Cântatul în timp ce acționezi este unul dintre cele mai dificile lucruri pe care le poate face un interpret, deoarece ambele necesită atenție și practică mentală deplină. Indiferent dacă sunteți pe scenă într-un musical sau conduceți o trupă prin platoul dvs., modul în care acționați și vă comportați în timp ce cântați este în mare parte un factor de practică, planificare și un cântec bine repetat.
Pași
Metoda 1 din 3: Actor într-un musical
Pasul 1. Stăpânește melodia singură, mai întâi
Încercarea de a face două lucruri simultan duce de obicei la ambele lucruri prost realizate. Înainte de a arunca actori în mix, asigurați-vă că puteți cânta melodia perfect pe cont propriu. Dacă aveți cuvintele și melodia la rece, vă va face mult, mult mai ușor să acționați.
Pasul 2. Luați în considerare modul în care ați interpreta cuvintele dacă nu cântați
Primul și cel mai important obiectiv al dvs. este să transmiteți emoția din melodie direct publicului. Ca exercițiu, încercați să citiți melodia ca pe un scenariu, interpretând versurile cu vocea dvs. normală. Dacă piesa ar fi un monolog, unde este emoția?
„Iluzia” muzicalelor este că piesele provin spontan de la personaje, ca o conversație normală. Păstrarea acestei imediatități este o mare parte din actoria ta
Pasul 3. Folosiți singuri melodia și versurile în avantajul dvs
Când cânți și acționezi, cel mai important instrument este să-ți folosești vocea cântătoare pentru a transmite emoție. În ce momente puteți cânta notele diferit pentru a le da puțină aromă emoțională? Poate că vocea ta se crapă sau se clatină în timpul unei versuri triste, sau crești încet în volum pe măsură ce cântecul se enervează. Locurile de luat notă includ:
- Note climatice sau dramatice. Acestea sunt aproape întotdeauna potrivite cu momente de actorie mari.
- Pasaje liniștite, introspective. Unde cântarea este mai redusă?
- Realizări și viraje de complot. Trebuie să vă asigurați că aceste versuri sunt cântate clar și puternic pentru a menține povestea muzicalului în mișcare.
Pasul 4. Folosește-ți limbajul corpului pentru a se potrivi cu dispoziția cântecului și personajul tău
Acesta este cel mai simplu și mai eficient mod de a „acționa” în timp ce cânți. Descoperiți starea generală de spirit pe care doriți să o prezentați și folosiți postura, stilul de mers pe jos și ritmul pentru a o arăta. Ar trebui să păstrați o postură bună de cântat mai presus de orice, dar aveți totuși spațiu de jucat. Unele idei includ:
- Personajele triste se mișcă încet, de obicei cu mișcări foarte deliberate. În timp ce nu doriți să vă relaxați în timp ce cântați, privirea ușor în jos poate avea același efect.
- Personajele fericite sau iubitoare folosesc gesturi mari, expresive și deschise, ca și când ar încerca să-și răspândească emoțiile minunate cu întreaga lume.
- Personajele furioase adaugă greutate, literalmente, mișcărilor lor, zburând în jurul scenei, călcând în picioare și mișcându-se cu mișcări scurte și rapide.
- Personajele gânditoare sau gânditoare tind să repete mișcări, cum ar fi ritmul, adesea cu explozii rapide de mișcări inspirate („Eureka!”) Atunci când becul de deasupra capului lor se luminează.
Pasul 5. Folosește „complotul” melodiei pentru a-ți da seama de arcul tău de acțiune
Arcul tău este pur și simplu modul în care personajul tău se schimbă. De exemplu, un număr muzical obișnuit este atunci când o persoană nouă ajunge într-un oraș, într-o comunitate etc. La începutul cântecului, ei sunt de obicei nervoși și timizi, dar cresc în încredere pe măsură ce cântecul continuă, ieșind din cochilia lor. pentru un final triumfător. În calitate de cântăreț-actor, observarea acestei tranziții vă va ajuta să vă acționați.
Întrebați-vă întotdeauna - care este starea de spirit a personajului meu chiar înainte de cântec și care este starea lor de spirit imediat? Cum pot lega aceste două sentimente în mod realist?
