Proiectarea unui set de teatru artistic, eficient și practic pune multe provocări. Vestea bună este că, deși scenografia diferă foarte mult, există câteva principii de bază pe care le puteți urma pentru orice piesă, operă sau alt tip de spectacol. Începeți prin citirea piesei și imaginați-vă ce componente de scenă trebuie să vadă membrii publicului pentru a da viață piesei. Rețineți, de asemenea, restricțiile bugetare și nivelul de producție pe care îl organizați.
Pași
Partea 1 din 3: Cunoașterea Scriptului
Pasul 1. Citiți scriptul și notați orice cerințe specifice despre set
Înainte de a putea începe să vă proiectați setul de scenă, este important să înțelegeți detaliile scenariului și cerințele de montare. Acordați o atenție specială oricăror scene care necesită piese de scenă fizice specifice pentru a fi pe scenă pentru ca actorii să le poată folosi. De exemplu, anumite părți ale scenariului pot necesita setul dvs. pentru a avea scări sau uși plasate pe scenă. Sau poate exista o scenă dramatică în jurul unei mese de familie.
- În acest moment, puteți nota, de asemenea, starea de spirit a jocului și emoțiile comune care apar și puteți începe să vă gândiți cum să potriviți aceste emoții cu scenografia (de exemplu, cu culori sau texturi).
- Chiar dacă piesa sau opera pentru care proiectați un decor este o piesă de literatură celebră (de exemplu, Othello), cereți în continuare regizorului o copie a scenariului. Regizorii omit adesea scene sau fac modificări în direcțiile scenei etc.
Pasul 2. Rețineți perioada de timp în care este setată producția
Aceste informații vă vor ajuta să alegeți mobilierul și decorațiunile adecvate, deoarece vor trebui să se potrivească cu obiectele descrise în scenariu și vor trebui să fie adecvate perioadei de timp. Puteți folosi mobilier contemporan și piese decorate pentru producții din secolul al XX-lea. Pentru piesele anterioare, este posibil să aveți nevoie de un inventar specific pentru a se potrivi cu exactitate la timpul stabilit.
Magazinele locale de antichități sau de epocă pot fi o resursă excelentă pentru o producție bugetară. Verificați și vânzările în garaj
Pasul 3. Identificați decorul și decorul piesei sau operei
Unele piese și opere se bazează foarte mult pe decorul scenei pentru a comunica un sentiment de locație, indiferent dacă majoritatea scenelor au loc în interior sau în aer liber. Puteți face acest lucru cu elemente de scenă specifice locului și prin utilizarea de culori și tapițerie de perete pentru a comunica locul. De exemplu, pentru un set de producție din Vermont, ați dori mobilier practic, din lemn, în timp ce pentru un set de piese din Paris, un set generos și arătător ar fi mai potrivit.
- Rețineți că aceste detalii despre locație și perioadă de timp au fost incluse dintr-un motiv, deci asigurați-vă că așezați setul urmând intențiile autorului.
- Producțiile stabilite în perioade istorice de timp necesită o mai mare atenție la detalii și acuratețea actualității pansamentului.
Pasul 4. Aflați câte piese set diferite trebuie să construiți
În multe producții, acțiunea are loc în diferite perioade de timp sau în diferite locații. Dacă nu puneți în scenă o piesă minimalistă, fiecare dintre aceste setări diferite va avea nevoie de un aspect distinct. Când ajungeți la construirea seturilor propriu-zise, încercați să ciocniți împreună mai multe foi mari de plăci aglomerate sau placaj, apoi vopsiți-le pentru a da viață fundalurilor.
- Dacă există o secțiune din fundalul setat care va rămâne la fel prin toate actele de producție, puteți atârna fundalul cu foi de hârtie de măcelar colorate corespunzător.
- De exemplu, pentru o punere în scenă a lui Peter Pan, ați putea proiecta o scenă interioară caldă și capricioasă pentru dormitorul copiilor și un cadru cu tematică nautică pentru scene de pe nava pirat a Căpitanului Hook.
Pasul 5. Discutați aspectul general cu regizorul și designerul de costume
Regizorul va avea probabil câteva gânduri cu privire la modul în care scenografia ar trebui să fie proiectată și amenajată. De asemenea, discutați cu designerul de costume pentru a vedea ce estetică intenționează să utilizeze, deoarece acest lucru va influența designul dvs. de decor. Dacă regizorul dorește ca producția să aibă o estetică călduroasă care să primească publicul, planificați să folosiți culori calde de galben și albastru și să puneți scena cu gesturi blânde.
