Un chitarist bun înseamnă multe lucruri pentru o mulțime de oameni diferiți, dar există un fir care se alătură fiecărui chitarist mare care a trăit vreodată: practica. Acestea fiind spuse, există modalități mai bune de a practica decât altele. Timp dedicat chitarei și o minte deschisă și curioasă este tot ce ai nevoie cu adevărat pentru a fi un chitarist bun, așa că apucă-ți toporul și începe să blochezi cu autoritate.
Pași
Metoda 1 din 3: Îmbunătățirea jocului general la chitară
Pasul 1. Dedicați timp pentru a practica chitara în fiecare zi
Dacă vrei să fii un bun chitarist, trebuie să exersezi cât poți. Studiu după studiu a arătat că practica regulată și consecventă este mult mai eficientă decât bucățile mari de ici-colo. Încercați să vizați cel puțin 6-7 zile de antrenament pe săptămână. Acestea fiind spuse, nu toate practicile sunt create în mod egal și următorii pași vă vor ajuta să profitați la maximum de timpul dvs. în fiecare zi în care vă așezați.
- Practica ar trebui să fie întotdeauna concentrată. Asta înseamnă că toată energia ta mentală este pe chitară, fără a practica cu televizorul în fundal.
- Nu încercați să învățați cinci noi tehnici pe zi - este mult mai bine să perfecționați 1-2 câteodată.
- Cu cât petreci mai mult timp practicând, cu atât vei fi mai bine. Acesta este cel mai important lucru pe care îl puteți face pentru a fi un chitarist bun.
Pasul 2. Petreceți timp în fiecare zi pe abilitățile tehnice „plictisitoare” necesare pentru chitaristii buni
Distrugerea unui solo incredibil nu este o abilitate care este antrenată de unul singur. Este punctul culminant al multor exerciții tehnice și practici dificile. Gândiți-vă la următoarele exerciții, cum ar fi un pictor care își amestecă vopselele - acestea sunt abilitățile mici, dar esențiale, necesare pentru a vă crea arta pe scenă. Luați în considerare doar 5 minute din următoarele exerciții de fiecare dată când exersați:
- Alergând în sus și în jos prin toate cântarele tale.
- Învățarea a 1-2 acorduri noi și înfășurarea lor într-un metronom
- Exerciții de cules repetate (căutați online și găsiți preferatele dvs.)
- Practică de picking rapid (picking alternativ, numai curse descendente și măturare)
Pasul 3. Încearcă să te înveți după ureche cântecele tale preferate
Învățarea după ureche este atunci când te înveți o melodie doar ascultând-o. Înainte de internet, acesta era unul dintre singurele moduri de a învăța o melodie, dar activitatea are mai mult decât memorarea notelor. Învățarea după ureche vă antrenează să înțelegeți chitara intuitiv - în loc să vă gândiți la ce notă trebuie să apară, începeți să vă gândiți la ce note vor suna chiar înainte de a o cânta. Urechea și degetele se sincronizează mult mai ușor.
- Când învățați după ureche, lucrați în secțiuni mici. Obțineți câteva note perfect, apoi adăugați încet mai multe.
- Încercarea de a corecta acordurile este dificilă, dar funcționează încet. Descoperiți mai întâi toate notele rădăcină, apoi încercați să determinați ce tipuri de acorduri se potrivesc melodiei.
Pasul 4. Învață să citești tablatura („tab”), cea mai comună formă scrisă a muzicii de chitară
Tablatura sau tabul de chitară este un mod simplu și intuitiv de a scrie piese de chitară. Veți vedea șase linii, la fel ca un personal muzical, cu numere pe fiecare linie. Cele șase linii corespund celor șase corzi, cu coarda E grea în partea de jos și cea mai subțire coarda e în partea de sus. Numerele îți spun care fret pe șir trebuie jucat și citești de la stânga la dreapta. Astfel, următoarea filă vă va spune să „jucați al treilea șir, al doilea fret, apoi jucați o coardă A minoră:”
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | ------ - | ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Pasul 5. Completați-vă practica cu teoria muzicii pentru a vă extinde gama de chitară. Teoria muzicală poate părea anostă și plictisitoare, dar de fapt îți deschide mii de idei noi, scale și acorduri pe care să le folosești. Gândiți-vă în acest fel - ați prefera să memorați ce acorduri și cântare se potrivesc cu acestea sau preferați planurile pentru a crea orice melodie pe care vi-o puteți imagina? Teoria muzicală, desigur, este un domeniu uriaș, dar unele dintre punctele bune de pornire includ:
- Cercul celor 5.
