Iluminarea scenică pentru teatru, dans, muzicale, concerte și alte spectacole este o artă în sine. Făcut bine, va spori performanța pentru public. Pentru a acționa luminile, veți avea nevoie de o pregătire și o practică prealabilă pentru a vă familiariza cu aspectele tehnice ale iluminării scenice. Cu toate acestea, există câteva principii și concepte de bază pe care trebuie să le urmați pentru a stăpâni arta complexă a iluminatului scenic și pentru a ajuta la aducerea la viață a oricărui spectacol.
Pași
Metoda 1 din 3: Decizia ce iluminat să utilizeze
Pasul 1. Alegeți iluminarea pe baza genului de performanță
Fiecare gen de performanță are câteva principii simple în spatele iluminării genului respectiv. Faceți câteva cercetări pentru a afla care sunt aceste principii pentru a vă ajuta să decideți ce fel de iluminat de scenă să utilizați pentru viitoarea dvs. performanță.
- De exemplu, o piesă standard are multe dialoguri. Capacitatea publicului de a înțelege dialogul este direct legată de conexiunea vizuală cu fața difuzoarelor. Veți dori să aveți o mulțime de iluminare frontală concentrată pe fețele actorilor.
- Dansul este locul în care mișcarea corpului este cea mai importantă. Lumina din lateral este cea care evidențiază cel mai bine mișcările fluide. Utilizați lumina laterală la diferite înălțimi și unghiuri.
- Concertele sunt despre culori, efecte și atmosferă. Uneori, s-ar putea să doriți un singur reflector care să urmărească interpreții, dar majoritatea celorlalte lumini vor fi pentru culoare, mișcare și efecte speciale. Gândiți-vă la simetrie, la culori îndrăznețe și spălați luminile.
- Muzicalele sunt o combinație de dramă și dans, deoarece conțin elemente ale ambelor. De obicei, principiile ambelor sunt încorporate în proiectarea iluminatului pentru muzicale.
Pasul 2. Examinați locul pentru a vă ajuta să determinați câte lumini aveți nevoie
Uită-te la dimensiunea locului și unde poți plasa luminile. Verificați unde sunt barele de iluminat pentru a vă face o idee despre locul în care puteți agăța lucrurile. Evaluați dacă puteți pune lumini pe standuri pe podea sau instalați o țeavă verticală și le puteți agăța de lateral.
Există 5 poziții de iluminare de bază pe care trebuie să le luați în considerare atunci când vă examinați locația: iluminare frontală, iluminare laterală, iluminare laterală înaltă, iluminare din spate și iluminare redusă
Poziții de bază de iluminare
Iluminat frontal: Aceasta este principala sursă de iluminare. Este folosit pentru iluminarea fețelor și pentru a scăpa de umbre.
Iluminat lateral: Aceasta evidențiază corpurile și părțile laterale ale fețelor interpreților. Este deosebit de util pentru spectacole de dans.
Iluminat lateral înalt: Aceasta evidențiază doar partea de sus a corpurilor interpreților.
Iluminarea din spate: Acest lucru face ca interpreții sau recuzitele să iasă în evidență din fundal și să pară mai 3D.
Iluminat în jos: Acesta este folosit pentru a ilumina întreaga scenă într-o spălare de lumină prin suprapunerea grinzilor de pe felinare într-un model de grilă.
Pasul 3. Folosiți un reflector elipsoidal (ERS) pentru a ilumina un subiect
Aceste spoturi creează un fascicul de lumină ascuțit și focalizat. Folosiți-le pentru iluminarea unui singur subiect, cum ar fi chipul unui actor sau un singur cântăreț pe scenă.
- De asemenea, puteți utiliza un ERS pentru a proiecta imagini și modele numite „gobos”. Acestea sunt discuri din oțel inoxidabil sau sticlă, cu modele, pe care le puteți așeza peste obiectiv pentru a proiecta imaginea pe un fundal pe scenă.
- ERS sunt de obicei utilizate pentru proiectarea distanțelor ușoare, medii sau lungi.
Pasul 4. Folosiți un reflector fresnel pentru a ilumina subiecții și a crea umbre puternice
Un reflector fresnel este un reflector mai moale decât un ERS (gândiți-vă la acele reflectoare mari pe care le vedeți la premierele filmului). Măriți fresnel-ul la un diametru mic pentru a crea un reflector sau micșorați-l la un diametru larg pentru a crea un reflector.
