională”, cu echipaj și actori plătiți, ar trebui să bugetați, cel puțin, 5 000 $ pe zi.

Pasul 5. Angajați actori și membri ai echipajului

Aveți personajele, lista de fotografii și echipamentul necesar - acum aveți nevoie de cineva care să le folosească pe toate. Cum să distribuiți actori este o alegere personală - puteți susține audiții folosind Craigslist sau postări de ziare, puteți vizita teatre locale sau vă puteți implica prietenii. În ceea ce privește membrii echipajului, există o varietate de posturi pe care trebuie să le ocupați:

• Director de fotografie (DP):

  Probabil cea mai importantă slujbă, ei sunt responsabili de camere și lumini. În timp ce dirijați actorii și dați ultimul cuvânt asupra filmului, aceștia se ocupă de aspectele tehnice ale filmului. Ai nevoie de cineva care înțelege obiectivele, camerele și iluminatul, chiar dacă este doar un prieten care se ocupă de fotografie. Este foarte, foarte greu să aprinzi în mod eficient o scenă, un loc, camere, să urmărești actori și să setezi peisajul în același timp, așa că ia pe cineva care poate să-ți ia o parte din sarcină și să-ți permită să dirijezi.

• Asistent director (AD): Programează fotografiile, se asigură că lista de fotografii este acoperită, filmează scene mici dacă regizorul este ocupat. Poate ajuta și la buget.

• Operatori de cameră și microfon:

  Se explică de la sine, dar esențial. Nu poți face un film fără ele.

• Machiaj:

  Deși oricine poate face acest lucru, sarcina lor principală este continuitatea. Dacă nu trece mult timp în filmul tău, ai nevoie de chipul și costumele actorului pentru a arăta identice în fiecare scenă, altfel publicul va observa schimbările. Faceți fotografii în fiecare zi cu costumul, machiajul și scenele pentru a vă asigura că arată la fel.

• Inginer de sunet:

  Ascultați tot sunetul pe măsură ce este înregistrat, asigurându-vă că este corect. De asemenea, plasează microfoanele pentru a ridica dialogul după ce s-au plasat luminile.

• Producător de linie:

  Verifică locațiile din timp, se asigură că permisele și contractele sunt scrise și semnate.

• Asistent productie:

  Întotdeauna utile, acești oameni fac tot ce trebuie făcut - pregătind mâncare și cafea, ștergând cardurile de memorie și chiar ținând un aparat foto atunci când este necesar. Nu poți avea niciodată destui membri ai echipajului.

Pasul 6. Semnați contracte

Nu contează cu cine lucrați sau cu ce este proiectul - obțineți un contract semnat. Acest lucru vă protejează în caz de accidente, obligă în mod legal oamenii să vă vadă filmul până la finalizare și previne procesele în cazul în care filmul este preluat. Puteți căuta online „Contract de film pentru actori”, „Contract de producător” etc. și îl puteți adapta la nevoile dvs. cu ușurință și în mod liber, așa că nu vă lăsați la pas.

• Contractele sunt, în mod paradoxal, o modalitate excelentă de a păstra prietenia. În loc să vă certați ceva mai târziu, puteți reveni pur și simplu la ceea ce aveți deja în scris.
• Asigurați-vă că aveți o dispoziție, în special pentru actori, care le cere să termine filmul odată ce încep filmările.

Pasul 7. Realizează-ți programul de filmare

În mod realist, cu excepția cazului în care aveți doar câteva persoane în script și 1-2 locații, veți obține doar 5-10 pagini din script într-o zi bună. Pentru scene mari sau dificile, puteți obține doar 2-3 pagini. Cu cât puteți petrece mai mult timp la filmare, cu atât mai bine, dar cu cât petreceți mai mult timp la filmare, cu atât veți cheltui mai mulți bani. Modul în care echilibrați acest lucru depinde de câțiva factori:

• Ce scene au loc toate în aceeași locație? Îi poți filma, chiar dacă nu funcționează, în aceeași zi?
• Ce scene au liste masive de fotografii? Realizarea acestora mai întâi vă poate asigura că obțineți scenele „mari” așa cum doriți.
• Sunt fotografii consumabile dacă timpul / banii se scurge? Puneți-le pe acestea ultima.
• Acest program poate și probabil va trebui să fie fluid. Dar cu cât vă puteți lipi mai mult, cu atât mai bine.