Pasul 6. Concentrați-vă pe momentele cheie și tranzițiile melodiei ca actor
Într-un musical bun, cântecele sunt vehicule pentru ca personajele să crească și să se schimbe. Este treaba ta să-ți dai seama în ce rânduri și versuri se întâmplă și să le arăți publicului. Deci, dacă există un moment la jumătatea cântecului când o coproducătoare de sex feminin se alătură eroului, fața ta ar trebui să arate fericita surpriză a unei îndrăgostiri. Dacă sunteți ticălosul și trageți brusc o schemă, săriți în veselie maniacă în timp ce planul vă trece prin minte.
Pasul 7. Luați-vă deciziile de actorie în avans, în loc să vă bazați pe improvizație
Dacă aveți un bun regizor sau coregraf, acest lucru se va întâmpla probabil pentru dvs. Dar chiar și mișcări mai mici sau „inutile” pot fi planificate în avans pentru a le face mai ușoare din mers, iar respectarea deciziei voastre artistice este crucială pentru a o pune în aplicare.
Folosiți repetițiile timpurii pentru a încerca lucruri noi și pentru a vă simți personajul. Cu toate acestea, pe măsură ce spectacolul se apropie, ar trebui să alegeți un stil și să îl practicați zilnic, să-l perforați astfel încât să fie automat pe scenă
Pasul 8. Reacționează la replicile celorlalți actori ca și cum ar fi vorbiți
A acționa într-un musical nu înseamnă doar momentele pe care le cânți. Este vorba despre a locui în lumea piesei. Asigurați-vă că continuați să ascultați replicile altora când cântă, reacționând în mod adecvat chiar și atunci când nu sunteți la microfon.
- Ascultați cuvintele în timp ce sunt cântate în loc să vă așteptați doar indicii.
- La fel ca atunci când cânți, întreabă-te cum ai răspunde dacă cineva ar spune versurile în mod normal, în conversație.
Pasul 9. Faceți față publicului, cu excepția cazului în care directorul menționează altfel
Toate actoriile din lume nu vor conta dacă publicul nu o poate vedea. Nu uitați să vă țineți în fața publicului în timp ce acționați și cântați, lăsându-i să intre în lumea personajului dvs. Acestea fiind spuse, îndepărtarea temporară de public sau privirea în lateral este o modalitate bună de a acționa rușinea, frica sau pasivitatea. Alternativ, întoarcerea întregului corp pentru a înfrunta publicul poate duce acasă la o emoție sau un moment mare și puternic.
Pasul 10. Păstrați acțiunea simplă pentru a fi eficient
La sfârșitul zilei, vocea dvs. cântătoare ar trebui să facă cea mai mare parte a "greutății" artistice. Odată ce v-ați stabilit asupra expresiilor faciale și a blocării, concentrați-vă pe cântat cât mai bine posibil. Nu încercați să adăugați o mulțime de ticuri și mișcări mici, complicând excesiv melodia și diminuând muzica reală. Păstrați-l simplu, acționați natural și rămâneți aproape de versurile și starea de spirit a cântecului - faceți aceste trei lucruri și veți fi grozavi.
Odată ce ai luat o decizie ca actor, fii încrezător și rămâi la ea. Dacă se simte bine pentru tine, se va simți bine pentru public
Pasul 11. Exersează până când interpretarea și cântatul se simt automate
Scopul tău principal este să cânți melodia cât mai puternic și eficient posibil, ceea ce înseamnă că vrei ca majoritatea energiei tale să intre în vocea ta. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este de a face actoria atât de rutină încât să o puteți face în somn.
- Practicați blocarea și mișcarea până când o puteți face cu ochii închiși, apoi mai faceți o cursă de antrenament.
- Poate părea exces, dar practicarea doar a cânta, a acționa și a le practica pe cele două împreună este cel mai bun mod de a cupla complet partea.
Metoda 2 din 3: Acționarea într-o trupă
Pasul 1. Zâmbește, râde și distrează-te
Dacă vă distrați incontrolabil de bine, și publicul dvs. o va face. Trebuie să păstrați starea de spirit și atât trupa, cât și mulțimea vă vor urma. Dacă zâmbești și te distrezi, vor fi și ei. Chiar și pentru spectacole dificile sau când nu te simți 100%, o abordare „falsifică-o până când o faci” îi va ajuta pe toți să se distreze mai mult.