- Este deosebit de important ca costumele și decorul să folosească aceeași paletă de culori.
- De exemplu, ar confunda publicul să vadă costume fanteziste și bogate pe personaje într-un spectacol al Romeo și Julieta alături de un decor rar.
Partea 2 din 3: Proiectarea setului de podea
Pasul 1. Planificați un aspect scenic care să se potrivească spațiului și să permită actorilor să se miște în mod natural
În funcție de locația în care se desfășoară producția, este posibil să aveți o scenă mică sau ciudată cu care să lucrați. Planificați unde să puneți diferitele obiecte fizice care vor fi pe scenă, de la mese și scaune la balcoane și scări. Pentru majoritatea pieselor, pentru ca scenografia să se simtă realistă și concretizată, planificați să amplasați 3-4 piese de mobilier în jurul scenei, în plus față de elemente de fundal, cum ar fi imagini înrămate, rafturi pentru cărți sau un sifonier.
- Lăsați cel puțin 4–5 ft (1,2–1,5 m) între piese decorate, deoarece actorii vor trebui să se deplaseze prin platou fără să se lovească de mobilier.
- De asemenea, aveți intrări și ieșiri clare pe ambele părți ale platoului (scena din dreapta și scena din stânga), astfel încât actorii nu vor fi confundați cu privire la modul în care ar trebui să meargă pe și în afara scenei. Acest aspect este adesea denumit „plan de bază”.
- Colaborați cu regizorul pentru a vă asigura că actorii se vor putea mișca în mod natural între piese.
Pasul 2. Schițați un aspect al setului de podea cu hârtie și pix
Proiectarea tipică a decorului de scenă are nevoie de minimum 3 pereți, deci luați în considerare începerea aspectului dvs. cu aceștia. Apoi schițați în celelalte piese decorate pentru a vă oferi - și constructorilor de decoruri - o idee despre cum se va potrivi totul. Includeți toate mesele, scaunele, scările sau platformele ridicate care vor fi pe scenă. Asigurați-vă că includeți orificiile și ferestrele ușilor în pereți.
- Dacă proiectați un set mare de scenă, așezați pereții scenă-dreapta și stânga-scenă într-un unghi care să permită suprafața maximă setată.
- Schiță în care toate piesele mobile (cum ar fi platformele și mobilierul) vor fi plasate folosind o perspectivă aeriană.
Pasul 3. Desenați o altă schiță a setului din perspectiva publicului
Setul este o parte crucială a oricărei spectacole și va fi primul lucru pe care îl văd membrii publicului. Schițați setul din punctul de vedere al auditoriului pentru a afla liniile de vedere ale publicului. Asigurați-vă că niciunul dintre punctele focale cheie dintr-o scenă nu este blocat de alte piese decorate și profitați de spațiul complet al scenei pentru a întinde mobilierul și piesele de fundal. Efectuați ajustări la designul setului, după cum este necesar.
- De exemplu, dacă vă dați seama că un candelabru suspendat îi va bloca pe actorii care vorbesc în partea de sus a unei scări, mutați locația planificată a scării.
- Când faceți această schiță, nu uitați să includeți în planul dvs. detalii precum culorile, tapițeria de perete și corpurile de iluminat.
Pasul 4. Proiectează scenariul pentru a ajuta la aducerea scenei la viață pentru public
Scopul unui scenariu conceput cu succes este de a face publicul să se simtă ca și cum ar fi cu adevărat în fiecare scenă. Compuneți scenografia pentru fiecare scenă, astfel încât să concentreze atenția publicului asupra elementelor majore ale acțiunii. Folosiți, de asemenea, culori de fundal, cum ar fi culorile tapițerilor de perete și a pieselor decorate de fundal pictate, pentru a transmite o anumită dispoziție pe care doriți să o simtă publicul în timpul fiecărei scene.
- De exemplu, în faimoasa scenă de balcon din Romeo și Julieta, compuneți scena decorată cu balconul din centru, astfel încât publicul să își concentreze pe deplin atenția asupra dialogului.
- Dacă o anumită scenă îl prezintă pe ticălos și ar trebui să emoționeze sau să sperie publicul, scenariul ar trebui să prezinte culori îndrăznețe, cum ar fi roșu și galben. Pentru o scenă mai calmă și mai moale, utilizați culori precum albastru, verde deschis sau gri pal.