Metoda 3 din 4: Filmarea filmului

Pasul 1. Pregătește-te pentru toate în avans

Ar trebui să fii primul din platou și ultimul care pleacă în fiecare zi. Filmarea unui film nu este ușoară și trebuie să presupui că orice lucru care poate merge prost va fi. Actorii se îmbolnăvesc, vremea nu cooperează și există 100 de decizii mici (iluminare, plasare personaje, costume) care trebuie luate în fiecare oră. Singura modalitate de a realiza o filmare de succes este să faci cât mai multă muncă înainte de a începe.

• Examinați lista de fotografii a zilei. Ce trebuie să obțineți și ce puteți tăia dacă rămâneți fără timp?
• Repetați cu actorii. Asigurați-vă că își cunosc liniile și cum doriți ca acestea să fie jucate.
• Examinați opțiunile de iluminare și camere cu DP.

Pasul 2. Spuneți tuturor ce se așteaptă la începutul filmării

Oferiți tuturor detaliile într-o manieră simplă chiar de sus. Acest lucru este deosebit de important pentru filmele cu buget redus, deoarece veți obține, de obicei, niște actori și munci gratuit. Spuneți distribuției și echipei obiectivele dvs. pentru filmarea zilei și cât de recunoscători sunt pentru sprijinul dvs.

• Oferiți programul zilei în avans pentru ca toată lumea să fie pregătită.
• Anunțați echipajul despre orice efecte speciale sau stări de spirit pentru care doriți și cum pot ajuta la crearea lor.
• Revizuiește-ți procedura de fotografiere, astfel încât toată lumea să-și cunoască rolul.

Pasul 3. Configurați blocarea scenei

Blocarea este locul unde se află actorii și unde se duc. Acesta este primul pas către orice filmare și cel mai esențial - toate luminile, camerele și sunetul nu pot fi plasate decât după ce se termină. Dacă scena este bine repetată, acest lucru ar trebui să fie ușor. Dacă nu, va trebui să petreceți ceva timp plasând actorii în locurile potrivite.

• Păstrați acest lucru cât mai simplu posibil - mergând pe linii drepte, intrări și ieșiri de bază și, mai ales, poziții statice. Nu este un joc și camerele vor capta doar o mică parte din întreaga scenă. Lăsați camera să facă mișcarea ori de câte ori este posibil, nu actorii.
• Banda poate fi așezată pe podea pentru a le spune actorilor unde să ajungă după fiecare împușcare.
• Puteți planifica adesea folosind membrii echipajului sau o listă detaliată de fotografii pentru a economisi timp. Dacă aveți blocarea deja scrisă, filmarea dvs. va fi mult mai productivă.

Pasul 4. Configurați camerele foto

Există un număr infinit de moduri de plasare, mișcare și utilizare a camerelor. Acesta este motivul pentru care o listă de fotografii, care este practic o listă a pozițiilor camerei prestabilite, este vitală pentru a economisi timp și bani. În interesul timpului, cele trei unghiuri esențiale ale camerei într-o scenă de dialog sunt:

• Stabilirea de fotografii sau de masterat:

  Imaginile de stabilire conțin toată acțiunea scenei - personajele vorbitoare, decorul și mișcările. Sunt fotografii lungi și largi pe care, dacă ceva nu a mers bine, le-ați putea folosi pentru a filma întreaga scenă, deoarece surprind totul.

