Un actor de înaltă calitate trebuie să lucreze din greu în orice rol pentru a părea natural. Un astfel de profesionist citește scenarii, practică monologuri și își asumă riscuri creative în cadrul orelor de actorie. Este nevoie de multă muncă grea pentru a deveni o performanță fără efort. Iată câțiva pași cheie pentru a deveni un adevărat tespian:
Pași
Metoda 1 din 3: Exersarea independentă
Pasul 1. Exersează să rulezi o linie printr-o serie de emoții
Actoria necesită să vă arătați întreaga gamă de experiențe umane, așa că exersați acele experiențe cu un joc scurt de întindere emoțională. Luați o linie simplă, dar versatilă, cum ar fi „Te iubesc” sau „Am uitat totul despre asta”, și practică-ți rostul cât mai multe moduri - fericit, iubitor, supărat, rănit, plin de speranță, timid etc. Fă-o în fața unei oglinzi. Sau, înregistrați-vă astfel încât să vă puteți vedea expresiile faciale, precum și să vă auziți tonul vocii.
- Faceți o listă de emoții pentru a trece de fiecare dată. Există unele pe care trebuie să le practici mai des decât altele?
- Ridică provocarea încercând să treci de la o emoție naturală la cealaltă. Cum este, de exemplu, când o persoană fericită aude brusc vești devastatoare?
- Pentru un masterclass în gama emoțională, cu expresii pur faciale, verificați Patton Oswald în acest scurtmetraj cu David Byrne.
Pasul 2. Înregistrați-vă citind monologuri și scene scurte
Puteți achiziționa o carte de monologuri online sau prin internet, oferindu-vă ore întregi de roluri potențiale pe care să le locuiți. Alegeți una și exersați-o de 2-3 ori, apoi înregistrați-vă susținând discursul. Când îl urmăriți, luați notițe despre locul în care doriți să vă îmbunătățiți, ce linii sună grozav și ideile pe care trebuie să le îmbunătățiți. Apoi reluați discursul, înregistrând din nou până când sunteți mulțumit de rezultate.
- Alegeți o varietate de monologuri, nu doar cele cu care vă simțiți cel mai confortabil. Acesta este timpul de antrenament, așa că provocați-vă.
- De asemenea, doriți să încercați monologuri care au tonuri contrastante. Dacă intenționați să utilizați monologurile pentru audiții, îndepărtați-vă de cele celebre sau efectuate frecvent.
-
Poate merită să experimentați, mai degrabă decât să mergeți la o așteptare stabilită a perfecțiunii. Uneori, o abordare diferită poate face cu adevărat un monolog să iasă în evidență. Ce se întâmplă dacă:
- Îți încetini liniile?
- Accentuează cuvinte diferite?
- Puneți pauze mai lungi?
- Spuneți-o într-o altă dispoziție: sarcastică, nesigură, autoritară, arogantă și așa mai departe?
Pasul 3. Studiază actorii pe care îi admiri
Urmăriți și urmăriți scenele preferate. Cum sunt mișcările actorului? Ce cuvinte subliniază în fiecare rând? Ce fac când nu vorbesc? Nu vă uitați doar la actori minunați, studiați-i pentru a afla cum au devenit atât de grozavi.
- Ați citi diferit aceleași rânduri? Dacă da, cum?
- Căutați mai mulți actori care joacă același rol pe YouTube, lucru obișnuit cu piesele sau filmele shakespeariene. Cum face fiecare actor rolul unic și memorabil cu aceleași linii?
- Amintiți-vă că actorii pe care îi admirați nu trebuie neapărat să fie același sex, vârstă sau etnie.
Pasul 4. Concentrați-vă asupra dicției sau modului dvs. de a vorbi
Toți actorii trebuie să fie clari și încrezători în lecturile lor. Acesta este un alt loc în care înregistrarea va fi utilă, deoarece vă puteți auzi vocea și puteți detecta orice expresie neclară. Concentrați-vă pe a vorbi clar într-o varietate de volume și viteze, astfel încât fiecare cuvânt să iasă cu putere și convingere.
- Stai drept, cu umerii înapoi și bărbia în sus, când citești. Acest lucru permite un flux de aer clar, neinhibat.
- Citiți cu voce tare un monolog sau un articol, dar fără să îl interpretați. Concentrați-vă pe cuvinte și fraze clare, bine articulate și pe un ritm uniform. Vorbește ca și când ai ține o prelegere.
Pasul 5. Exersează „citirile reci”
O lectură rece este atunci când vi se dau rânduri și vi se cere să le efectuați fără nicio practică - acest lucru este des întâlnit în special pentru audiții. Deși acest lucru pare intimidant, este o modalitate excelentă de a-ți îmbunătăți abilitățile și de a te simți confortabil cu actori improvizaționali, ceea ce te face la rândul tău un actor și mai încrezător.
- Concentrați-vă pe citirea liniei, repetați-o rapid în minte, apoi dați contact vizual publicului dvs. și transmiteți linia.
- Pauzele dramatice sunt prietenul tău. De obicei, este mai înțelept să mergi mai încet decât prea repede.