Pasul 5. Creați un model la scară 1:25 al setului dvs. pentru o producție profesională
Un model la scară vă va ajuta să scoateți la lumină setul de scenă și vă va permite să vizualizați modul în care va arăta scena atunci când este la dimensiune completă. Un model la scară de scenografie poate fi construit cu plăci aglomerate, carton, lemn de balsa și mobilier model. Asigurați-vă că setul dvs. este construit la scară sau riscați să vă confruntați cu complicații atunci când începe lucrarea de construcție efectivă.
Dacă lucrați la un spectacol de amatori (de exemplu, o producție de teatru comunitar sau un spectacol de liceu), puteți sări peste acest pas. În majoritatea cazurilor, scenariile de amatori nu vor fi suficient de complexe pentru a justifica realizarea unui model
Partea 3 din 3: Îmbrăcarea setului
Pasul 1. Proiectați draperii, draperii și alte articole pentru pereții stabiliți
Proiectarea scenelor nu se limitează doar la aspectul mobilierului și al obiectelor de pe podeaua scenei. De asemenea, va trebui să selectați elemente pentru pereții setului. Modul în care pereții sunt decorați poate contribui mult la conferirea producției de o senzație și un ton unic și va fi o parte crucială a realizării esteticii dorite de dvs. și de regizor. Încercați să atârnați perdele cu aspect ornamentat pentru un aer de lux. Sau, puteți picta o fereastră cu o vedere exterioară pe peretele din spate al platoului pentru a oferi actorilor un aspect „exterior”.
- De exemplu, dacă proiectați setul pentru o producție de Albă ca Zăpada, este important să aveți o oglindă „magică” cu aspect impresionant pe 1 perete. Agățați-l în siguranță de un perete robust de placaj, astfel încât să nu cadă în timpul producției medii.
- Realizați tapițerii de perete cu un buget redus cumpărând câteva metri de țesătură dintr-un magazin de țesături sau hobby-uri reduse și cusându-le împreună cu o mașină.
Pasul 2. Selectați recuzită fizică pentru a ajuta la aducerea performanței la viață
În toate producțiile, cu excepția celor mai rare și minimaliste (de exemplu, Waiting for Godot), vor exista reclame pe scenă cu care actorii vor atinge, vor ridica și vor interacționa. Acestea sunt adesea cumpărate sau realizate de aceeași persoană care proiectează scenariul. Multe obiecte obișnuite de recuzită (de exemplu, săbii și scuturi, flori, pălării sau ceasuri) pot fi achiziționate de la un magazin de recuzită local. Pentru obiecte mai unice, încercați să utilizați un cuțit utilitar pentru a le sculpta dintr-o bucată mare de spumă de poliester, apoi vopsiți-le într-o culoare realistă.
- De exemplu, într-o producție de Hamlet, asigurați-vă că găsiți un craniu de plastic pentru scena cimitirului. Într-o producție a The Glass Menagerie, va trebui să umpleți un raft de cărți cu animale delicate din sticlă.
- În funcție de buget, poate fi necesar să reutilizați recuzită din producțiile anterioare pe care teatrul le-a pus în scenă.
Pasul 3. Proiectați mai multe piese set și grupuri de recuzită pentru diferite acte
Uitați-vă înapoi la notele pe care le-ați făcut atunci când aflați câte seturi de scene diferite ar trebui să construiți. Obiectivul este de a avea cel puțin 5-6 recuzite distincte pe care actorii le pot folosi în timpul fiecărui act. Discutați cu regizorul pentru a vedea ce tipuri de recuzită ar dori să le cumpărați sau să le creați pentru fiecare dintre actele spectacolului.
- Modificările setului apar de obicei în timpul tranziției de la un act la următorul. O modificare eficientă a setului nu ar trebui să dureze mai mult de 1-2 minute.
- Dacă actorii vor trebui să folosească diferite seturi de recuzită pentru diferite acte, asigurați-vă că scenarii știu care recuzită corespund acelor acte.
Video - Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi partajate cu YouTube
sfaturi
- Dacă puneți în scenă o piesă de liceu, luați în considerare păstrarea unei pansamente simple, care să nu aglomereze setul și să diminueze publicul de acțiunea piesei. Scopul unui set bine definit, curat și minim pentru a spori intensitatea piesei.
- În unele cazuri, directorul poate supraveghea direct achiziția de recuzită sau poate cere designerului de costume să achiziționeze recuzita.
- Termenul „linii de vedere” este folosit adesea în cadrul scenografiei. O linie de vedere se referă la linia de vedere a unui membru al audienței în timp ce se uită pe scenă din scaunele auditoriului.