Chiar și actele serioase și trupele hardcore se distrează pe scenă în timp ce cântă, așa că nu vă fie frică să vă lăsați liberi
Pasul 2. Continuă să te miști, mai ales dacă nu cânți la un instrument
Urmăriți câțiva dintre soliștii clasici, cum ar fi Mick Jagger de la Rolling Stones, și observați cum aproape niciodată nu stă pe loc. Pentru începători, o modalitate bună de a vă gândi la acest lucru este să încercați să cântați individual fiecărei persoane din cameră cel puțin o dată. Așadar, s-ar putea să mergi la stânga și să petreci ceva timp cântându-le, apoi să te miști la dreapta și să cânți câteva bare cuiva care se află de cealaltă parte a camerei.
- Dacă aveți cântăreți de fundal, alăturați-vă la microfon pentru câteva bare pentru a arăta un sentiment de comunitate.
- Dacă utilizați un microfon cu cablu, testați lungimea acestuia în timpul verificărilor microfonului pentru a evita scoaterea accidentală din amplificator.
Pasul 3. Serviți starea de spirit a cântecului, emulând tonul și emoția acestuia
Dacă jucați o baladă mai tristă, s-ar putea să nu vă mișcați deloc. De fapt, s-ar putea să vă gândiți să ridicați un scaun sau un scaun pentru cântec, menținându-vă pe loc și oferind o senzație mult mai dramatică. Ca alternativă, nu stați doar în centrul scenei pentru o melodie de piatră arsă în hambar - mișcați, săriți, dansați și cântați-vă inima ca și cum ar fi posedată.
- Cum îți poți schimba expresiile faciale pentru a se potrivi cu melodiile? În ce moment sunt versurile adecvate emoționale? Pentru o lecție bună, urmăriți-l cântând pe Geoff Tate.
- Pentru o performanță cu adevărat captivantă, puteți combina cele două efecte. De exemplu, într-un cântec care câștigă putere încet, cum ar fi „Nu poți obține întotdeauna ceea ce vrei”, poți începe să stai înainte să ieși din scaunul tău cu energie necontrolată.
- În cele din urmă, oamenii se simt ca interpreți care sunt transparenți emoțional, mai degrabă decât artificiali, au cea mai bună prezență scenică.
Pasul 4. Încordează publicul cu momente comune de cântat sau aplauze
În calitate de persoană principală a formației, vrei să fii mare și responsabil, atrăgând publicul în momentul respectiv și implicându-l în muzică. Cât de ușor este acest lucru va depinde de mulțime și de entuziasmul lor, dar aveți câteva trucuri în mânecă:
- Bătând din palme sau păstrând timpul este ușor și funcționează cu orice mulțime. Pentru a face acest lucru, cereți trupei să continue să cânte pentru încă 2-4 bare pentru o secțiune, batând din palme deasupra capului pentru a indica publicului să facă același lucru.
- Predarea unei cântări ușoare chiar înainte de a începe cântecul. De exemplu, refrenul dvs. ar putea avea o secțiune care contează „1, 2, 3, 4, 5”. Înainte de a începe piesa, spuneți publicului acest lucru și întrebați „dacă ar fi dispuși să se alăture trupei pentru o piesă”.
- Folosind un cântec de copertă bine plasat. Redarea unei melodii pe care toată lumea o știe le permite să cânte, chiar dacă nu sunteți încă o trupă mare. Odată ce încep să cânte, este mult mai probabil să rămână angajat pe tot parcursul spectacolului.
Pasul 5. Introduceți restul trupei într-un moment mai liniștit
Acesta este un mod bun de a umple timpul în timp ce acordați, sau de a umple ceva timp înainte sau după urcarea pe scenă. Amintiți-vă că, în timp ce sunteți chipul trupei, nu sunteți singurul membru al acesteia. Faceți-vă timp pentru a introduce oamenii din spatele vostru pentru a face pe toată lumea mai fericită.
- "La chitară, avem incredibilul …"
- „Ținând ritmul este propriul nostru …”
- Nu vă fie teamă să personalizați aceste introduceri. Ați putea spune de unde provin, un fapt interesant sau le puteți plăti colegilor de trupă un compliment pentru abilitățile lor.