- Luați un ziar sau o revistă sau alegeți o poveste scurtă și spuneți-o ca discurs.
- Căutați scene scurte sau monologuri online și lansați direct în ele fără să vă pregătiți.
- Înregistrați-vă și redați-l pentru a primi feedback.
- Acesta este, de asemenea, un exercițiu bun de încălzire, care vă ajută să vă pregătiți mintea și corpul pentru a acționa.
Pasul 6. Expune-te la o mare varietate de personaje, roluri și oameni
Cei mai buni actori sunt cameleonii - dispar și se amestecă în fiecare rol. Pentru a face acest lucru, totuși, trebuie să aveți o mare varietate de experiențe. În timp ce ar trebui să vizionați filme și piese de teatru, citirea și scrierea vă vor expune la noi puncte de vedere și voci care vă vor informa interpretarea. Acest lucru este important mai ales dacă doriți un anumit rol. Mergeți puțin mai adânc, făcând cercetări pentru a vă locui pe deplin personajele.
- Citiți piese și scenarii, cel puțin una pe zi. Când ați terminat, urmăriți filmul și observați cum interpretează actorii textul.
- Studiază personaje celebre și monologuri. Cum se dezvoltă și se schimbă? Ce le face atât de bune? Evidențiați, adnotați și căutați orice cuvinte pe care nu le cunoașteți pentru a vă apropia de text.
Metoda 2 din 3: Învățarea meșteșugului cu alții
Pasul 1. Exersează scene scurte cu prietenii
Puteți scrie singur scenele sau le puteți scoate dintr-o carte. Puteți chiar să căutați scenarii online și să vă re-interpretați filmele sau emisiunile preferate. Cel mai bun mod de a practica actoria este de a acționa, așa că apucați un prieten și lucrați împreună pentru a vă îmbunătăți abilitățile.
- YouTube a creat o piață pentru scene sau videoclipuri scurte și distractive. Luați în considerare începerea unei serii scurte de web cu un prieten.
- Când este posibil, înregistrați-vă sesiunile de antrenament sau rugați-l pe un alt prieten să urmărească și oferiți sfaturi cu privire la modalitățile de îmbunătățire.
Pasul 2. Înscrieți-vă la cursurile de actorie
Dacă vrei să fii actor, trebuie să studiezi. Acordați atenție nu doar profesorului, ci și altor elevi. Puteți învăța ceva de la toată lumea, chiar dacă nu sunteți de acord cu deciziile lor de actorie. Gândiți-vă cum ați juca fiecare rol și învățați din succesele și neajunsurile colegului de clasă.
S-ar putea să ajungi să joci roluri mai târziu cu colegii tăi de clasă și nu știi niciodată când cineva își va lua marea pauză. Fiți amabili și susțineți colegii de clasă - ei vor forma comunitatea voastră de actorie pe măsură ce creșteți
Pasul 3. Faceți cursuri de improvizație pentru a vă îmbunătăți reacțiile
Improvizația este o abilitate crucială, chiar dacă nu intenționați niciodată să faceți comedie improvizată. Acest lucru se datorează faptului că improvizația te obligă să reacționezi la orice situație și să rămâi în caracter. A acționa nu înseamnă doar livrarea unor replici - este vorba despre locuirea personajului, indiferent de ceea ce se întâmplă pe scenă sau pe ecran.
- Unele tehnici de actorie, cum ar fi tehnica Meisner, sunt de fapt cele mai improvizate, instinctive, moment în moment, din intestinul tău, din capul tău actor pe care îl poți fi.
- Dacă nu doriți să plătiți pentru cursuri, dvs. și mai mulți prieteni de actorie puteți căuta jocuri improv online. Folosește-le pentru a practica în propria ta casă.
Pasul 4. Ieși din zona ta de confort cu diferite tipuri de actorie
Nu vă încadrați într-un singur tip de rol sau gen. Acest lucru nu numai că îngreunează obținerea de locuri de muncă, dar vă limitează setul de abilități și împiedică dezvoltarea în continuare ca actor. Orice lucru care vă pune în fața unui public, de la filme, reclame, piese și chiar stand-up, vă poate ajuta să vă exersați abilitățile de actorie.
- Paul Rudd a început viața ca DJ de nuntă înainte de a obține joburi de actorie, dar a folosit timpul pentru a învăța să se interacționeze cu o mulțime.
- Comedia de stand-up este în esență un spectacol pentru o singură persoană și trebuie să scrieți și să vă prezentați materialul singur. Acest lucru îl face o oportunitate incredibilă de practică.
- Chiar dacă doriți să fiți actor de film, încercați să jucați într-o piesă. Timpul dedicat într-un singur rol și nevoia de consecvență sunt de neprețuit pentru orice actor.
Pasul 5. Implică-te în orice tip de film sau teatru pe care îl poți găsi
Chiar dacă nu acționați, începeți să faceți legături cu oameni decât vă poate ajuta să urcați pe scenă. Plasați-vă în locuri de muncă care vă conectează cu regizori, producători și alți actori, chiar dacă începeți ca un PA modest. Un clișeu vechi, dar adevărat, este că „oamenii angajează oameni”. Nu CV-ul tău sau un e-mail fără chip care îți oferă următorul rol important. Trebuie să ieșiți în lume întâlnindu-vă cu oameni și umezindu-vă picioarele ori de câte ori nu acționați.