- Compoziție la scară majoră și minoră
- Utilizarea „modurilor”.
- Progresiuni comune ale coardelor.
Pasul 6. Rafinează tonul chitarei tale pentru a străluci cu adevărat pe scenă
Deși nu sunt la fel de importante ca practica și abilitățile tehnice, chitaristii buni știu că ceea ce cântă este doar o parte a bătăliei. Modul în care sună chitara dvs., fie că este acustică sau electrică, vă va ajuta să vă formați tonul și stilul personal, deci luați ceva timp pentru a cerceta și experimenta chitara, amplificatorul, pedalele și corzile care funcționează pentru dvs.
- String gauge este o modalitate ușoară de a vă schimba tonul - corzile mai groase sună mai adânc, cu mai mult bas, în timp ce corzile mai subțiri sună puternic și luminos.
- Dacă sunteți un chitarist acustic, dimensiunea corpului chitarei este factorul major în schimbarea tonului. Din fericire, majoritatea magazinelor de muzică vă vor permite să testați orice chitară doriți înainte de a cumpăra.
- Chitaristii electrici au cea mai mare libertate, deoarece puteți juca cu pedale de efecte și combinații de amplificatoare pentru a vă rafina perfect sunetul.
Pasul 7. Împingeți-vă să învățați stiluri și melodii noi în afara zonei de confort
Muzica bună este muzică bună, indiferent de ce gen este, iar cei mai buni chitariști știu că inspirația poate veni de oriunde. Diferite tipuri de muzică utilizează acorduri, cântare și idei ritmice la care s-ar putea să nu vă gândiți niciodată, dar care vă pot deschide căi complet noi ca chitarist:
- Lăsați piciorul și jucați-vă cu degetele. O alegere poate părea necesară, dar zei chitara precum Mark Knopfler și Jeff Beck dovedesc contrariul.
- Acoperiți câteva melodii dintr-un gen pe care nu îl jucați în mod normal - cum sună „convertit” în stilul dvs. preferat de muzică?
- Încercați să aflați părțile pentru alte instrumente, cum ar fi solo-uri de trompetă sau linii de bas, pentru a obține o perspectivă proaspătă a compoziției melodice.
- Dacă sunteți un jucător principal, scrieți câteva părți de ritm (sau invers).
Pasul 8. Luați lecții, jucați cu un chitarist mai experimentat sau înscrieți-vă la un curs online
Luați cursuri, obțineți o carte, vizionați un videoclip cu instrucțiuni sau participați la lecții individuale - indiferent de stilul de predare pe care îl preferați, căutați câteva îndrumări externe pentru a începe învățarea. Pare evident, dar nu te poți învăța singur ceea ce nu știi. Un profesor dedicat sau un set de lecții vă vor ajuta să vă îmbunătățiți mult mai repede decât puteți pe cont propriu.
Indiferent de calea pe care o luați, asigurați-vă că vă bucurați în continuare. Un profesor nu este bun pentru dezvoltarea ta dacă îți ia toată distracția
Metoda 2 din 3: Îmbunătățirea ca ritm sau chitarist solitar
Pasul 1. Împingeți-vă dincolo de cele mai frecvente modele de ciocănire
Dacă ați cântat la chitară pentru orice perioadă de timp, probabil că veți începe să observați că, în mod natural, cădeți în aceleași tipare de bâzâit de fiecare dată când cântați sau scrieți o melodie. Cea mai bună modalitate de a evita acest lucru este să încercați și să duplicați modele de strângere de la artiștii dvs. preferați, împingându-vă să vă lărgiți centura de instrumente ritmice.
- Puteți amesteca câteva note singure în bâzâit? De exemplu, o tehnică foarte country-western este să alegeți nota rădăcină, apoi să strângeți acordul separat imediat după aceea.
- Amintiți-vă să strângeți în sus și în jos atunci când jucați.