- Unii soli prezintă trupa individual. Așadar, s-ar putea să-l prezinți pe chitarist după un solo de finalizare a melodiei, pe toboșar după un ritm mare de tobe climatice etc.
Pasul 6. Folosiți puțină improvizație ușoară pentru a face mulțimea să meargă în timp ce jucați
Unul dintre cele mai bune exemple este clasica linie reggae și ska „ridică-o, ridică-o, ridică-o!” care este folosit pentru a ajuta la formarea trupei și a dansatorilor într-o frenezie pe podea. Nenumărați soliști, prinși în momentul muzicii, au folosit „da”, „să mergem” și „hai” pentru a menține energia piesei.
Nu vă fie frică să vă lăsați cuprinși de muzică - este cel mai bun mod de a atrage și publicul
Pasul 7. Stați înapoi și lăsați banda să strălucească în timpul solo-urilor și al secțiunilor instrumentale
Nu ar trebui să țineți atenția asupra dvs. tot timpul. Ori de câte ori colegii tăi de trupă preiau o secțiune a cântecului, renunță și lasă publicul să se concentreze asupra lor pentru o clipă. Cel mult, le puteți introduce sau configura foarte repede înainte de a juca:
„Take it away, _” este o modalitate excelentă de a transmite bagheta chitaristului tău chiar înainte de a începe să distrugă un solo
Pasul 8. Cântă un instrument simplu de percuție dacă vrei să faci ceva anume
Acest lucru se poate schimba chiar și în funcție de cântec, deoarece este puțin ciudat în timpul cântecelor mai lente să fiți săriți cu toată energia. Opțiunea clasică este o tamburină, deoarece o puteți bate la șold la timp cu cântecul. Unii cântăreți vor scoate chiar și blocuri de lemn, clopote și triunghiuri după cum cântecul necesită.
- Întreabă-ți colegii de trupă dacă există melodii pe care le poți învăța cu ușurință pe o chitară acustică, jucând-o ocazional, îți amestecă performanța. În unele cazuri nu trebuie să întoarceți această chitară cu voce tare, ci doar să o folosiți ca un suport liniștit, care ajută la ascunderea oricăror greșeli.
- Deși pare evident, nu cântați la un instrument pe scenă dacă vă luptați să păstrați timpul în timp ce cântați. Vocea ta este prima prioritate.
Pasul 9. Luați în considerare planificarea în prealabil sau refolosirea unor piese, povești și acțiuni populare
Dacă ați văzut vreodată aceeași trupă de două ori în timpul aceluiași turneu, veți vedea cât de popular este acest lucru. Când spuneți o poveste despre ziua voastră care râde uriaș între melodii, încercați din nou povestea la următoarea emisiune și vedeți dacă merge la fel de bine. Mai mult, puteți începe chiar să proiectați mișcări și idei de actorie care să aducă trupa și publicul împreună.
- Există vreo glumă sau dialog între voi și alți colegi de trupă de care oamenii se bucură?
- Dacă îți place să dansezi, sunt mișcările sau rutinele lor la care tot revii?
- Pentru trupele de hard-rock, există momente mari, climatice, în care s-ar putea să lipiți o scufundare pe scenă sau o mișcare de dans dramatic?
Metoda 3 din 3: Acționând ca interpret solo
Pasul 1. Emotați versurile pe măsură ce le cântați
Compozitorii, cântăreții de concert solo și alți interpreți care cântă singuri sunt de obicei artiști intimi și personali. Scopul tău de cântăreț este să faci publicul să se simtă singur ca într-o cameră cu tine, ajungând să vadă o parte profund personală și afectată a ta.
- Unde poți mârâi o linie furios sau să te clatine cu tristețe peste o linie frântă? Cum poți cânta versurile într-un mod unic, personal?
- O strategie bună este să te gândești la fiecare melodie ca și când ar fi prima dată când ai cântat-o vreodată. Dacă ai fi relaxat și ai vorbi versurile unui prieten apropiat, cum te-ai comporta?
- În timp ce are o trupă în spate, consultați performanța lui Eric Clapton la „Unplugged”, în special piesa „Tears in Heaven”, pentru cântat bine emoționat.