• 2 fotografii (2 camere):

  O cameră peste fiecare umăr al actorilor, arătând spre celălalt actor. În acest fel veți putea privi fiecare personaj în timp ce vorbește.

• Când filmați 3 sau mai mulți actori, încercați să o blocați astfel încât să aveți 2 caractere în cadru simultan - în acest fel aveți nevoie doar de o singură cameră pentru a captura dialogul lor.
• Urmăriți câteva dintre filmele voastre preferate cu un ochi deosebit. Cum, de exemplu, un film ar surprinde o întâlnire la cină între 2 persoane? Veți observa aceste trei unghiuri ale camerei (unul dintre amândouă + masa, unul al tipului, unul al fetei) mai mult decât orice alt set de fotografii.

Pasul 5. Configurați-vă luminile

Amintiți-vă, este întotdeauna mai bine să aveți mai multă lumină decât să aveți mai puțină. Este ușor să întuneci o imagine în post-producție, dar este foarte greu să o faci mai ușoară fără a sacrifica calitatea imaginii. Folosiți lumina naturală în avantajul dvs. ori de câte ori este posibil și, mai presus de toate, păstrați-o simplă. Obiectivul dvs. este o gamă frumoasă, graduală de lumini - umbre adânci și întunecate și foarte puține pete luminoase mari.

• Puneți camera în alb și negru pentru a vedea doar luminozitatea imaginii. Dacă este încă o fotografie interesantă în alb și negru, va arăta incredibil la culoare.
• Ora și jumătate din jurul răsăritului și apusului este considerat cel mai bun moment pentru a trage în lumină naturală. Iluminarea este moale și uniformă și puteți chiar să utilizați acest timp pentru a ilumina fotografii „de noapte”, care sunt estompate ulterior în post-producție.
• Folosiți „informații practice” sau lumini în scenă. Aveți probleme pentru a obține lumina corectă? Introduceți o lampă în foc sau aprindeți luminile de tavan.

Pasul 6. Știți cum să începeți o filmare

Tehnicile pentru începerea unui film vor varia de la un set la altul, dar nu ar trebui să varieze de la un film la altul. A avea o rutină înainte de a începe filmarea vă asigură că toată lumea este pe aceeași pagină, de fiecare dată. Când este posibil, aceasta este datoria AD. Un eșantion de rutină ar include:

• "Toată lumea este o imagine, liniște, vă rog!"
• "Sunet de rulare!" Acesta este indiciul pentru a porni microfoanele. Când ați terminat, cineva țipă: „Rulează!”
• "Roll Picture!" Acesta este indiciul pentru pornirea camerelor. Când ați terminat, cineva țipă, de obicei, „Viteză!”
• Citiți titlul, scena și luați numărul „Acesta este filmul meu, scena 1, luați 2.” Dacă aveți o clapetă, aceasta este plesnită și cineva strigă „Marker!”
• 3-5 secunde de tăcere.
• "ACȚIUNE!"

Pasul 7. Înregistrați-vă acoperirea odată ce aveți scena dorită

Alegeți câteva unghiuri extreme, fotografii interesante ale mediului sau prim-planuri ale fețelor, mâinilor sau recuzită ale personajului și rulați din nou scena. Aceste fotografii pot dura doar 1-2 secunde în film, dar sunt esențiale pentru editare. Uită-te la orice film și observă câte fotografii mici, aparent inutile, sunt folosite pentru a intra în lumea scenei, pentru a arăta o contracție emoțională sau pur și simplu pentru a trece de la scenă la scenă. Filmează aceste fotografii după ce actorii și-au livrat liniile pe placul tău.

