Înțelegerea muzicii cu versuri înseamnă a învăța cum să asculți nu doar cu urechile, ci cu creierul. Există foarte puține răspunsuri corecte atunci când înțelegeți muzica, dar „corect” nu este vorba. Abilitatea de a vorbi și de a gândi în mod inteligent despre muzică este o abilitate care vă va adânci conexiunea cu melodiile preferate și vă va ajuta să apreciați muzica de toate stilurile.
Pași
Metoda 1 din 2: Înțelegerea versurilor
Pasul 1. Căutați versurile și urmați
Primul pas către înțelegerea semnificației versurilor este de fapt înțelegerea lor. Citiți împreună vă va oferi o imagine mult mai completă a cuvintelor și va elimina neînțelegerile. Dacă încercați să vă scufundați într-un cântec, veți avea nevoie de versurile la îndemână pentru a-i da sens. Ce înseamnă titlul? Despre ce crezi că este vorba despre melodie? Cel mai adesea, citirea versurilor vă va oferi îndrumări.
- Hit-ul Adelei „Hello” este despre frământări de inimă și tristețe. Dar titlul indică ceva mai mult: dorința și nevoia de a ajunge la semenii noștri.
- Căutați orice cuvinte sau referințe care nu au sens. Aceasta este adesea cheia pentru a clarifica brusc un cântec ciudat. „Fabulele lui Faubus” de Charles Mingus, de exemplu, are sens doar dacă știți că Orval Faubus a fost un guvernator rasist al Arkansasului.
Pasul 2. Întrebați-vă cum interacționează versurile cu muzica
Nu puteți înțelege complet versurile dacă nu le ascultați împotriva muzicii. Instrumentalele sunt modul în care starea de spirit este setată și modul în care compozitorii își spun poveștile și nu pot fi uitate. Din fericire, este aproape totul subiectiv. Întrebați-vă - ce fel de muzică ați pune în spatele acestor cuvinte? De ce ar alege un artist muzica pe care a făcut-o pentru fundal?
- „Love on Top” de la Beyonce prezintă o serie de schimbări cheie care îi aduc vocea din ce în ce mai sus. Paralela evidentă, dar importantă, este că dragostea pe care o simte o ridică în cer.
- Smiths sunt renumiți pentru că folosesc instrumente vesele și vesele sub versuri întunecate și melancolice. Poate că acest lucru sugerează că există tristețe sub suprafața chiar și a celor mai fericiți oameni sau poate că juxtapunerea semnifică ironia din centrul vieții.
- Consultați coperțile melodiilor dvs. preferate pentru a vedea cum diferiți artiști abordează aceleași cuvinte. Melodiile populare precum „A Change is Gonna Come” pot avea „semnificații” extrem de diferite, în funcție de muzica din spatele versurilor.
Pasul 3. Ascultați locurile în care vocalistul pune accentul pentru a găsi linii cruciale
Cuvintele în sine sunt importante, dar felul în care sunt livrate este la fel de crucial. Unde cântărețul schimbă melodia, dă o notă înaltă, mârâie cuvintele sau pune o pauză subtilă? Când asculți cântecul, ce fraze îți rămân în mod natural în creier? Acestea sunt adesea liniile care dețin cele mai multe indicii despre importanța melodiilor.
- Chiar și un urlet sau un mormăit poate da versurilor un nou sens, precum „Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” de Marvin Gaye. Când atinge acea notă înaltă, simți fiecare cuvânt de durere din cântec într-o lumină nouă.
- Leonard Cohen pune în perspectivă toate „Chelsea Hotel nr. 2”, cu o rima internă rapidă și surprinzătoare. Cântecul sună ca un cântec de dragoste, până când „Nu sugerez niciodată că te iubesc cel mai bine” arată că este de fapt o memorie trecătoare.
- Gândiți-vă că cântărețul are un caracter, nu persoana specifică. Tom Waits, de exemplu, locuiește în tot felul de droguri, jucători, șoferi și bărbați. Când îți dai seama că joacă personaje, toate cu povești unice, are mult mai mult sens.
Pasul 4. Căutați online contextul exterior al piesei
Multe piese sunt personale, ascund sau fac aluzii la alte evenimente fără a le explica. Cunoașterea acestui context poate face ca versurile să se fixeze brusc. Dacă îți place o melodie sau un album, ia-ți puțin timp pentru a cerceta cum a apărut pentru a vedea dacă există ceva ce nu ai știut niciodată.
- De exemplu, „Lacrimile în rai” a lui Eric Clapton este un cântec agitat. Dar devine devastator când afli că este vorba despre fiul său care a murit tânăr.
- Albumul lui Kanye West „My Beautiful Dark Twisted Fantasy” este deja puternic, dar știința faptului că a fost scris în urma morții mamei sale îi conferă un plus de profunzime.