Pasul 2. Folosiți brațele și poziția pentru a oferi gravitas performanței dvs
Luciano Pavarotti are una dintre cele mai expresive și mai bine interpretate spectacole din jur, folosind gesturi mari și expresii faciale emoționale pentru a întruchipa cu adevărat cântecele sale. Acest lucru este deosebit de important pentru melodiile sale, care sunt într-o varietate de limbi pe care publicul ar putea avea nevoie de indicii pentru a le înțelege, dar orice cântăreț poate învăța din expresiile sale faciale și din postura puternică, dar personalizată.
Chiar dacă cânți la un instrument, poți folosi brațele pentru a stimula publicul sau pentru a adăuga dramă, folosind mișcări mai mari decât este necesar și punând un pic de teatralitate în piesa ta
Pasul 3. Adaptați-vă performanța la dispoziția sau emoțiile dvs. actuale
Când jucați singur, aveți mult mai mult loc pentru improvizație și personalitate. Cel mai evident exemplu este tempo-ul, pe care ajungi să îl setezi singur fără să-ți faci griji dacă va urma o trupă. Dacă simțiți o energie mare, împingeți puțin viteza. Dacă piesa necesită ceva mai atent și mai contemplativ, încetinește puțin lucrurile. În mod similar, volumul dvs. de cântare și redare poate fi ajustat pentru a adăuga nuanțe spectacolului dvs. de cântat - mai puternic pentru expresii, emoții mari și mai silențios pentru secțiunile contemplative.
Acest lucru este la fel de important în melodii, deoarece puteți modula tempo-ul și volumul pentru a crea tensiune și suspans în timp ce jucați. A face acest lucru se numește „dinamică”
Pasul 4. Implică-ți publicul între melodii cu povești sau glume
Ceea ce spui depinde de tine, dar o regulă bună este să-l menții scurt și dulce. Nu vă fie teamă să parcurgeți aceleași povești și comentarii, mai ales dacă merg bine cu un public. Câteva idei de lucruri de spus includ:
- Povești despre inspirația piesei sau procesul de scriere
- Comentarii despre locație, loc sau eveniment.
- O anecdotă personală din ziua sau săptămâna ta.
- Întrebări sau comentarii cu privire la persoanele din public.
- Mulțumesc și recunoștință pentru venirea și bucurarea muzicii tale.
Pasul 5. Conectează-te cu fiecare colț al camerei
Faceți un punct pentru a face față, cântați și priviți fiecare secțiune a camerei. O modalitate bună de a face acest lucru este să creați doar un model simplu, cum ar fi să vă întoarceți înainte și înapoi, dar pe măsură ce vă îmbunătățiți, veți găsi modalități mai naturale de a-l scoate. Folosiți-vă ochii pentru a aduce cât mai mulți membri ai publicului în lumea voastră și nu vă fie teamă să priviți corect oamenii.
Cel mai simplu mod de a scana publicul este să priviți chiar deasupra capului oamenilor de pe scaunele din mijloc, rotind la dreapta și la stânga de acolo
Pasul 6. Lasă muzica să te ducă
Cel mai bun mod de a acționa în mod natural pe scenă este să continuați să o faceți. Cu cât ajungi mai mult în fața oamenilor și începi să joci, cu atât devine mai naturală întreaga chestie, permițându-ți să-ți exprimi din ce în ce mai mult personalitatea în timp ce joci. În loc să vă puneți în aer sau să jucați un personaj pe care nu vă simțiți confortabil, concentrați-vă doar pe redarea celei mai bune melodii pe care o puteți. De mai multe ori expresia și limbajul corpului vor urma în mod firesc exemplul.
Pasul 7. Înregistrați-vă pe bandă jucându-vă și urmăriți-l mai târziu pentru a obține idei de îmbunătățire
Urmărirea și ascultarea vechilor tale spectacole este cel mai bun mod de a obține perspectiva publicului și de a vedea unde anumite secțiuni ar putea folosi îmbunătățiri. Când vă priviți, încercați să nu fiți prea critici, deoarece este ușor să vă bateți pentru mici greșeli. În schimb, fii atent la public. Ce atrage cele mai mari aplauze, unde par oamenii puțin plictisiți și cât le trebuie să intre în starea de spirit a fiecărui cântec?