Vorbesc personajele despre tortul de pe masă? Apoi, aveți nevoie de o lovitură de doar tort pe masă. Trebuie să arăți cât este ceasul? Apoi, aveți nevoie de o lovitură de ceas pe perete

Pasul 8. Examinați-vă filmările în fiecare zi și tăiați lista de fotografii

Poate că va trebui să faceți câteva sacrificii în funcție de buget și timp, dar chiar și regizorii de la Hollywood sunt obligați să facă acest lucru. După fiecare zi, asigurați-vă că aveți tot ceea ce doriți și aveți nevoie, apoi treceți-l de pe lista de fotografii. Trebuie să știți acum, nu 3 luni mai târziu, când începeți editarea, dacă lipsește ceva.

Pasul 9. Ridicați fotografii B-roll

B-roll este pur și simplu fotografiile care nu includ actori. De obicei, este utilizat în tranziții, deschiderea sau închiderea creditelor sau configurarea unei noi locații. Ieșiți cu o cameră foto și DP și obțineți cât mai multe ore de filmare posibil. Scopul tău principal este să te gândești la filmări care pot completa filmul. De exemplu, B-Roll în Punch-Drunk Love este o serie de fotografii abstracte, multicolore, care se potrivesc cu starea mentală confuză, anxioasă și paralizată a protagonistului. Filmele de spionaj au de obicei o mulțime de plaje superbe, plaje superbe, orașe pline de viață și peisaje dramatice. B-roll spune povestea ta subtil și vizual.

• Nu poți avea niciodată suficient B-roll. Când editați, acesta este țesutul conjunctiv care vă ține scenele împreună pentru a face un film legitim.
• Puteți și ar trebui să înregistrați B-roll înainte și după ce o scenă „se termină”, deoarece aceste 2-3 secunde sunt o modalitate excelentă de a aduce publicul în scenă încet.

Pasul 10. Faceți copii de rezervă în fiecare zi

La sfârșitul fotografierii, alocați-vă timp pentru a scoate filmările de pe cardurile de memorie și a le descărca pe un hard disk securizat. Acest mic pas la sfârșitul zilei vă poate economisi ore și ore de timp în nefericitul caz în care vă pierdeți filmările.

• Majoritatea profesioniștilor folosesc mai mult de o copie de rezervă, copiind toate filmările în cel puțin două surse înainte de a șterge ceva de pe cardurile de memorie.
• Luați acest timp pentru a vă organiza și filmările. Creați un folder pentru ziua în care ați filmat, apoi organizați filmările în acel folder după scenă. Acest lucru va face fotografierea mult, mult mai ușoară.

Metoda 4 din 4: Editarea filmului

Pasul 1. Alegeți software-ul de editare potrivit pentru filmul dvs. Există o mulțime de opțiuni din care puteți alege când vine vorba de software de editare video (numit adesea programe de editare neliniară sau NLE), de la programe gratuite precum iMovie și Windows Movie Maker până la centrale complexe, de calitate profesională, precum Final Cut Pro și Adobe Premier. Ceea ce alegeți să utilizați este în mare parte o chestiune de preferință personală și tipul de proiect la care lucrați:

• Software-ul gratuit, cum ar fi iMovie și Windows Movie Maker, este cu adevărat util numai pentru filme mici, de obicei orice sub 20 de minute. Nu sunt concepute pentru a gestiona o mulțime de unghiuri video și de cameră și au un număr limitat de tranziții și opțiuni pentru efecte.
• Software-ul plătit este necesar pentru orice aspirant la realizarea filmului. Dacă utilizați mai multe camere pe o scenă, aveți nevoie de text neted, tranziții sau efecte sau pur și simplu doriți un program de calitate profesională, trebuie să investiți într-un software bun. În prezent, cele trei programe „standard din industrie” sunt Avid, Final Cut X și Adobe Premier și fiecare vine cu un preț mare, de multe ori 400 USD sau mai mult. Cu toate acestea, vă puteți abona adesea la aceste programe pentru o mică plată lunară.

Pasul 2. Importați o scenă în editorul video

Cu un scurtmetraj (sub 20-30 de minute), puteți importa toate filmările simultan. Dar dacă faceți un lungmetraj sau pur și simplu lucrați cu multe unghiuri ale camerei, veți dori să vă editați filmul în bucăți. Importați doar înregistrările de care aveți nevoie pentru scenă, precum și orice redare B relevantă.