Fresnelele sunt de obicei utilizate pentru a proiecta distanțe scurte până la medii
Pasul 5. Folosiți proiectoare PAR sau cutii PAR, pentru iluminare de fundal sau iluminare laterală
Conserve PAR creează un fascicul de lumină oval îngust sau larg. Sunt foarte ușor de utilizat și sunt un element de bază pentru multe tipuri diferite de spectacole, de la iluminarea de fundal pentru concerte până la iluminarea laterală pentru spectacole de dans.
Cutiile PAR sunt iluminatul de bază al industriei rock and roll. Nu vă oferă mult control asupra dimensiunii fasciculului (depinde de dimensiunea obiectivului), ci creează o cantitate mare de lumină, care este excelentă pentru iluminarea concertelor
Pasul 6. Iluminați zone largi și plane, folosind benzi de lumină, lumini de margine sau rânduri la sol
Acestea sunt toate tipurile de corpuri de iluminat care conțin lămpi multiple. Utilizați-le pentru a lumina fundaluri, perdele sau pentru iluminarea de bază deasupra unei scene.
De asemenea, puteți utiliza iluminarea cu benzi pentru a schimba culorile de fundal amestecând culorile și intensitățile lămpilor
Pasul 7. Utilizați punctele de urmărire pentru a urmări un interpret în jurul scenei
Un spot de urmărire este un spot luminos, mobil, care trebuie acționat manual. Utilizați-le pentru a urmări în jurul unui interpret solo în timp ce se deplasează pe scenă.
Veți avea nevoie de o altă persoană dedicată operării următorului pot dacă intenționați să utilizați unul
Pasul 8. Întrebați ce material de iluminat este disponibil la locul de desfășurare
Majoritatea locurilor au un stoc de bază de echipamente de iluminat din care veți putea selecta luminile. Asigurați-vă că faceți cercetările pentru a ști ce sunt și ce fac.
Iluminarea scenică poate fi descrisă în general prin intensitatea sa (cât de luminoase sau slabe sunt luminile), culoare, distribuție (direcția luminii) și mișcare (modul în care lumina se schimbă în timp)
Metoda 2 din 3: Adaptați iluminatul la performanță
Pasul 1. Consultați-vă cu regizorul sau persoana care se ocupă de spectacol
Vorbește despre scenariu, coregrafie sau tip de concert pentru a colabora și pentru a veni cu un design de iluminat care să funcționeze pentru spectacol. Întrebați despre ce vrea regizorul, coregraful sau formația să vadă publicul și să se concentreze pentru a decide cum veți aprinde spectacolul.
- Imaginați-vă iluminarea ca și cum ar fi o cameră și treaba dvs. a fost să filmați și să evidențiați performanța pentru public.
- Luați în considerare starea de spirit, mișcarea, textura și naturalismul (lucruri cum ar fi dacă înfățișați ziua versus noaptea).
- De exemplu, puteți experimenta diferite lumini pentru a evidenția o scenă haotică cu ritm rapid, față de o scenă lentă și serioasă dintr-o piesă. De asemenea, puteți utiliza iluminare mai caldă sau mai rece pentru a transmite schimbări în timpul zilei sau temperatura unei scene.
Bacsis: Participați sau urmăriți înregistrări ale altor spectacole și luați note despre iluminarea scenei pentru inspirație.
Pasul 2. Decideți în ce unghiuri trebuie să vă poziționați luminile
Obțineți o lumină direcțională mică, ca o lanternă puternică, și aruncați o privire la modul în care strălucirea ei din direcții diferite pe scenă creează o atmosferă diferită. Uită-te la diferitele unghiuri care vor completa performanța și gândește-te la momentele în care le vei folosi în timpul spectacolului.
- Unghiurile sunt foarte importante în iluminatul scenic; veți dori să utilizați unghiuri diferite pentru diferite tipuri de spectacole. De exemplu, dacă aprindeți o piesă și doriți să scoateți în evidență fețele interpreților, atunci veți avea nevoie de iluminare frontală cu fața în jos pe scenă la un unghi de 45 de grade.
- Dacă aprindeți un concert, atunci trebuie să vă concentrați mai mult pe iluminarea de fundal pentru a face ca interpreții să iasă din fundal, precum și efecte speciale și iluminare colorată pentru a crea starea potrivită pentru concert.