- Cum poți folosi corzi dezactivate (ridicând ușor degetele de pe frete) pentru a obține un sunet percutant în bâzâit? Verificați Femmele violente pentru exemple bune.
Pasul 2. Exersează zilnic cu un metronom, percuționist sau ambele
Un chitarist de ritm, este de la sine înțeles, trebuie să fie capabil să rămână în ritm. Problema este că pregătirea principală a chitaristului este în melodie, deoarece toboșarii oferă în general ritmul pe care trebuie să-l urmezi. Cu toate acestea - abilitatea de a rămâne perfect și precis în timp îi separă pe amatori de profesioniști, deoarece ritmul perfect are o abilitate de nedescris de a-i face pe oameni să danseze.
- Petreceți cel puțin 5-10 minute pe zi pe un metronom, dacă nu întreaga sesiune de antrenament.
- Începeți întotdeauna într-un ritm în care puteți juca notele perfect în loc să vă grăbiți. Mărește treptat ritmul pe măsură ce devii mai rapid.
- Multe metronome pot fi setate să dea clic pentru câteva bătăi, obligându-vă să rămâneți singuri la timp înainte de a reveni. Acesta este un mod minunat de a vă testa.
Pasul 3. Învață să-ți înmoaie notele pentru a-ți curăța acordurile
De multe ori, mai ales cu chitare electrice și distorsiuni, redarea prea multor note simultan poate părea tulbure sau dezordonată. Multe acorduri de jazz necesită sări peste corzi în mijlocul acordului pentru a suna corect. Chitaristii grozavi trag acest lucru, dar folosind tampoanele degetelor pentru a umezi corzile de sub corzile pe care le frământă. De exemplu, următorul acord de jazz se formează folosind partea inferioară a degetului mijlociu pentru a dezactiva șirul A, permițându-vă să strângeți liber toate cele șase corzi fără ca sunetul A să sune:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Pasul 4. Învățați-vă 1-2 acorduri noi pe săptămână
În mod ideal, doriți acorduri pe care să le puteți juca cu acorduri pe care le cunoașteți deja, ceea ce vă ajută să exersați tranziția de la una la alta. Sapă adânc în fiecare coardă pe care o poți găsi, de la simple acorduri de putere până la forme complexe de jazz. Pentru a învăța eficient o coardă:
- Exersează formarea formei din nimic. Scoateți mâna de pe chitară, apoi așezați-o în formă de coardă. Repetați până când se simte automat.
- Exersați să ajungeți la coardă din alte forme de coardă.
- Jucați sau învățați o melodie cu acordul în ea.
- Examinați noile acorduri în fiecare zi până când le memorați.
Pasul 5. Folosiți capos pentru a plasa melodii dificil de cântat în gama voastră
Un capo scurtează pur și simplu gâtul chitarei, permițându-vă să cântați acorduri deschise începând din orice punct. Aceasta înseamnă că puteți schimba tasta unei melodii fără a schimba de fapt forma sau ordinea oricăror acorduri, permițându-vă să redați melodia în orice tastă pe care o puteți cânta. Utilizarea eficientă a capo este esențială pentru un chitarist ritmic sau cântăreț / compozitor.
Pasul 6. Aflați valoarea groove-ului acordând o atenție deosebită tehnicilor de bas și tobe
Ca parte a secțiunii de ritm, sunteți responsabil pentru păstrarea melodiei canelate atât melodic, cât și ritmic. Dacă ești într-o formație, trebuie să fii închis în acești alți muzicieni, astfel încât să fii mereu la timp, lovind fiecare notă la unison pentru a da puterii melodiei. Dacă jucați singur, este de două ori mai important să coborâți acest groove:
- Aflați elementele de bază ale chitarei de bas și / sau ale tobei pentru a intra în contact mai mult cu aspectele de tempo și timing ale chitarei ritmice.
- Concentrați-vă pe redarea fiecărei note împreună ca secțiune ritmică. Această sincronicitate perfectă este esența unui șanț bun.
- Când cânți singur, ai mult mai multă libertate cu ritmul. Cel mai bun mod de a „groove” este să cunoașteți melodia atât de bine, încât să fie automată, permițându-vă să simțiți energia melodiei și a publicului în loc să vă gândiți la acordul următor.