Pasul 5. Rețineți unde melodia „se întoarce” sau se schimbă într-o monedă
Aceasta este o tehnică a multor compozitori avansați și cunoașterea acesteia vă poate ajuta să înțelegeți versuri chiar ciudate sau oblice. O cotitură este când versurile schimbă brusc direcțiile, iar această schimbare este adesea în care oamenii se confundă. Rețineți, totuși, că această schimbare este adesea punctul cântecului - pentru a vă arăta cum se schimbă lucrurile sau se simt neplăcute. Când citiți aceste versuri, este cel mai important să puneți două întrebări: „în ce fel este diferit sfârșitul cântecului de la început și cum am ajuns acolo?
- „A Simple Twist of Fate” a lui Bob Dylan este la a treia persoană pentru fiecare vers până la ultimul. Dintr-o dată, trece la prima persoană și începe cu „eu”. O melodie impresionistă și drăguță devine extrem de personală și este clar că Dylan își ascundea de fapt propria tristețe în povestea altcuiva.
- „Mărturisește” din Common este o baladă a mafiei cu o întorsătură la final - soția îndurerată este de fapt creierul. Dintr-o dată, refrenul „te rog lasă-mă să depun mărturie” sună mult mai sinistru.
Pasul 6. Verificați discuțiile sau scrierea pe muzică pentru a obține o apreciere mai mare
Intrați în conversație căutând ce cred alții despre versuri. Site-uri precum RapGenius (care nu este exclusiv pentru rap) oferă versuri adnotate, oferindu-vă șansa de a vedea referințe sau interpretări pe care s-ar putea să le fi ratat. Intrați în conversație cu ceilalți este cel mai bun mod de a vă spori rapid înțelegerea și de a vă deschide mintea către noi interpretări.
Pasul 7. Ai încredere în propria ta interpretare a versurilor
Odată creată o operă de artă, ai la fel de mult drept de „a o înțelege” ca oricine altcineva. Gândurile și opiniile tale contează pentru că nimeni nu poate spune ce înseamnă o melodie pentru tine. Deși există cu siguranță unele interpretări care se potrivesc mai mult cu intenția compozitorului decât altele, ar trebui să vă simțiți liber să vă gândiți la interpretarea dvs. personală.
Metoda 2 din 2: Aprecierea instrumentalelor
Pasul 1. Ascultați melodia de mai multe ori și creați-vă propria impresie și dispoziție
Genurile instrumentale precum jazzul și clasicul sunt descurajante pentru începători. Este ușor să te simți pierdut fără cuvinte care să îți ofere îndrumare. Dar cea mai mare greșeală pe care o fac majoritatea oamenilor este că își uită propriile sentimente atunci când ascultă instrumente. Îți place melodia sau te plictisești? Cum crește și se schimbă de la început până la sfârșit?
- Dacă încă te lupți, închide ochii. Ce vezi? Dacă această melodie ar fi într-un film, la ce fel de scenă ar fi marcată? Vizualizarea este un instrument excelent pentru înțelegere, mai ales fără versuri.
- De asemenea, ați putea aprofunda structurile de bază din genul clasic, cum ar fi sonata, rondo și binarul, pentru a obține markeri clari la care puteți face referire în timp ce ascultați.
Pasul 2. Acordați o atenție deosebită titlului
Titlul este prima ta deschidere către înțelegere. Ar trebui să vă ofere un indiciu rapid asupra dispoziției melodiei, precum și a oricărei imagini sau idei pe care să o asociați. De exemplu:
- Duke Ellington este o introducere excelentă în jazz, deoarece titlurile sale se potrivesc atât de perfect cu dispoziția melodiei. „Doamna sofisticată”, „Într-un sentiment sentimental”, „Luați trenul A” și multe altele surprind o imagine, o idee sau un eveniment specific cu claritate și frumusețe.
- „Sonata la clar de lună” a lui Beethoven este întunecată, ciudată și superbă. Pe scurt, s-ar potrivi perfect sub o noapte liniștită, cu lumină de lună.
- Apăsările repetate și liniștite ale lui George Winston pe „Snow” câștigă adâncime și blândețe atunci când îți dai seama că se referă la rafalele din fereastra sa.
Pasul 3. Ascultați fiecare instrument individual pentru a obține o apreciere pentru întreaga lucrare
Muzica instrumentală își spune poveștile printr-o varietate de instrumente. Fiecare piesă trebuie să lucreze împreună, rămânând totuși distinctă, pentru a-și spune povestea. Încercați și urmăriți fiecare instrument principal pe tot parcursul melodiei - veți fi surprins de cât de multe nuanțe și detalii veți prelua.
- Din nou, ai încredere în Duke Ellington pentru a oferi un punct de intrare accesibil și oscilant. Ascultați modul în care mai multe instrumente se stratifică pentru a se echilibra reciproc și pentru a crea linii melodice complexe. Faimoasa sa suită „Diminuendo in Blue” este un început bun.