Dacă aveți mai multe camere pe aceeași scenă, utilizați opțiunea „Sincronizare” a programului pentru a le alinia pe toate. Găsiți programele dvs. „modul de editare cu mai multe camere”, ceea ce face mai ușor să comutați între mai multe fotografii simultan, căutând „[Programul dvs.] Multi-Cam Edit” online. Acest lucru se potrivește cu toate camerele, astfel încât să nu trebuie să petreceți ore întregi asigurându-vă că fiecare tăiere este la timp cu ultima fotografie

Pasul 3. Folosiți-vă primele câteva fotografii pentru a seta starea de spirit și tema scenei

Primele fotografii vor stabili focalizarea scenei. Aveți un număr aproape infinit de opțiuni, dar unele dintre cele mai frecvente includ:

• Planul de stabilire:

  Acesta este de departe cel mai comun mod de a începe o scenă. Această fotografie arată toți actorii principali, scena și locația la un moment dat. Acest lucru permite publicului să aibă o senzație pentru scenă și apoi poate urma împreună cu restul tăieturilor viitoare.

• Caracterul focalizat:

  Indiferent dacă spun prima linie sau nu, urmând personajul principal al scenei, îi spune publicului că aceasta este persoana la care trebuie să acorde atenție - li se va întâmpla ceva sau vor avea o oarecare realizare.

• Pregatind scena:

  Utilizați B-roll și fotografii ale camerei / mediului pentru a vă simți locația. Acest lucru este folosit în multe filme, în special în groază, unde o scenă ar putea începe cu 5-6 fotografii înfiorătoare ale unei case bântuite dintr-o cameră periculoasă.

Pasul 4. Construiți dialogul în jurul celor mai bune realizări ale actorului

Reluează-ți filmările și vezi ce scene îți plac cel mai bine - unde toată lumea și-a lovit semnele, dialogul s-a simțit natural, iar filmările sunt clare și focalizate. Dacă puteți găsi o singură preluare în care totul este bine făcut, aveți noroc și munca dvs. va fi mult mai rapidă.

Pasul 5. Arătați fiecare personaj pe măsură ce își livrează liniile

Această regulă nu este grea și rapidă, dar ar trebui să începi aproape întotdeauna cu ea. De acolo puteți decide dacă este mai important să urmăriți un personaj ascultând sau un personaj vorbind. Urmăriți Whiplash sau There Will Be Blood pentru o idee bună despre locul în care ar trebui să se concentreze scena în filmele orientate spre dialog.

Cel mai bun personaj de arătat într-o scenă este de obicei o chestiune de simțire. Cine simte că trebuie să fie punctul central al liniei? Un actor dă o expresie sau o reacție deosebit de bună la ceva? Unde ți-ar merge ochii dacă ai sta în cameră cu actorii?

Pasul 6. Completați orice goluri / greșeli din B-roll și alte capturi

Uneori nu primești o singură imagine bună și trebuie să combini o mulțime de imagini pentru ca scena să funcționeze. Acest lucru este incredibil de obișnuit, dar nu ar trebui să fie dificil dacă actorii își lovesc corect blocarea de fiecare dată. Acesta este momentul în care adăugați detaliile și culoarea scenei. De exemplu, un personaj ar putea oferi cuiva tortul de pe masă, iar tu îl poți tăia într-o fotografie. Sau, într-o scenă de interogare tensionată, ați putea arăta criminalii cu fața în sus, transpirând și îngrijorați, înainte de a reveni la următoarea linie de dialog.