Pasul 7. Folosiți dinamica sau controlul volumului pentru a crea părți ritmice unice și captivante
Lucrați la o tranziție lină de la tăcere moartă la bâzâit puternic sau alegând note individuale între acorduri mai complete. Abilitatea ta de a modula tonul și volumul este o modalitate excelentă de a crea tensiune și eliberare într-un cântec, construind dramă și energie.
- Când cântați cu o trupă, încercați să vă sincronizați cu bateristul. Când scapă ceva volum, ar trebui să o faci și tu.
- Dacă redați singur, utilizați controlul volumului pentru a manipula energia piesei. Încercați să începeți încet, apoi să construiți un cântec triumfător sau climatic. Vezi „Oceanele” lui John Butler pentru un exemplu bun.
Pasul 8. Experimentați cu reglaje alternative
Noile acorduri deschid sunete noi, acorduri noi și pot face anumite acorduri sau progresii mult mai ușor de redat. O modalitate bună de a începe este prin învățarea unor melodii celebre în alte acorduri - Led Zeppelin („Hei Hei ce pot face”) și Rolling Stones („Nu poți primi întotdeauna ceea ce vrei”) cataloage locuri deosebit de bune pentru start. Chitaristii Jimmy Page și Kieth Richards se bazează amândoi pe acorduri alternative.
- Începeți cu acorduri deschise, care sunt atunci când chitara lovește o coardă fără a ține apăsat niciun fret. Acest lucru vă permite să redați note mai deschise, oferind întregii melodii o textură complet nouă.
- Chiar și scăderea șirului tău cu E cu jumătate de pas îți va oferi un ton ușor mai bogat, mai profund, așa cum se vede în „Hey Hey What Can I Do” din Led Zeppelin.
Metoda 3 din 3: Îmbunătățirea ca chitarist principal
Pasul 1. Asigurați-vă că liniile dvs. de plumb servesc melodia, nu o umbrește
Cei mai buni chitariști solitari nu știu doar ce să cânte, ci când să-l cânte. În special, liniile de plumb tind să confundă cântarea, astfel încât majoritatea chitaristilor tind să umple golurile dintre cuvinte în loc să cânte pe ele. Scopul tău, întotdeauna, este să fii o parte a cântecului, nu să încerci să ieși în evidență. Alte strategii de luat în considerare includ:
- Lăsați liniile voastre să imite melodia, cum ar fi redarea melodiei cântate de cântăreț sau sincronizarea cu linia de bas.
- Folosirea liniilor de plumb pentru a trece în și din intrări, coruri, poduri etc., în loc să le joace în mod constant.
- Numărul fiecărei note în loc să vedeți câte note puteți reda.
Pasul 2. Acordați atenție expresiei unei note, nu doar notelor în sine
Pentru un masterclass în expresie, ascultați-l pe B. B. King. Pe hârtie, multe dintre solo-urile sale nu par atât de impresionante. Dar trăi, când auzi emoția și tonul incredibil pe care le picură pe fiecare notă, îți dai seama de ce este unul dintre cei mai mari care au trăit vreodată. Dacă vă concentrați pe a face ca fiecare notă să fie atrăgătoare și plăcută, solo-urile dvs. vor deveni exponențial mai bune. Amintiți-vă că chitara este un instrument fizic - devine fizic cu corzile:
- Vibrato, sau scuturarea unei note înainte și înapoi, este o modalitate excelentă de a trage o notă afară.
- Îndoirea în și în afara notelor permite „manipularea” literală a notei în tonul dorit.
- Diapozitivele vă permit să vă deplasați grațios în jurul tastaturii, alunecând note una în cealaltă
- Ciocanele și extragerile vă ajută să jucați seturi rapide de note cu un accent și o viteză suplimentare.
Pasul 3. Construiește solo-uri precum povești în loc să arunci doar artificii tehnice
S-ar putea să sune clișeu, dar solo-ul „Stairway to Heaven” al lui Jimmy Page este un masterclass în modul de construire a unui solo de chitară convingător și captivant. Gândiți-vă ca un povestitor - cu o acțiune în creștere, un punct culminant și o rezoluție. Solo-ul „Stairway” începe încet, creând puterea până când crește în lingurile de blistere pentru care melodia este cunoscută.