Metoda 3 din 3: Perfecționarea unui rol specific
Pasul 1. Citiți scenariul de mai multe ori
Trebuie să înțelegeți întreaga poveste, nu doar rolul dvs., pentru a fi eficient. Amintiți-vă că treaba dvs. nu este să ieșiți în evidență, ci o parte din povestea mai amplă. Trebuie să înțelegeți povestea, atât temele și motivele acesteia, cât și propriul rol, pentru a ajunge la acest punct.
- După ce ai înțeles povestea completă, apelează la părțile tale și citește-le de încă 1-2 ori. Acum, concentrează-te pe rolul și liniile personajului tău.
- Dacă ar fi să rezumați filmul în 1-2 propoziții, care ar fi? Ce zici de rolul tău?
Pasul 2. Completează povestea de bază a personajului tău
Pentru a intra cu adevărat în personajul tău, trebuie să știi cine sunt. Nu trebuie să scrieți o biografie, dar ar trebui să vă dați seama de povestea și viața lor de bază. Uneori poți discuta acest lucru cu regizorul și, uneori, trebuie doar să ai încredere în intestin. Nu vă faceți griji că mergeți prea în profunzime. În schimb, răspundeți doar la câteva întrebări de bază:
- Cine sunt?
- De unde vin? Unde vreau să merg?
- De ce sunt aici?
- De asemenea, poate fi util să vă gândiți la unele dintre caracteristicile definitorii ale personajului dvs. care pot fi stratificate pe performanța dvs., cum ar fi modul în care se îmbracă, vorbesc și merg.
Pasul 3. Determinați motivația personajului dumneavoastră
Toate personajele, în aproape toate poveștile, își doresc ceva. Această dorință conduce povestea personajului. Ar putea fi un lucru sau foarte posibil dorințe conflictuale. Această dorință este cea care vă conduce personajul pe parcursul întregii intrigi. Este probabil cel mai important factor al rolului tău.
- Dorințele unui personaj se pot schimba, dar trebuie să știți când se întâmplă acest lucru în scenariu.
- Ca exercițiu, încercați să alegeți dorințele personajelor / actorilor dvs. preferați. În There Will Be Blood, de exemplu, Daniel Plainview este complet condus de nevoia de a obține petrol. Fiecare acțiune, aspect și emoție izvorăște din această lăcomie nesfârșită și pasională.
Pasul 4. Exersați-vă liniile până când le aveți memorate
Vrei să știi atât de bine liniile încât nu trebuie să le amintești. Trebuie doar să te gândești la modul în care le vei spune. Puneți un prieten să joace celelalte roluri, astfel încât tot ce trebuie să faceți este să vă jucați rolul. Apoi, puteți sări înainte și înapoi ca o conversație reală.
- Experimentați cu liniile. Încercați-le în mai multe moduri. Cum afectează acest lucru scena?
- Memorează liniile înainte de a le perfecționa. Dacă tot încerci să-ți amintești cuvintele, nu le vei face niciodată să pară naturale.
Pasul 5. Discutați cu regizorul despre viziunea lor pentru personaj
Amintiți-vă că sunteți acolo pentru a servi povestea, nu pentru voi înșivă. Discutați cu regizorul pentru a afla dacă există trăsături, emoții sau idei specifice pe care le doresc în personaj. Acestea fiind spuse, ar trebui să vă aduceți propriile idei la rol. Lăsați-l pe regizor să vă cunoască propria viziune pentru personaj, dar fiți dispus să includeți și ideile lor.
Dacă mergi la o audiție, alege o direcție pentru personaj și rămâi cu ea. Nu veți avea timp să cereți sfaturi și apoi să schimbați personajul din audiție, deci aveți încredere în instinctele voastre
Pasul 6. Relaționează-ți propria personalitate și experiențe cu rolul
Bazele emoției umane sunt universale. Poate că nu ai salvat niciodată lumea de o invazie extraterestră, dar ai mai simțit frică. A trebuit să fii curajos și ai intensificat în vremuri de necaz. Găsiți emoțiile și experiențele care se referă la personajul dvs. dacă vă confundați vreodată cum să acționați. Marii actori arată oamenilor o altă latură a lor. Sunt relatabile și umane, chiar dacă personajul nu seamănă cu actorul real.
Începeți prin a afla emoția de bază a scenei - fericire, regret, tristețe etc. Apoi construiți de acolo
sfaturi
- Lăsați-vă emoțiile reale în urmă. Goliți-vă mintea și concentrați-vă asupra caracterului.
- Aveți un blocnotes cu dvs. în timp ce practicați. Vă ajută să vă amintiți ce faceți greșit sau orice idei pe care directorul le-ar putea avea pentru îmbunătățire.
- Fii încrezător atunci când acționezi.
- Dacă ești nervos acționând în fața altor persoane, doar imaginează-ți familia stând în fața ta.
- Intră cu adevărat în rol, pretinde că ești personajul real, nu tu însuți.