Nu există o modalitate corectă de a edita o scenă, atâta timp cât îți amintești că încerci să spui povestea mai presus de orice. Lasă imaginile să vorbească cât mai mult posibil

Pasul 7. Reglați sincronizarea scenei pentru a-i da ritm

Editarea se referă la ritm și sincronizare. Ai nevoie ca filmul să curgă natural. Acesta este motivul pentru care editorii gândesc în termeni de cadre individuale - fotografiile de microsecundă pe care le vedeți dacă întrerupeți ecranul - în loc de secunde. Mulți editori lucrează la muzică din acest motiv, editând cadrele pentru a se potrivi cu un ritm sau o melodie și pentru a da ritmului scenei. Nu trebuie să te ții de ritmul natural al actorilor de pe ecran și, în multe cazuri, nu ar trebui. Adăugarea sau ștergerea pauzelor, chiar și cu câteva zecimi de secundă, poate face o performanță bună una excelentă. De exemplu:

• Scenele comice, orientate spre acțiune sau cu energie ridicată au sincronizare foarte rapidă. Nu există o mulțime de spații între rânduri, iar cuvintele aproape că cad una peste alta pentru a ieși. Acest lucru face ca scena să se simtă rapidă și plină de viață.
• Scenele tensionate sunt de obicei mai lente. Pauzele sunt scoase, B-roll-ul este utilizat intens, iar fotografiile sunt ținute mult timp pentru a face spectatorul inconfortabil. Pentru un master-class în editare lentă, urmăriți 12 Years a Slave, în special scena suspendată din mijlocul filmului.
• Este nevoie de un creier uman de 3-5 cadre pentru a recunoaște o imagine. Aceasta înseamnă că, dacă încercați să fiți prea rapid cu lucrurile, puteți confunda publicul.

Pasul 8. Aflați diferitele tipuri de tăieturi pentru a le edita profesional

Editarea este arta de a spune o poveste prin tăieturi. Cu alte cuvinte, un film este pur și simplu o serie de videoclipuri puse în spate, iar modul în care tăiați de la unul la altul este modul în care publicul percepe povestea. Prin urmare, modul în care comandați tăierea de la un videoclip la altul este tot ce contează atunci când editați un film. Cele mai bune tăieturi sunt perfecte, spunând povestea fără ca publicul să-și dea seama că am sărit de la o scenă la alta.

• Hard Cut- o tăiere imediată la un alt unghi, de obicei în aceeași scenă. Aceasta este cea mai frecventă tăietură din film.
• Smash Cut- O trecere bruscă la o scenă complet diferită. Acest lucru atrage atenția asupra tăieturii, semnalând adesea o surpriză sau o schimbare mare în complot.
• Jump Cut- O tăietură bruscă realizată în aceeași scenă, adesea cu un unghi ușor diferit. Acestea sunt rare și de obicei prezintă confuzie sau trecerea timpului.
• J-Cut- Când auziți sunetul din următoarea fotografie înainte de a vedea videoclipul. Acesta este un mod excelent de a lega două scene tematic sau de a furniza narațiuni.
• L-Cut- Când vedeți videoclipul de la următoarea fotografie înainte de a auzi sunetul. Acesta este un mod minunat de a arăta unui personaj vorbind despre ceva, cum ar fi o promisiune, apoi făcându-l (sau încălcându-l).
• Action Cut- O tăietură în mijlocul unei acțiuni, ca cineva care deschide o ușă, care „ascunde” tăietura în acțiune. De exemplu, un personaj s-ar putea muta pentru un sărut și, pe măsură ce capul lor traversează ecranul, îl tăiați în cap, intrând în ecranul unui alt unghi, de obicei persoana care urmează să fie sărutată.

Pasul 9. Îmbinați-vă scenele cu B-roll și tranziții

Odată ce v-ați creat scenele, este timpul să începeți să le strângeți împreună. Dacă v-ați editat toate scenele ca fișiere separate, importați-le într-un nou proiect „Master Film” și puneți-le în ordine. Apoi, utilizați B-roll, fotografii de acoperire și tranziții pentru a le face să curgă perfect împreună. În timp ce inițial te uitai la sincronizarea scenei, acum te uiți la sincronizarea filmului - poți tăia o scenă aici și colo pentru a face lucrurile să se miște mai repede? Aveți nevoie de un pic mai mult B-roll între scene pentru a oferi publicului timp să reacționeze la un moment dramatic? Din nou - calendarul este totul.