- Nu jucați mai întâi cele mai bune lucruri - păstrați-le pentru punctul culminant.
- Reținerea este cheia. Amintiți-vă că ceea ce este cel mai greu de jucat nu este întotdeauna ceea ce sună cel mai bine.
- Găsiți o linie „de bază” pentru a reveni dacă vă pierdeți în cântar. Acest lucru oferă solo-ului o structură sau o temă recunoscută.
- Tensiunea este cauzată de contraste - o secțiune rapidă sună mult mai rapid atunci când este jucată după una lentă.
Pasul 4. Începeți să improvizați melodiile și melodiile preferate
Chiar dacă replicile și solo-urile din cântecele trupei dvs. sunt de obicei scrise în avans, improvizația este una dintre modalitățile de top de a explora tastatura și de a vă extinde creativitatea muzicală. Improvizarea este, în mod natural, un efort personal, așa că poți și ar trebui să faci asta oricum dorești. Câteva modalități bune de a începe sunt:
- Căutați piese de rezervă pe YouTube, cum ar fi „Blues în a-minor”, pentru a reda scale de bază.
- Aflați solo-urile preferate, apoi experimentați cu rearanjarea notelor în moduri noi pe aceeași melodie.
- Obțineți un partener de chitară, compuneți o progresie rapidă a coardei și schimbați solo-uri înainte și înapoi, alternând ritmul.
Pasul 5. Studiază chitara ritmică pentru a te cufunda în acorduri, structură și idei solo
Una dintre cele mai mari greșeli pe care un chitarist principal le poate face este să crezi că sunt mai bune decât sau peste ritmul jucătorului. Nimic nu este mai departe de adevăr, deoarece cei mai buni jucători principali trebuie să cunoască acordurile în interior și în exterior. Gândiți-vă în acest fel - o coardă este pur și simplu o colecție de note simple, toate jucate simultan, ceea ce înseamnă că toate aceste note sunt prune pentru alegerea în liniile de plumb. Dacă cunoașteți secțiunea ritmului înapoi și înainte, veți putea scrie linii de plumb unice și blisterice și solo-uri pentru a le conecta.
În general, este o bună practică să poți juca secțiunea de ritm cu competență înainte de a crea linii de plumb
Pasul 6. Jam cu alți muzicieni și chitariști
Muzica este o formă de artă comună și care poate fi învățată mult mai repede cu ceilalți. Ridici trucuri, împărtășești și primești acorduri sau cântare noi și înveți să cânți pe marginea scaunului tău. Să te joci cu ceilalți este cel mai aproape de a fi pe scenă în timp ce tot practici. În plus, înconjurarea ta cu muzicieni mai buni este cel mai rapid mod de a te îmbunătăți. Când blocați, nu uitați să:
- Joacă atât ritm cât și plumb. Nimănui nu-i place un porc solo.
- Puneți întrebări dacă sunteți confuz. Aflați acordurile la început, nu atunci când este șansa partenerului dvs. de a face solo.
- Joacă-te cu celelalte instrumente, nu deasupra lor. Când toată lumea se joacă împreună, toată lumea sună mai bine.
Pasul 7. Scufundați-vă în moduri - forme de scară ușor diferite, cu stări și tonuri specifice
Un mod este pur și simplu un set de note în scara majoră sau minoră pe care le evidențiați în loc să redați întreaga scală. Într-un anumit sens, sunt niște scale complet noi de jucat, deși iau puțin studiu de stăpânit. Alegeți unul de mai jos care sună bine și căutați-l online. Fiecare mod subliniază anumite note pentru a obține stări și stiluri total diferite:
- Ionian - scara ta majoră de bază
- Dorian - un sunet bluesy minor key.
- Frigian - un mod minor cu sunet spaniol
- Lydian - foarte aproape de scara majoră, dar cu o ușoară nuanță cool-jazz
- Mixolydian - un sunet de cheie major albastru
- Eolian - o tastă minoră aproape identică, dar care poate fi redată pe acorduri majore
- Locrian - mod de sunet foarte instabil, folosit uneori în death metal și jazz atonal.
