Probabil una dintre cele mai recunoscute piese de artă din lume este Floarea-soarelui a lui Vincent Van Gogh. Van Gogh a făcut de fapt multe picturi în ulei care înfățișau floarea-soarelui. El le-a numit flori de recunoștință, poate pentru că simbolizează devotamentul și fericirea. Floarea-soarelui vine în multe soiuri, iar florile în nuanțe de galben, portocaliu și roșu intens. Planta poate crește până la zece picioare. Soiul pitic este similar cu un tufiș făcut din tulpini mici și are multe flori mici. Datorită formei lor radiale, a tulpinilor rezistente și a frunzelor mari, în formă de inimă, sunt ușor de vopsit. Van Gogh a folosit vopsele în ulei, dar vopselele în acuarelă funcționează la fel de bine.
Pași
Partea 1 din 3: Cercetarea și planificarea proiectării dvs
Pasul 1. Uită-te la floarea-soarelui
Dacă este posibil, studiați o plantă vie. Supermarketurile și tarabele laterale ale drumurilor au pachete de flori tăiate de vânzare vara, când sunt în sezon. Puneți-le într-o vază sau borcan sau poziționați-le ca și cum ar crește pe câmp.
Pasul 2. Folosiți soiul de mătase ca model, dacă doriți
Floarea-soarelui artificială vine în toate nivelurile de calitate. Cele ieftine sunt de bază, fără prea multe detalii, dar cele dintr-un magazin de artizanat au mai multe nuanțe texturale și imită mai atent lucrurile reale. Florile de mătase durează pentru totdeauna, sunt ușor de obținut și datorită tulpinilor lor de sârmă pot fi aranjate în multe ipostaze. Fotografiile cu floarea-soarelui sunt, de asemenea, o bună referință.
Pasul 3. Slăbiți mâna desenând floarea-soarelui într-un caiet de schițe
Ce vedeți când vizualizați o floarea-soarelui? Începeți cu forma generală complet simplă, un cerc rotund mare pentru floare cu un disc mai mic direct în centru.
Pasul 4. Observați modul în care sunt aranjate petalele
Adesea sunt în două rânduri într-un model radial simplu în jurul centrului întunecat.
Pasul 5. Faceți un cerc mai mic în interior pentru a reprezenta discul
Uită-te atent pentru a vedea că este de fapt multe semințe mici sau flori aranjate compact.
Pasul 6. Desenați tulpina
Imaginați-vă că crește direct din centrul spatelui florii. Faceți-o groasă pentru a susține capul mare de floare. Pe măsură ce floarea-soarelui galbenă se dezvoltă, poate deveni atât de grea încât tulpina se îndoaie.
Pasul 7. Folosiți frunzele mari, în formă de inimă, pentru un avantaj bun
Ele pot servi pentru a umple spațiul de-a lungul tulpinii. Cum sunt aranjate frunzele pe tulpină, simetric sau eșalonat? Ce tip de vene au frunzele? Desenați mai întâi vena centrală a frunzei ca o linie ondulată pentru a sugera mișcare și viață fiecărei frunze. Apoi adăugați cele două părți pentru a forma o frunză. Faceți linii mici ca vene tributare care ies din vena principală pe fiecare frunză.
Partea 2 din 3: Schițând floarea-soarelui
Pasul 1. Plasați o foaie de hârtie de acuarelă 140 #, presată la rece, în oricare dintre orientări
Pasul 2. Schiță în creion, cercuri ușoare pentru a reprezenta florile mari
În fiecare cerc, desenați un cerc mai mic pentru discul central.
Pasul 3. Aruncați o pereche de linii în jos pentru tulpini
Puneți tulpinile să iasă de pe pagină dacă arătați florile care cresc în afara pământului. Dacă florile sunt într-o vază, încrucișați tulpinile și faceți gura vazei suficient de mare pentru a părea să se potrivească multor flori.
Pasul 4. Faceți vaza suficient de mare pentru a susține greutatea florilor grele
Nu este nevoie să arătați întreaga vază. Puteți descrie doar partea de sus a acestuia și restul să dispară de pe pagină.