Pasul 3. Folosiți lumini colorate pentru a vă ajuta să creați o stare de spirit și o atmosferă
Utilizați albastru profund pentru scenele nocturne și galbenul pentru scenele însorite și calde. Folosiți combinații nebunești de culori pentru momente mari incitante într-un concert. Luați în considerare tot ceea ce ați luat deja în considerare și adăugați o lumină colorată la mix pentru a face ca performanța să apară cu adevărat.
Ar trebui să puteți obține o carte de culoare de la orice magazin de echipamente de teatru, din care puteți alege culorile pe care să le setați pe luminile pe care le veți folosi
Metoda 3 din 3: Configurarea luminilor
Pasul 1. Unghiurile luminoase din față la unghiuri de 45 de grade spre stânga și dreapta subiectului lor
Fiecare subiect pe care doriți să-l evidențiați va avea nevoie de 2 lumini frontale poziționate la stânga și la dreapta lor în fața lor și înclinate la aproximativ 45 de grade în jos. Aceasta este tehnica standard de iluminare în 3 puncte pe care o folosesc majoritatea spectacolelor.
Acest sistem de iluminare elimină umbrele întunecate oferind în același timp definiție 3D formei subiectului
Pasul 2. Ungeți o lumină din spate la un unghi de 45 de grade direct în spatele subiectului
Aceasta este a treia lumină din sistemul standard cu 3 puncte. Așezați lumina direct în spatele subiectului și înclinați în jos cu aproximativ 45 de grade.
Puteți experimenta cu iluminarea pentru a crea efecte diferite dacă doriți ceva mai puțin convențional. De exemplu, iluminarea cu un singur punct, cu doar o lumină frontală, poate fi utilizată pentru a imita efectul soarelui și a crea umbre dramatice. Iluminarea în 2 puncte, cu doar 1 lumină frontală și 1 lumină din spate, poate fi utilizată, de asemenea
Pasul 3. Împarte scena într-o grilă și acoperă-o cu lumini suprapuse pentru a crea o spălare
Împărțiți scena în zone cu un diametru de aproximativ 8 ft (2,4 m). Va trebui să acoperiți fiecare zonă cu un corp de iluminat pentru a crea o iluminare generală care luminează întreaga scenă.
- De exemplu, dacă scena dvs. este de 25 ft (7,6 m) pe 25 ft (7,6 m), atunci l-ați împărți în zone de 9 8 ft (2,4 m) și le acoperiți fiecare cu un corp de iluminat diferit pentru a crea iluminarea generală pentru etapă.
- Veți avea în continuare nevoie de lumini suplimentare pentru a lumina fundaluri, peisaje sau pentru a evidenția alte lucruri care nu sunt acoperite de iluminatul zonei.
Pasul 4. Desenați o diagramă a scenei și unde veți pune luminile
Asigurați-vă că includeți locația barelor de iluminat fixe pe care intenționați să le utilizați pentru a atârna luminile în diagramă. Fiți specific cu privire la ce lumini merg unde, unde vor indica, ce culoare vor avea și orice alte informații relevante.
- Dacă aveți facilități, puteți adăuga mai multe bare fixe sau puteți folosi suporturi pe podea pentru a adăuga lumini suplimentare.
- Dacă locația dvs. nu are destule lumini, căutați companii care vă pot închiria lumini suplimentare.
Pasul 5. Agățați-vă luminile și conectați-le la un rack mai scăzut
Rack-urile mai variate vă oferă posibilitatea de a estompa luminile în interior și în afara fluidului folosind un birou de iluminat sau o consolă. Veți avea nevoie de instruire cu privire la modul de utilizare a biroului de iluminat sau a consolei dacă nu aveți nicio experiență în acest sens.
- De asemenea, puteți configura un controler DMX după ce ați suspendat luminile dacă acestea sunt compatibile DMX. Un controler DMX vă permite să programați în prealabil setările de lumină și efectele pe care le puteți trece cu ușurință cu un singur glisor de pe consola de iluminat. Conectați luminile printr-un cablu DMX și programați scenele luminoase dorite, astfel încât să puteți crea rapid scene diferite în timpul spectacolului.
- Nu uitați să verificați de două ori poziția și unghiurile tuturor luminilor înainte de fiecare spectacol, în cazul în care ceva s-a mutat accidental. Nu doriți să vă dați seama că o lumină nu funcționează corect în mijlocul spectacolului!
Bacsis: Veți avea nevoie de experiență tehnică și cunoștințe pentru a vă agăța și conecta în siguranță și corect toate luminile. Aici, formarea formală sau munca cu cineva experimentat va fi de o mare valoare pentru dvs.