- Desparte mental orchestrele în secțiuni. Ce fac corzile (viorile, violoncelul etc.) la un moment dat? Cum sunt echilibrate de coarne? Când percuția intră în accentul furnizat? Gândiți-vă în termeni de grupuri, toți lucrând împreună pentru a satisface nevoile piesei.
Pasul 4. Întreabă-te cum se mișcă cântecul de la început până la sfârșit
Volumul crește și scade? Starea de spirit trece de la fericit și luminos la întuneric și sumbru? Cântecul se termină într-un loc similar cu locul unde a început (alias forma rotunjită) sau se termină într-un mod complet diferit? Cea mai bună muzică are mișcare. Asta înseamnă că te poartă într-o călătorie de un fel, păstrându-ți interesul, pentru că nu ești sigur ce va urma.
Pasul 5. Înțelegeți și acceptați disonanța, care sunt acorduri dure pentru ureche
" Atunci când muzica sună puțin ciudat, în afara peretelui, sau grata, de obicei nu este pentru că muzicienii au făcut o greșeală. Acest lucru se datorează faptului că încearcă să evidențieze o emoție complexă, adesea negativă. Gândiți-vă la asta ca la o scenă groaznică sau tragică dintr-un film - nu totul este o idee fericită sau ușor de portretizat. Întrebați-vă de ce disonanța vă ajută să spuneți povestea cântecului și de ce un muzician ar cânta în mod intenționat o muzică sunătoare „proastă”. Cu marii muzicieni, există întotdeauna un motiv.
- Suita Freedom Now a lui Max Roach este foarte dificil de ascultat uneori, plină de zgomote dure și schimbări deranjante. Însă Mișcarea pentru Drepturile Civile a fost ceva mai ușor și mai ușor.
- Albumul complex Bitches Brew al lui Miles Davis este prima coliziune majoră de rock și jazz, amestecată cu ritmuri și influențe africane. Muzica nu mai poate fi doar „un singur gen”, iar Davis se angajează să exploreze această idee, chiar și atunci când devine ciudată.
- Suita clasică Doc Woods Symphonically Speaking conține suita „Biota”, a cărei introducere dezordonată și ciudată indică originile ciudate și ciudate ale biologiei.
Pasul 6. Scufundă mai adânc în genul specific pentru a căuta referințe
O mulțime de muzică instrumentală câștigă putere în comparație cu melodiile care au venit înainte. Acest lucru nu înseamnă că piesa nu se ține singură. Mai degrabă, puteți obține o înțelegere mai profundă ascultând influențele și creșterea muzicii. Jazz-ul, de exemplu, pare intimidant de complex în zilele noastre. Dar este construit pe un corp de lucru foarte accesibil - muzică care a crescut și a evoluat în ritmul societății americane. Dacă doriți să începeți să intrați într-un tip de muzică, verificați mai întâi lucrările anterioare - acestea sunt de obicei mai accesibile.
- Noii fani ai jazzului nu pot găsi puncte de plecare mai bune decât Louis Armstrong și Duke Ellington. Au pus bazele multor artiști de după ei.
- Fanii clasici ar trebui, în general, să încerce să vadă ceva live. Nu există un punct de intrare mai bun decât graba și conexiunea cu muzicienii live în concert.
- Cei care intră în prog rock și instrumental ar putea verifica pionieri precum Rush și Pink Floyd înainte de a trece la trupe moderne complexe
- Acest lucru este valabil pentru aproape toată muzica, lirica sau instrumentala. The Beatles au început cu melodii simple de rock și R&B. Abia mai târziu a apărut din ei muzica lor complexă și lumească.
Pasul 7. Aflați un instrument sau o teorie muzicală pentru a vă înțelege mai bine
Dacă vrei pur și simplu să vorbești și să asculți inteligent despre muzică, poți avea încredere în urechea, mintea și sentimentele tale. Dar dacă doriți să faceți un pas mai departe, ar trebui să treceți ascultarea trecută și să creați. Asta nu înseamnă că trebuie să devii maestro. Cu toate acestea, înțelegerea procesului de a face muzică vă va adânci în mod inevitabil înțelegerea muzicii în sine.
sfaturi
- Discuția cântecelor cu cineva nu numai că vă ajută să înțelegeți muzica, ci o face mult mai plăcută.
- Începeți întotdeauna prin acordarea autorului creditului lor. S-ar putea să nu vă placă ceva, dar asta nu înseamnă că nu au încercat să facă un anumit punct.
- Înțelegerea muzicii nu face dintr-o dată totul bun sau rău - preferințele dvs. personale sunt încă importante.
- Încercați să vă raportați la versuri. Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți mentalitatea compozitorului.