Pasul 5. Îndreptați elipsele
De unde vă vedeți vaza, priviți în jos, vedeți-o la nivelul ochilor sau vizualizați este de jos va dicta cum va arăta semicercul sau elipsa gurii vasei.
Pasul 6. Amintiți-vă să copiați curba aproximativă a gurii vasei la baza vazei, dacă este vizibilă în imagine
Dacă afișați întreaga vază, folosiți ajutor pentru a se potrivi curbele laturilor vasei. Desenați o parte a vazei pe hârtie de calc, inversați-o și copiați-o pe partea opusă.
Pasul 7. Folosiți frunzele ca element de design
De asemenea, pot acționa ca un material de umplutură pentru a conecta capul de flori la vază.
Pasul 8. Stai înapoi și privește aspectul tău
Efectuați corecții sau adăugiri în acest moment, deoarece creionul este ușor de șters și efectuarea modificărilor vă va oferi rezultate mai satisfăcătoare după ce a fost vopsit.
Partea 3 din 3: Pictarea florilor soarelui
Pasul 1. Configurați paleta de vopsele
Strângeți culorile în jurul marginii paletei pentru a menține centrul liber pentru amestecare. Dacă utilizați vopsele tubulare, alegeți, așa cum a făcut Van Gogh, cel puțin trei culori de galben. Afișați portocaliu, două maro, trei sau mai multe nuanțe de verde, albastru, violet și roșu.
Dacă utilizați o cutie de vopsele cu tampoane uscate, umeziți-le cu apă pentru a le activa
Pasul 2. Începeți pictura
Nu există un loc corect pentru a începe pictura. Începeți de unde doriți, dar mulți artiști încep mai întâi cu subiectul. Rețineți că zonele umede vor sângera împreună dacă sunt așezate atingându-se unul pe altul. Păstrați o mică linie de hârtie uscată între culori sau lucrați în jurul paginii, permițând zonelor să se usuce înainte de a picta lângă ele.
Pasul 3. Formați un fundal
Fundalurile pot fi orice vrei să fie. Uită-te la roata ta de culoare și pentru a vedea ce este opus galbenelor și portocalelor florilor tale. Acele albastru și violet sunt numite culori complementare și fac o folie minunată pentru flori. Van Gogh a pus adesea florile într-o cameră și a folosit și mai multe galbene și portocale în fundalul unora dintre lucrările sale. Nu există o regulă dură și rapidă.
-
Dacă munca ta este o scenă în aer liber, pune obiecte adecvate pentru a-ți arăta florile; o clădire, un gard, copaci verzi, cerul etc.
Ciorchine mari de galben 3
Pasul 4. Când ați vopsit primul strat al piesei, lăsați-l să se usuce
Faceți câțiva pași înapoi pentru a-l vedea așa cum s-ar vedea pe un perete, ușor de la distanță. Efectuați orice ajustări în acest moment și lăsați să se usuce din nou.
Pasul 5. Obțineți o perie mică și faceți caligrafie
Părțile de accent pe care doriți să le puneți în evidență cu linii și valori mai întunecate sau mai mici ale culorilor corpului. Dacă este necesar, puneți câteva forme mici. Pur și simplu mențineți peria liniară la minimum. Nu uitați să vă jucați centrul de interes cu atingeri de culoare mai intensă. Acesta este locul pentru a arăta și multe detalii. Conduceți privitorul spectatorului prin lucrare.
Pasul 6. Lăsați piesa să se usuce bine
Ștergeți orice linii de ghidare creion, dacă doriți. Puneți-l într-un saltea și cadru și agățați-l pentru a vă bucura.
sfaturi
- Nu trebuie să călătoriți în sudul Franței pentru a vă plimba în pielea lui Van Gogh. Frumusețea artei este că o poți face oriunde.
- Floarea-soarelui oferă lucruri practice pentru utilizarea noastră; semințe care sunt comestibile pentru oameni și păsări, ulei, unt, componente pentru pâine și multe altele. Ar putea fi amuzant să faci o altă pictură de floarea-soarelui care să arate acest aspect practic al florii.
- Gândiți-vă dacă încercați să imitați viața sau să pictați emoțional, așa cum a făcut Van Gogh. Ambele sunt abordări bune și pot fi realizate în funcție de starea ta de spirit.