• Acesta este un moment bun pentru a cere unui prieten să urmărească filmul cu tine. Au tot ce se întâmplă? Există puncte de complot care se pierd în amestec și au nevoie de mai mult timp? Oricare este supraexplicat și poate elimina?
• În general, cu cât tăiați mai mult, cu atât filmul este mai bun. Dacă o scenă nu funcționează și nu adaugă nimic util în complot, scapă de ea.

Pasul 10. Corectați culoarea și sunetul filmului pentru a-l face profesional

Odată ce ai filmul cât de bun poate fi, este timpul pentru lungul proces de curățare. Ultimii și cei mai importanți pași pentru un film profesional sunt corecția culorilor și mixarea sunetului. Deși există cărți întregi scrise despre acest subiect, cel mai bun sfat este să faceți ca totul să pară coerent - scenele au o iluminare și o culoare similare și nu există pete în care sunetul să fie puternic sau greu de auzit.

Există multe studiouri care, pentru o mică taxă, pot fi plătite pentru a efectua corecția profesională a culorilor și mixarea sunetului. Dacă nu sunteți sigur cum să faceți acest lucru și doriți un film profesionist, ar trebui să plătiți absolut pentru gradarea profesională a culorilor și amestecarea sunetului

Pasul 11. Editați pentru a spune povestea, nu pentru a fi strălucitor

Există o mulțime de filme strălucitoare, celebre și stilizate, care par a fi o idee grozavă de copiat. Quentin Tarantino și Guy Ritchie, în special, și-au văzut stilurile animate și cinetice în filme precum Pulp Fiction și Lock, Stock și Two Smoking Barrels, însușite de tineri cineasti de pretutindeni. Ceea ce acești oameni nu realizează este că acei regizori au ales acel stil pentru că se potrivește filmului. Editarea arată fără efort, deoarece pur și simplu a lăsat poveștile (poveștile cinetice, orientate spre acțiune) să ocupe locul central. Sarcina dvs. numărul unu când editați este să lăsați povestea să-și spună în mod natural. Îl îndrumați pe vizualizator, dar în niciun moment nu trebuie ca spectatorul să comenteze editarea. Cea mai bună editare este invizibilă.

sfaturi

• Încercați să scrieți un pic de muzică pentru a merge cu filmul dvs. Îi dă doar o atingere specială.
• Puneți-i pe actorii dvs. să privească scenariul și să le ceară să noteze lucrurile pe care le-ar dori în film. Încercați să le aveți într-o succesiune logică și asigurați-vă că nu sunt prea revoltătoare pentru filmul dvs.
• Multe orașe au săli care pot fi închiriate dacă aveți nevoie de un set mai spațios.
• Încercați să vă distrați pe platou, deoarece vă va face actoria mai ușoară decât să fiți serioși tot timpul. Puteți avea chiar și o întâlnire specială pentru dvs. și actorii pentru a discuta despre film, personaje, decoruri și ținutele pe care le veți purta și doar să vă gândiți cum să faceți filmul mai interesant.
• Se estompează și se dizolvă, de obicei, arată mai profesionist decât alte tranziții, cum ar fi șervețelele sau flipurile.
• Încercați să adăugați sunete de dublare, conferă filmului o notă specială.

Avertizări

• Dar fii atent la acest lucru, deoarece soarele care strălucește pe spatele tău poate arunca umbre în lovitura ta.
• Dacă filmați în aer liber, soarele poate lovi camera cu un unghi slab. Încercați să evitați acest lucru trăgând într-o zi înnorată sau deplasați-vă până când soarele se îndreaptă spre spatele cameramanului.